2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29
Nasljedni umjetnik Hieronymus Bosch smatra se jednim od najmisterioznijih i najmističnijih umjetnika Holandije. Živeći u 15. veku, nije ostavio mnogo slika svetu. Slika "Nošenje krsta", napisana u periodu 1490-1500, reprodukcija je biblijske priče "Križni put Isusa Hrista". Posao izaziva snažne emocije. Bosch je naslikao tri slike istog imena, od kojih svaka ima mnogo toga da nam kaže.
holandska umjetnost 15.-16. stoljeća
U istoriji umetnosti 15.-16. veka. u Holandiji je zovu Sjeverna renesansa. Ovaj period se može datirati u evropsku renesansu, ali sa sjevernim akcentom. U umjetnosti je još uvijek vladao gotički stil, samo sa snažnim religioznim prizvukom. Boschov rad dotiče se kasnijeg perioda renesanse, ali također slijedi njegove glavne kanone.
Slika "Nošenjekrst" Hijeronim Boš je pisao po svim pravilima gotičkog stila tog doba, uloživši u njegovo stvaranje užas okrutnosti svog vremena i sumor okolne stvarnosti.
Hieronymus Bosch
Jeroen van Aken rođen je oko 1450-ih u Vojvodstvu Brabant u Holandiji. Njegov otac i djed su bili umjetnici, pa nije ni čudo što Bosch odluči da nastavi porodični zanat.
Nakon očeve smrti 1478. godine, Jeronim je naslijedio njegovu umjetničku radionicu. Međutim, kao umjetnik dobija priznanje tek nakon uspješnog braka s djevojkom iz bogate trgovačke porodice.
Umjetnik se 1486. godine pridružuje vjerskom bratstvu posvećenom Djevici Mariji. To se u velikoj mjeri odražava u svim njegovim radovima. Jedno od ovih djela biće i čuvena djela Hijeronimusa Boscha - "Nošenje krsta".
Bosch je umro 9. avgusta 1516. u svom rodnom gradu 's-Hertogenbosch.
Biblijska priča
U Novom zavjetu, priča o Isusu Kristu je opisana dovoljno detaljno. "Križni put" je jedna od epizoda četrnaest biblijskih tribina. Nakon što je Isus osuđen na smrt, uzeo je krst na kojem je trebao biti razapet i odnio ga na mjesto pogubljenja. Dalje, opisan je težak Hristov put, gde pod teretom krsta ne može da izdrži i pada nekoliko puta. Na putu susreće svoju majku i saosećajne ljude koji mu pomažu da nosi svoj krst. Sveta Veronika briše Hristovo lice, što će biti prikazano i na Bošovoj slici. Nakon trećeg pada skidaju ga sa sebe. Okrutni stražari su tukli iponiziti Isusa. Ova okrutnost će biti uhvaćena u ružnim licima na slikarevoj slici. Nakon što je Isus Hrist prikovan na krst, umire u strašnim mukama. Tada će njegovo tijelo biti stavljeno u lijes i pokopano.
Opis slike
Bosch je naslikao tri slike "Nošenje krsta", ali su sve posvećene jednoj epizodi biblijske priče. Kristov put do Golgote bio je težak ne samo fizički, već prije svega emocionalno. Ljudi oko njega bili su podijeljeni u dva tabora - one koji su likovali i one koji su iskreno saosjećali sa svojim učiteljem.
Opis slike "Nošenje krsta" treba da počne slikom ovih ljudi, čije su slike, potpuno odvratne, pomešane sa nezamislivo lepim i tužnim. Lica likova na slici su više karikaturalna nego realistična, kao da su se digli iz pakla i po svojim podrugljivim izrazima više liče na đavole nego na ljude.
Na svim slikama u sredini je Isus Krist. Sagnuo se pod teretom krsta, a teško mu je i pod težinom gneva upućenog na njega od ljudi oko njega.
Više detalja o slikama "Nošenje križa" i opis ispod.
maniristički stil
Vrijedi ukratko govoriti o stilu u kojem su napisane sve tri slike. Manirizam se prevodi kao "uljudan". Posebnost su iskrivljeni ljudi i lica. Ovaj stil karakteriziraju nerealne figure, manirne slike i vjerski motivi. Epizode slika preopterećene detaljima, nedostatak jasnoćeforme, zgužvani stil i priča. Ali u isto vrijeme, svjetlina slika, uranjanje u detalje i pretencioznost prikazanih objekata.
Bosch je naslikao "Nošenje križa" u ovom stilu i bio je prvi te vrste koji je iskoristio ovo umjetničko rješenje za tako suptilnu biblijsku interpretaciju.
Slika u Madridu
Jedna od tri slike "Nošenje krsta" nalazi se u Kraljevskoj palati u Španiji. U središtu slike je naizgled spokojna slika Hrista. Pogled je usmjeren na nas, izražava svoju odvojenost od onoga što se dešava. Isusovo tijelo pada pod teretom križa, ali na njegovom licu nema izraza tjeskobe. Kruna od trnja okružuje mu glavu, ali ne izgleda ni mučna.
Stariji čovjek u bijeloj odjeći je Simon iz Kirene, veoma poznati biblijski lik koji je pomogao Isusu da nosi svoj križ dio puta do Golgote. Upravo će on, uticajni i bogati Hristov učenik, nagovoriti Poncija Pilata da mu dopusti da učitelja ljudski sahrani u kovčegu.
Mnogi ljudi koji okružuju Hrista sa leve strane slike su njegovi neprijatelji i stražari koji ga vode na pogubljenje. Njihova lica izražavaju likovanje i prezir. Istovremeno, umjetnik ih prikazuje kao ružne i strašne. Čini se da su ogorčene duše utisnute na njihova lica.
U pozadini se vidi majka Isusa Hrista - Marija, koja plače u naručju apostola Jovana. Umjetnik je ovu majčinu patnju prikazao u gornjem desnom uglu slike, dvije osobe se ne mogu previdjeti u generalnom planu haosa koji traje.
Slika u Beču
Još jedan odtri Boschove slike nalazi se u glavnom gradu Austrije, u Muzeju istorije umjetnosti. Pretpostavlja se da je ovo konkretno djelo bilo samo lijevo krilo triptiha koji nije sačuvan. Postoji i mišljenje da je slika značajno smanjena odozgo. Danas možemo samo nagađati o punoj verziji umjetničkog djela, ali mnogi stručnjaci smatraju da mora postojati nastavak s desne strane. To je ili "silazak sa krsta" ili "žalost".
Isus Hrist je takođe u centru ove slike. Međutim, razlikuje se od prethodne verzije. Ovdje Isus ne gleda u nas, on je fokusiran na svoj teret. Umjetnik pogoršava Hristovu patnju prikazujući trnovite blokove na njegovim nogama, koji su korišteni kao sredstvo mučenja u 15. vijeku. Uprkos činjenici da na slici nema krvi, užas ovog mučnog izuma izaziva veliko saosećanje.
Simon iz Kirene je prikazan na slici koji više nije u bijeloj odjeći, i očito ne pomaže učitelju da nosi krst, već ga samo dodiruje. Nerazumijevanje se vidi u njegovom izrazu lica, u očima mu se zamrznuto nijemo pitanje.
Ogroman broj gnjevnih ljudi također se likokuje i ismijava muku osuđenika. Njihove slike su potpuno različite, mladi i stari, bogati i siromašni, sve ih spaja radost pogubljenja, ali ne i samilost. U ovim izrazima i heterogenosti publike, cela bol ovog rada.
Vrijedi spomenuti dželata koji užetom vodi Krista na pogubljenje. U rukama mu je štit, u čijem je središtu žaba krastača. Upravo žabaje simbol sotonskog društva.
Slika je lišena tačnih proporcija, kombinujući dve glavne priče. Hristos je razapet kao razbojnik, zajedno sa još dvojicom razbojnika osuđenih za pljačku. Raspeće je strašna egzekucija koja je primijenjena na najniže i najopasnije zločince. U biblijskoj priči, jedan od zločinaca će se pokajati i moliti Boga za spas. Isus će mu obećati raj s njim nakon smrti. Upravo je ova dva razbojnika slikar uhvatio na dnu slike. Jedan od njih, s desne strane, pokajao se za svoja zlodjela i moli Boga da mu oprosti grijehe. Drugi, s lijeve strane, naprotiv, žudi za osvetom, ne kaje se, već samo ljuti sudbinu.
Slika u Gentu
Jedna od Boschovih slika "Nošenje krsta" nalazi se u Belgiji, u gradu Gentu, u Muzeju likovnih umjetnosti. Najagresivnija od tri umjetnikove slike. Nigde ne prikazuje junake svojih dela sa takvom ružnoćom.
U centru je nesretno lice Isusa Hrista, koje izražava nepodnošljivu duhovnu tjeskobu. Još jedan značajan lik je Sveta Veronika. Ona je bila ta koja je Isusu dala čistu maramicu da mu obriše znoj i krv s lica. Na ovom šalu će se kasnije pojaviti Božje lice, na naznačenoj slici je već u obliku punopravne slike.
Svi ostali učesnici na slici su zapanjujući svojom ružnoćom. Kao iu prethodnim verzijama, oni izražavaju svu ljudsku prljavštinu, ali je na ovoj slici njihova unutrašnja ružnoća tako jasno prikazana na njihovim monstruoznim izrazima lica.
Preporučuje se:
"Venecija" - slika Aivazovskog: opis i kratak opis
"Venecija" - slika I. Aivazovskog, koji je posetio ovaj grad ranih 1840-ih. Ovo putovanje pokazalo se kao orijentir u njegovom stvaralaštvu, jer su kasnije venecijanski motivi nekako našli odjek na platnima ovog poznatog umjetnika
Zašto je slika Hamleta vječna slika? Slika Hamleta u Šekspirovoj tragediji
Zašto je slika Hamleta vječna slika? Razloga je mnogo, a istovremeno, svaki pojedinačno ili svi zajedno, u skladnom i harmoničnom jedinstvu, ne mogu dati iscrpan odgovor. Zašto? Jer koliko god se trudili, ma kakva istraživanja da provodimo, „ova velika misterija“nam nije podložna – tajna Šekspirovog genija, tajna stvaralačkog čina, kada jedno delo, jedna slika postaje večna, a drugi nestaje, rastvara se u ništavilu, tako i ne dotičući našu dušu
"Bathing the Red Horse". Petrov-Vodkin: opis slika. Slika "Kupanje crvenog konja"
Veličanstvena slika se otvara pred posmatračem na platnu u sfernoj perspektivi, očaravajući zaobljenim linijama. Prema umjetniku, takva slika perspektive najpreciznije prenosi ideološki patos uloge čovjeka u svemiru
Slika Aivazovskog "Haos" u Vatikanu: fotografija, opis slike
Slika Aivazovskog "Haos. Stvaranje svijeta" izaziva pravu buru emocija, jer svaki put kada pogledate ovo rukopisno djelo, otkrivate sve više novih i neočekivanih detalja u njemu. U ovom članku ćemo odrediti značenje poznate slike, kao i podijeliti činjenice koje će otkriti tajnu Ivana Aivazovskog prilikom pisanja remek-djela
"Cool kriza": opis, radnja, glumci, fotografije
Radnja se odvija u bliskoj budućnosti. Čovječanstvo je uspjelo kolonizirati Mars i tamo uspostaviti nove gradove. Dio teritorije Japana na Crvenoj planeti zvao se Četvrti Tokio. Jedan od njegovih gradova je Kirišina. Ovdje žive zaposlenici istoimene aerokosmičke korporacije koja proizvodi avione za dalja istraživanja Sunčevog sistema