Scenska persona: koncept, formiranje imidža, odabir kostima, rad s glumcima i koncept uloge

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Gluma je veoma suptilna nauka. Talenat se daje jedinicama, a moguće ga je pokazati (i gledaocu - razmotriti) samo na sceni. Ako umjetnik igra u realnom vremenu, a ne ispred kamere, ako u ovom trenutku gledalac zastane dah, ne može se otrgnuti od predstave, onda postoji iskra, postoji talenat. Među sobom, glumci to zovu malo drugačije - scenska slika. Ovo je dio umjetnikove ličnosti, njegovog pozorišnog oličenja, ali ovo nije karakter osobe i nije njegov stil života.

Tumačenje pojma

Čak i iz samog imena jasno je da je scenska slika određena uloga koju umjetnik "stavlja" da bi odigrao određenu ulogu. Mora potpuno odgovarati liku koji je opisan u scenariju, a istovremeno biti "živ". Nadalje, postaje nam jasno da svaka pojedinačna uloga igraglumac, pojedinac. Negde treba da se igrate komično, u drugoj predstavi treba da pokažete tugu, bol, patnju, u trećoj - da postanete nitkov, negativac. Možda mislite da postoji mnogo scenskih slika, a njihov drugi, razumljiviji naziv su uloge. Ali nije sve tako jednostavno. Dobar glumac se prepoznaje po "rukopisu", odnosno stilu izvođenja. To je upravo scenska slika koja mu je svojstvena. Koju god ulogu glumac igra - dramatičnu, komičnu ili tragičnu, bit će obdaren jedinstvenim emocijama, osobinama i karakteristikama koje određena osoba pokazuje. Zato toliko volimo određene umjetnike, ma koliko njihove uloge bile različite.

Suptilnosti zanata

Glumci su ljudi koji nose mnogo maski, a ova izreka uopšte nije imala za cilj da ih uvredi. Jao, to su suptilnosti profesije i zahvaljujući njima vidimo tako nevjerovatnu igru. Ali idemo malo dalje. Scena je takav sistem koji oduzima mnogo energije, fizičke i moralne. Radeći sa publikom, umjetnik se doslovno odaje, troši sav svoj životni potencijal. Ako je i sam, kako se kaže, na sceni, tada će mu sve vitalne rezerve istog trenutka biti iscrpljene, i jednostavno više nema snage. Kako biste nastavili stvarati, svirati i raditi, vrijedno je pažljivo razmisliti kako kreirati scenski look koji možete nositi svaki put kada izađete na binu. Ovo je takozvana javna maska, to je i stil i rukopis po kojem se glumac prepoznaje. preko togadruga maska će već biti primijenjena - uloga u određenoj predstavi.

Psihologija i gluma

Prije kreiranja scenske slike za određenu produkciju, glumac mora imati svoju ulogu. Već smo spomenuli da je to dio stvarne slike osobe, ali ne i njegova integralna suština. Psiholozi rade sa mnogim glumcima kako bi se pobrinuli da njihova scenska slika bude što harmoničnija i da im odgovara. Ukratko, možemo reći da se za njegovo stvaranje kao da se biraju snage karaktera osobe, njegove crte i polet, te se preuveličavaju, pojačavaju, čine življima. Kao rezultat, dobijamo, takoreći, idealnu osobu koja ima svoj karakter, svoje ukuse i poglede - sve je individualno, ali istovremeno nema tamnih strana, nema grešaka. Ovo je scenska slika glumca na osnovu koje isprobava sve svoje uloge koje treba da odigra na sceni.

Emocije su osnova uspjeha

Osnova i temelj za stvaranje scenskog imidža glumca su njegove vlastite emocije. Ako je vaša uloga nategnuta, neprirodna za vas, ili pokušavate da je "uterate" u moderne okvire, onda će sve naredne uloge biti odigrane bezvoljno, neprirodno, hinjeno. Izuzetno je važno u takvom radu snagu crpiti iz emocija, crpiti iz vlastite prirode. Tako ćete moći publici bez obmane demonstrirati ovaj ili onaj lik, ući u njega, prenijeti njegove emocije iiskustva. On će kroz takvu igru oživjeti i postati posebna osoba.

Udobnost ne znači prirodno

Naravno, vaš scenski imidž treba da bude u potpunosti satkan od vaših ličnih emocija i iskustava, od iskustva i razvoja. Ali već smo rekli gore da ne bi trebalo da sadrži negativnosti i negativne osobine koje imate u stvarnom životu. I ovo je prvi kamen spoticanja koji vam oduzima osjećaj udobnosti. Nemate pravo da pokazujete svoje nedostatke: važno je zadržati brend, biti ono što jeste u javnosti, a ne u stvarnosti. Isto se odnosi na sve pokrete, položaje, izraze lica, intonaciju itd. Ovi trenuci su pažljivo razrađeni, uvježbani, izbrušeni do automatizma, ali imajte na umu da ćete kada svirate na sceni ili komunicirate s publikom biti u stalnoj napetosti, jer će se sva ova dešavanja morati bespogovorno podnositi.

Ovu tehniku možete uporediti sa poziranjem ispred kamere. Kako bi snimak bio izuzetno uspješan, a istovremeno prirodan, model se smrzava u vrlo neugodnom položaju. Na primjer, poznate pin-up fotografije, na kojima žene rade svoj domaći zadatak, postajući u zavodljivim pozama. Ali u stvarnosti, čišćenje neće raditi u ovoj poziciji.

Za određene uloge

Nakon što naučite da se ponašate, govorite, krećete u skladu sa zadatkom, možete pristupiti probi određene uloge. Da bi ispao prirodno i živo, vrijede sva ista pravila koja smo opisali gore. jediniispravka: morate uskladiti svoju ličnu scensku ličnost sa likom koji namjeravate utjeloviti. Drugim riječima, uloga opisana u scenariju je prazna posuda koju ispunjavate svojim emocijama, svojim izrazima lica, svojim izgledom. Ako nemate lični trajni imidž za rad na sceni, ni jedna uloga koju izvodite neće postati živa i stvarna. Možete plakati ili smijati se u ime heroja, plesati, radovati se ili ljutiti. Ali sve će to biti uzalud: sadržaja nema. To je sam koncept uloge, koncept lika. Oživljava samo pod vodstvom umjetnika, samo iz njegovog ličnog iskustva i iz njegovog ličnog karaktera.

Rad sa trupom

Nećemo sada pričati gluposti poput "dobar glumac može podnijeti svaku ulogu". Nije, i nema ništa loše u tome. A stvar je u tome da čak i najtalentovaniji, najdarovitiji umjetnik ima svoj poseban imidž, svoj glas, svoj individualni izgled, godine, na kraju krajeva, a ti faktori vam ili dozvoljavaju da igrate određenu ulogu ili to zabranjuju. Dobar scenarista uvijek vidi ovog ili onog glumca u određenoj ulozi. Može da uporedi scenski imidž umetnika i ulogu koju će morati da "obuči". Dodatnu korekciju ovog procesa provode sami akteri. Ili prihvataju uloge ako vide da im odgovaraju, ili odbijaju ako im nešto ne odgovara.

Komponente slike

Ako govorimo oscenska slika koju glumac stvara lično za sebe, tada ne može biti strogih ograničenja u odjeći, šminki. Ovi momenti se jednostavno prilagođavaju okvirima određenog stila. Ali ako govorimo o slici koja je već dobivena kao rezultat fuzije talenta glumca i lika koji je opisan u scenariju, onda je važno napomenuti nekoliko komponenti. Ovo uključuje:

• Ponašanje i izgled.
• Šminka.
• Scenska slika kostima, odnosno ruha koje je napisano u scenariju. Ovdje postoji mala napomena. Ako je predstava zasnovana na komadu, a u djelu je jasno navedeno šta junak nosi, važno je to pratiti. Ako nema takvih opisa, kostim se bira u skladu sa karakterom lika.
• Dinamika tijela i plastičnost.
• Gestovi.
• Mimikrija.
• Zest. Ovdje opet imamo upozorenje. Dešava se da je u predstavi neki lik opisan bezobrazno, nema ništa posebno u njemu. Možda je tako bilo zamišljeno ili je autor propustio da da određene crte određenom junaku. U takvim slučajevima neophodna je sama scenska slika koju glumac uvek nosi sa sobom. On ispunjava prazninu koja postoji u heroju, čini ga obimnijim i višestrukim, nezaboravnim i jedinstvenim.

Zaključak

Kreiranje scenske slike je veoma delikatno pitanje. Zato imamo tako malo zaista talentovanih glumaca, a malo ljudi je u stanju da odigra ovu ili onu ulogu lepo, vedro i sa osećajem. Pažljivo razmislite o svojoj slici, koristite je, učinite je otvorenom itada će sve uloge ispasti žive, višestruke i nezaboravne.