Belcanto je tehnika virtuoznog pjevanja. Vokalna obuka. opersko pevanje

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Dugi nizovi muzičkih fraza, melodičnih pasusa i gracioznosti, neverovatna kontrola glasa i izbrušena lepota virtuoznog pevanja. Na prijelazu iz 16. u 17. vijek u Italiji je nastala škola pjevanja, koja je svijetu dala izvođačku vokalnu tehniku, kojoj su Talijani, pohlepni na pretenciozne izraze, dali naziv bel canto (bel canto) - "lijepo pjevanje". Da ne pretjerujemo, označavajući ovaj period kao početak procvata pozorišnog vokala i polaznu tačku za dalji razvoj operskog žanra.

Rođenje opere: Firenca

Prve opere koje su se pojavile u opisanom vremenskom periodu svoje rođenje duguju pripadnicima uskog kruga ljubitelja antičke umjetnosti, formiranog u Firenci i ušao u muzičku istoriju pod imenom "Florence Camerata". Ljubitelji starogrčke tragedije sanjali su o oživljavanju nekadašnje slave ovog žanra i bili su mišljenja da glumci ne govore, već pjevaju riječi, koristeći recitativ, melodičnu glatku tranziciju zvukova, kako bi reprodukovali tekst.

Prva djela napisana na zaplet starogrčkog mita o Orfeju postala su poticaj za rođenje novog muzičkog žanra- opere. A solistički vokalni dijelovi (arije) koji su mu služili kao sastavni dio natjerali su pjevače da se ozbiljno bave obukom glasa, što je bio razlog za nastanak umjetnosti lijepog pjevanja - bel canto. Ovo je podrazumijevalo sposobnost izvođenja dugotrajnih melodijskih fragmenata na dugom dahu uz održavanje glatke produkcije zvuka kroz muzičku frazu.

Napolitanska škola

Krajem 17. veka formirala se napuljska operska tradicija, koja je konačno uspostavila umetnost belkanta na pozorišnoj sceni. Bio je to i razvoj firentinske ideje i njena promjena. U Napulju su muzika i pjevanje postali glavna komponenta predstave, a ne poezija, kojoj je do tada pridavana dominantna uloga. Ova inovacija oduševila je publiku i izazvala veliko oduševljenje.

Napuljski kompozitori strukturno transformisali operu. Nisu odustali od upotrebe recitativa koje su podijelili u različite vrste: uz pratnju (uz pratnju orkestra) i suhoparne, koje sadrže informacije iznesene na kolokvijalni način do rijetkih akorda za čembalo radi održavanja muzičkog tonaliteta. Vokalna obuka, koja je postala obavezna za izvođače, povećala je popularnost solo brojeva, čiji je oblik također doživio promjene. Pojavile su se tipične arije u kojima su likovi izražavali osjećaje na generaliziran način, u odnosu na situaciju, a ne na osnovu slike ili karaktera. Tugaljive, šašave, svakodnevne, strastvene, osvetničke arije - unutrašnji prostor napuljske opere bio je ispunjen živahnim sadržajem.

Alessandro Scarlatti (1660-1725)

Izvanredan kompozitor i entuzijasta Scarlatti ušao je u istoriju kao osnivač operske škole u Napulju. Napravio je više od 60 radova. Žanr ozbiljne opere (opera seria), koju je stvorio Scarlatti, pričao je o životu slavnih heroja uz pomoć mitološke ili istorijske radnje. Opersko pjevanje potisnulo je dramatičnu liniju izvedbe u drugi plan, a recitativi su ustupili mjesto arijama.

Širok raspon vokalnih dionica u ozbiljnoj operi proširio je zahtjeve koje operski glasovi moraju ispuniti. Izvođači su se usavršavali u vještini pjevanja, iako je to ponekad dovodilo do radoznalosti - svaki od njih je želio da kompozitor u operu uključi arije koje bi povoljno naglasile dostojanstvo glasa. Rezultat je bila zbirka nepovezanih solo brojeva, što je dovelo do toga da se operska serija naziva "koncert kostima".

Ljepota i izrada

Još jedan doprinos napuljske operske škole razvoju belkanta bila je upotreba ornamentalnih (koloraturnih) ukrasa muzičke palete u vokalnim dijelovima. Koloratura je korišćena na kraju arija i pomogla je izvođačima da pokažu publici stepen kontrole glasa. Sjajni skokovi, trilovi, razmaknuti pasaži, upotreba sekvence (ponavljanje muzičke fraze ili melodijski obrt u različitim registrima ili tonalima) - tako je povećana ekspresivna paleta koju koriste virtuozi belkantoa. To je dovelo do činjenice da se često ocjenjivao stepen vještine pjevačaprema složenosti kolorature koju izvodi.

Italijanska muzička kultura postavila je visoke zahtjeve. Glasovi poznatih pjevača odlikovali su se svojom ljepotom i bogatstvom boje. Vokalni trening je pomogao da se poboljša tehnika izvođenja, postigne ujednačenost i tečnost zvuka u svim rasponima.

Prvi zimski vrtovi

Potreba za belkantom dovela je do formiranja prvih obrazovnih institucija koje su školovale pjevače. Sirotišta - konzervatorijumi - postali su prve muzičke škole u srednjovjekovnoj Italiji. U njima se učila tehnika belkanto na bazi imitacije, ponavljanja za nastavnikom. To objašnjava visok nivo obuke pjevača tog vremena. Uostalom, studirali su kod priznatih majstora kao što su Claudio Monteverdi (1567-1643) ili Francesco Cavalli (1602-1676).

Učenicima su sastavljene posebne vježbe za razvoj glasa, solfeđo, koje je trebalo ponavljati, usavršavati tehniku pjevanja i razvijati disanje - vještine tako neophodne za belkanto. To je dovelo do toga da su, počevši da treniraju sa 7-8 godina, do 17 godina, profesionalni izvođači za opersku scenu izašli iz zidova konzervatorijuma.

Gioachino Rossini (1792-1868)

Svojom pojavom italijanski belkanto je predodredio trend razvoja operske muzičke kulture za naredna tri veka. Prekretnicu u njegovom razvoju predstavljalo je delo italijanskog kompozitora G. Rosinija. Ritmička energija, sjaj i pokretljivost vokalnih dijelova zahtijevali su od izvođača bogatu tembarsku raznolikost, virtuoznost iizuzetna škola pjevanja. Čak su i raspjevane arije i recitativi u Rosinijevim kompozicijama zahtijevali punu posvećenost.

Rossinijev melodizam otvorio je put klasičnom belkantu, koji se odlikuje cjelovitošću fraza, nježnom i prozračno čistom, glatkim melodijama koje slobodno teče (kantilena) i senzualno uzvišenim žarom. Važno je napomenuti da je i sam kompozitor znao za umjetnost pjevanja iz prve ruke. U detinjstvu je pevao u crkvenom horu, a u odrasloj dobi, pored komponovanja, sa entuzijazmom se posvetio vokalnoj pedagogiji i čak napisao nekoliko knjiga o ovoj temi.

Pedagogija

Italijansko opersko pevanje, koje je postalo simbol evropske muzičke kulture 17.-19. veka, pojavilo se zahvaljujući radu nadarenih inovativnih učitelja koji su proučavali vokal i eksperimentisali sa ljudskim glasom, dovodeći njegov zvuk do savršenstva. Tehnike opisane u njihovim spisima i dalje se koriste u pripremi pjevača.

Nijedan detalj nije promakao pažnji nastavnika. Učenici su shvatili tajne slobodnog i laganog pjevačkog disanja. Vokalni trening podrazumijevao je umjerenu jačinu zvuka, kratke melodijske fraze i uske intervale, što je omogućilo korištenje govornog disanja, koje karakterizira brz i dubok udah praćen polaganim izdisajem. Razvijeni su kompleksi vježbi za treniranje homogene proizvodnje zvuka u visokim i niskim registrima. Čak je i trening pred ogledalom bio dio kursa za početnike - pretjerani izrazi lica i napet izraz lica odavali su konvulzivni radgovorni uređaj. Preporučeno je da ostanete opušteni, da stojite uspravno i da uz pomoć osmijeha postignete jasan i blizak zvuk.

Nove tehnike pjevanja

Složene vokalne partije, dramaturgija i pozorišne predstave postavili su pred pjevače teške zadatke. Muzika je odražavala unutrašnji svet likova, a glas je postao sastavni deo celokupne scenske slike. To se jasno očitovalo u operama G. Rosinija i G. Verdija, čiji je rad označio uspon belkanto stila. Klasična škola smatrala je prihvatljivim korištenje falseta na visokim tonama. Međutim, dramaturgija je odbacila ovakav pristup – u herojskoj sceni muški falset je ušao u estetski nesklad sa emocionalnom obojenošću radnje. Prvi koji je prešao ovaj glasovni prag bio je Francuz Louis Dupre, koji je počeo da koristi način proizvodnje zvuka, koji uspostavlja fiziološke (suženje grkljana) i fonetske (jezik u položaju "Y") mehanizme zaštite glasa. aparata i kasnije nazvana “pokrivena”. Omogućio je formiranje gornjeg dijela zvučnog opsega bez prelaska na falsetto.

Giuseppe Verdi (1813-1901)

Recenzirajući opernu vokalnu umjetnost, nezamislivo je zanemariti lik i stvaralačko nasljeđe velikog italijanskog kompozitora G. Verdija. On je transformisao i reformisao operu, uveo kontraste i suprotnosti zapleta. Bio je prvi od kompozitora koji je aktivno učestvovao u razradi radnje, scenografije i produkcije. U njegovim operama dominirale su teza i antiteza, bjesnili su, sjedinjavali se osjećaji i kontrastizemaljski i herojski. Ovaj pristup diktirao je nove zahtjeve za vokale.

Kompozitor je bio kritičan prema koloraturi i rekao je da trilovi, graciozne note i grupe nisu u stanju da postanu osnova melodije. Ornamentalnih ukrasa u kompozicijama gotovo da i nema, ostali su samo u sopranskim dijelovima, a kasnije potpuno nestaju iz operskih partitura. Muški dijelovi u klimaksima premješteni su u gornji registar koristeći "pokriveni zvuk" koji je već opisan ranije. Izvođači baritonskih dionica bili su primorani da obnavljaju rad vokalnog aparata od visoke tesiture (visinskog rasporeda zvukova u odnosu na raspon pjevanja), diktirane odrazom emocionalnog stanja likova. To je dovelo do pojave novog termina - "Verdijev bariton". Djelo G. Verdija, 26 prekrasnih opera postavljenih u La Scali, označilo je drugo rođenje belkanta - umjetnosti ovladavanja glasom dovedenom do savršenstva.

Svjetska turneja

Lagan i graciozan vokalni stil ne može se zadržati unutar granica jedne države. Većina Evrope je postepeno pala pod njegovu čaroliju. Lepo pevanje je osvojilo svetsku pozorišnu scenu i uticalo na razvoj evropske muzičke kulture. Formirana je operska režija koja je dobila naziv "belkanta". Stil je pomjerio granice svoje primjene i zakoračio u instrumentalnu muziku.

Virtuozna melodija F. Šopena (1810-1849) sintetizovala je poljsku narodnu poetiku i italijanski operski belkanto. Sanjive i nježne junakinje opera J. Masneta (1842-1912) ispunjene su belkantovskim šarmom. Pokazalo se da je uticaj stila bio toliki da je njegov uticaj na muziku postao zaista grandiozan, protežući se od klasicizma do romantizma.

Povezivanje kultura

Veliki kompozitor M. I. Glinka (1804-1857) postao je osnivač ruske klasike. Njegovo orkestarsko pisanje - uzvišeno lirsko i istovremeno monumentalno - ispunjeno je melodijom, u kojoj su vidljive i tradicije narodne pjesme i belkante sofisticiranost talijanskih arija. Za njih svojstvena kantilena pokazala se sličnom melodičnosti otegnutih ruskih pjesama - istinitih i izražajnih. Prevladavanje melodije nad tekstom, unutarsložni napjevi (naglašavanje pjevanja pojedinih slogova), ponavljanja govora koja stvaraju dužinu melodije - sve je to u djelima M. I. Glinke (i drugih ruskih kompozitora) zapanjujuće skladno kombinovano sa tradicija italijanske opere. Trajne narodne pesme, prema kritikama, zaslužile su titulu "ruskog belkanta".

Na repertoaru zvijezda

Briljantna era italijanskog belkanta završila je 1920-ih. Vojni i revolucionarni preokreti prve četvrtine stoljeća precrtali su normativnu suštinu romantičnog operskog mišljenja, zamijenili su ga neoklasicizam i impresionizam, modernizam, futurizam i drugi podijeljeni na pravce. Pa ipak, čuveni operski glasovi nikada nisu prestali da se okreću remek-delima italijanskog klasičnog vokala. Umijeće "lijepog pjevanja" briljantno je savladao A. V. Nezhdanov i F. I. Chaliapin. Nenadmašni majstor ovog pjevačkog smjera bio je L. V. Sobinov, koji je nazvan ambasadorom belkanta u Rusiji. Velika Marija Kalas (SAD) i Džoan Saterlend (Australija), koju su kolege počastile titulom "Glas veka", lirski tenor Luciano Pavarotti (Italija) i neprevaziđeni bas Nikolaj Gjaurov (Bugarska) - njihova umetnost je zasnovana na umjetnička i estetska osnova italijanskog bel canta.

Zaključak

Novi trendovi u muzičkoj kulturi nisu uspjeli nadmašiti briljantnost klasične italijanske bel cante opere. Malo po malo, mladi izvođači traže informacije sačuvane u zapisima majstora prethodnih godina o pravilnom disanju, produkciji zvuka, glasovnoj skulpturi i drugim suptilnostima. Ovo nije besposleni interes. Sofisticirana publika probudila je potrebu da ne čuje modernu interpretaciju klasičnih djela, već da uroni u pouzdani privremeni prostor besprijekorne pjevačke umjetnosti. Možda je ovo pokušaj da se razotkrije misterija fenomena belkanto – kako se u doba zabrane ženskih glasova i preferencija za visoki muški registar mogao roditi pjevački pravac koji je preživio vijekove i pretvorio se u skladan sistem koji postavio temelje za obuku profesionalnih vokala tokom nekoliko vekova.