Instrumentalni koncert: istorija, koncept, specifičnosti

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Posjetioci Filharmonije upoznati su sa posebnom, veselom atmosferom koja vlada tokom koncerta instrumentalne muzike. Privlači pažnju kako se solista takmiči sa cijelim orkestralnim timom. Specifičnost i složenost žanra leži u činjenici da solista mora stalno da dokazuje superiornost svog instrumenta nad ostalima koji učestvuju na koncertu.

Koncept instrumentalnog koncerta, specifičnosti

U osnovi, koncerti su pisani za instrumente bogate svojim zvučnim mogućnostima - violine, klavire, violončela. Kompozitori nastoje da koncertima daju virtuozan karakter kako bi maksimizirali umjetničke mogućnosti i tehničku virtuoznost odabranog instrumenta.

Međutim, instrumentalni koncert podrazumijeva ne samo takmičarski karakter, već i preciznu koordinaciju između izvođača solo i pratećih dionica. Sadržikonfliktni trendovi:

• Osloboditi snagu jednog instrumenta u odnosu na cijeli orkestar.
• Savršenstvo i konzistentnost kompletnog ansambla.

Možda specifičnost pojma "koncert" ima dvostruko značenje, a sve zbog dvojnog porijekla riječi:

1. Concertare (iz latinskog) - "takmiti se";
2. Concerto (iz italijanskog), concertus (iz latinskog), koncert (iz njemačkog) - "saglasnost", "harmonija".

Dakle, "instrumentalni koncert" u opštem značenju pojma je muzičko djelo koje izvodi jedan ili više solo instrumenata uz orkestarsku pratnju, gdje se manji dio učesnika suprotstavlja većem ili cijelom orkestar. Shodno tome, instrumentalni "odnosi" se grade na partnerstvu i rivalstvu kako bi se pružila prilika svakom od solista da pokaže virtuoznost u izvedbi.

Historija žanra

U 16. veku, reč "koncert" je prvi put korišćena za označavanje vokalnih i instrumentalnih dela. Istorija koncerta, kao forme ansamblskog sviranja, ima davne korene. Zajedničko izvođenje na više instrumenata sa jasnom promocijom solo "glasa" nalazi se u muzici mnogih naroda, ali u početku su to bile polifone duhovne kompozicije sa instrumentalnom pratnjom, pisane za katedrale i crkve.

Do sredine XVII koncepta"koncert" i "koncert" odnosili su se na vokalno-instrumentalna djela, a u 2. polovini 17. stoljeća već se pojavljuju strogo instrumentalni koncerti (prvo u Bolonji, zatim u Veneciji i Rimu), a ovaj naziv se već nekoliko puta pripisuje kamernim kompozicijama. instrumente i promijenio ime u concerto grosso ("veliki koncert").

Prvi osnivač koncertne forme je italijanski violinista i kompozitor Arkanđelo Koreli, napisao je koncert u tri dela krajem 17. veka, u kojem je postojala podela na solističke i prateće instrumente. Zatim, u 18.-19. veku, dolazi do daljeg razvoja koncertne forme, gde su najpopularnije bile izvođenja klavira, violine i violončela.

Instrumentalni koncert u XIX-XX veku

Istorija koncerta kao forme ansamblskog sviranja ima davne korene. Koncertni žanr je prošao dug put razvoja i formiranja, poštujući stilske trendove tog vremena.

Koncert je doživio svoje novo rođenje u djelima Vivaldija, Bacha, Beethovena, Mendelssohna, Rubinsteina, Mocarta, Servaisa, Hendla itd. Vivaldijevo koncertno djelo se sastoji od tri dijela, od kojih su dva ekstremna dovoljno brza., okružuju srednji - spor. Postepeno, zauzimajući solo pozicije, čembalo zamjenjuje orkestar. Beethoven je u svojim djelima približio koncert simfoniji, u kojoj su se dijelovi spojili u jednu kontinuiranu kompoziciju.

Sve do 18. veka orkestarski sastav je po pravilu bio nasumičan, uglavnomgudače, a stvaralaštvo kompozitora direktno je zavisilo od sastava orkestra. Nakon toga, formiranje stalnih orkestara, razvoj i traženje univerzalne orkestarske kompozicije doprinijeli su formiranju koncertnog žanra i simfonije, a izvedena muzička djela počela su se nazivati klasičnim. Dakle, govoreći o instrumentalnoj izvedbi klasične muzike, oni misle na koncert klasične muzike.

filharmonijsko društvo

U 19. veku se u Evropi i Americi aktivno razvija simfonijska muzika, a za njenu javnu propagandu počele su da se stvaraju državne filharmonije koje su doprinele razvoju muzičke umetnosti. Glavni zadatak ovakvih društava, pored propagande, bio je da promovišu razvoj i organizuju koncerte.

Riječ "filharmonija" dolazi od dvije komponente grčkog jezika:

• phileo - "voleti";
• harmonia - "harmonija", "muzika".

Filharmonija je danas, po pravilu, državna institucija, koja sebi postavlja zadatak organizovanja koncerata, promocije visokoumjetničkih muzičkih djela i izvođačkog umijeća. Koncert u Filharmoniji je posebno organizovana manifestacija koja ima za cilj upoznavanje sa klasičnom muzikom, simfonijskim orkestrima, instrumentalistima i vokalistima. Također u filharmoniji možete uživati u folklornoj muzici, uključujući pjesme i plesove.