Dešava se - šta je to? Primjeri u umjetnosti

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Moderna umjetnost uključuje mješavinu boja, ekstravaganciju koja se ne može ostaviti po strani. Jedan od njenih žanrova se dešava. To je doslovno umjetnost akcije. U njemu je sam gledalac demijurg. Ne raspituje se „šta se dešava“, već aktivno učestvuje u svemu, improvizujući i mešajući sve poznate stilove i tehnike. Granica između posmatrača i umetnika u savremenoj umetnosti se praktično briše, ponekad stvarajući utisak da menjaju mesta. Događaji se često održavaju na prepunim javnim mjestima. Na primjer, u metrou, na stanici, gradskim trgovima. Po prvi put su se ove manifestacije počele održavati 1950-ih godina. Među prvima je bio Allan Kaprow, autor pojma.

Opis

Happening, oblik moderne umjetnosti, čiji se primjeri danas mogu naći na društvenim događajima i zabavama, prvi put se pojavio 1950-ih i 1960-ih. John ga je prvi koristio. Cage. Njegov učenik Allan Kaprow skovao je naziv za ove "spontane i nesistematske pozorišne događaje". Ponudio je da pije vino na ulici sa nepoznatim jednostavnim prolaznikom. Ovo mu je bio prvi događaj. Predstavnici ovog trenda ne razmišljaju o značenju, pa radnje mogu biti i tako jednostavne, ali to je ipak umjetnost. Među njima su Beuys, Dine, Cage, Kaplan, Oldenburg, Rauschenberg, Lebel, Liechtenstein.

Happening je multidisciplinarni stil koji karakterizira nelinearan narativ i aktivno učešće publike. Autor može razmišljati kroz ključne elemente. Međutim, ako sve ne ide po njegovoj zamisli, onda nema potrebe ništa stati i početi iznova. Glavna stvar je proces, a ne rezultat. Hepening uključuje improvizaciju svih glumaca. Potonji uključuju obične ljude koji su tuda prolazili. Svako ima pravo na slobodu izražavanja kroz kreativnost. Šezdesetih godina 20. vijeka termin se koristio u širem smislu. Tada bi se hepening mogao nazvati i formalnim događajem i susretom prijatelja koji igraju bilijar. U principu, to je tačno, jer je sama svrha ovog stila brisanje granica između svakodnevnog života i kreativnosti. Međutim, danas se češće koristi usko značenje pojma.

Performans, hepening i druge vrste neo-umetnosti: sličnosti i razlike

Još daleke 1966. Rauschenberg je insistirao da ne postoje kriterijumi za nove forme umetnosti. Međutim, dok granica između njih još nije toliko zamagljena da uopće ne postoje.klasifikovati. Razlike su snaga. Budući da savremena umjetnost podrazumijeva stvaranje nečeg potpuno novog, važno nam je da shvatimo koje su slabosti postojeće.

Happening se pojavio kao trend 1950-ih i 1960-ih kao dio pop arta. Deceniju kasnije, nastao je u konceptualizmu. Za takav pravac kao što je hepening, fotografisanje i video snimanje nisu obavezni, ali nisu i zabranjeni. Međutim, autor ideje ne bilježi sve što se dešava, kao što je to uobičajeno prilikom vođenja predstave. Karakteriše ga jasna studija scenarija. Hepening ne uključuje nikakvo planiranje i u potpunosti se oslanja na interaktivnost i improvizaciju. Zapravo, u njoj nema autora. Uostalom, svaki gledalac može da preokrene akciju.

U performansu je važnija kreativna realizacija umetnikove pozicije od interakcije između učesnika. Hepening pretvara svakodnevni život u umjetnost. Performans, s druge strane, ne podrazumijeva umnožavanje običnih radnji, već stvaranje novog svijeta, koji bi publici na neko vrijeme trebao zamijeniti stvarnost. Hepening afirmiše slobodu izražavanja za svaku osobu. Izvedba - samo za autora.

Gunther Sachs i njegov doprinos razvoju umjetnosti

Film "Događanje u belom" svojevremeno je odjeknuo među predstavnicima Bohemije. Međutim, on je ostao praktično nepoznat običnom gledaocu. Ipak, upravo je na ovoj slici prvi put korišteno usporavanje snimanja, na koje je savremeni gledatelj tako navikao. Gunter Sachs je uvijek težio da u svemu bude prvi. Počeo je sakupljati svoju kolekciju moderne umjetnosti, kada još nije bila moderna. Gunter je upoznao Evropu sa djelima Andyja Warhola i natjerao Ameriku da se zaljubi u Claudiu Schiffer. Tokom svog života uspeo je da se istakne u mnogim oblastima. Bioskop među njima.

1972. godine, Međunarodni olimpijski komitet dodijelio je prvu nagradu njegovoj slici Događanje u bijelom. Ali kino nije bila jedina Zaksova strast. Snimio je briljantne fotografije, bavio se sportom, dizajnirao svoju odjeću, otvarao muzeje i galerije, pa čak i istraživao astrologiju, iako savremena nauka negira njihov značaj. Gunther Sachs je oduvijek volio eksperimentirati. Na primjer, bio je prvi koji je snimio golu manekenku za sjajni časopis. Sachsove fotografije su još uvijek izložene na izložbama širom svijeta.

Rođenje pravca

Prvi put kada je Allan Kaprow upotrijebio izraz "happening" bio je 1957. da opiše umjetnički piknik na farmi Georgea Segala. Godine 1958. objavljen je esej "Naslijeđe Jackson Pollocka". U njemu Kaprow također koristi taj izraz. Postepeno je ušao u upotrebu. Poteškoća je bila u tome što je dešavanja teško opisati. Može biti bilo šta. Wardrip i Montfort daju svoju definiciju ovog pojma. Hepeningi se obično nazivaju performansi i događaji koje je održao Allan Kaprow tokom 1950-ih i 1960-ih i uključivali su pozorišne elemente, ali implicirali ograničeno učešće publike u akciji. Međutim, ovo je preuska definicija. Godine 1972, Gary Botting je dao ovo tumačenje:„Dešavanja su odbacila matricu priče i zapleta i zamenila je još složenijom – incidenti i događaji.”

Kaprow je bio učenik Johna Cagea. Potonji je bio autor nekoliko muzičkih događaja 1952. godine. Stoga se Cagea ponekad naziva osnivačem pravca. Međutim, ovo je prilično kontroverzan prijedlog. Pošto je Kaprow prvi spojio muziku i vizuelne umetnosti. Čitava poenta dešavanja je brisanje granice između stvarnog života i kreativnosti. A za to je potrebna ne samo muzika, već barem neke vizuelne slike, a bolje - i ukusi, mirisi, taktilni elementi. Štaviše, dešavanje u umetnosti nema nikakve veze sa autorovom fantazijom. Preuzete su iz stvarnog života, jer je on sam po sebi bogatiji od bilo koje, čak i najtalentovanije, slike mašte.

Postepeno dešavanje je postalo novi stil savremene umjetnosti. Njegov "čip" bio je nedostatak granica između gledaoca i autora. Ove uloge u uobičajenom smislu te riječi ovdje uopće ne postoje. Danas su dešavanja prilično česta. Organiziraju ih ne samo predstavnici kreativne boemije, već i obični ljudi. Međutim, kao i prije, mnogi nisu ni čuli za takav smjer. Ponekad ljudi učestvuju u takvoj akciji, ali ni ne pomisle da su se pridružili modernoj umjetnosti. Međutim, uloga ovog stila stalno raste. U eri ekonomije znanja i informacionog društva, sve više ljudi nastoji da se izrazi. Štaviše, sada je opšteprihvaćeno da bi sebavi se umjetnošću, nije potrebno obrazovanje.

Poređenje sa predstavama

Happening je stil koji podrazumijeva organsku vezu između kreativnosti i okoline. Kaprow je vjerovao da vam omogućava da nakratko odbacite ispravne manire i upoznate stvarni život. Štaviše, ova odluka je uvijek spontana. Može učiniti da se osjećate "prljavo". Život nije uvijek lijep, ali čovjek treba cijeniti sve njegove manifestacije. Tu leži prava sloboda. A čak iu takvim uslovima postoji nada za razvoj. Hepeningi nemaju filozofiju ili zaplet, oni su čista improvizacija.

Autor može stalno razmišljati o ključnim događajima, ali to nikako ne znači da će se oni ostvariti. Svaki "gledalac" je aktivni učesnik akcije. Stoga se može razviti na najnepredvidiviji način. I u tome nema katastrofe. Ako se vizija autora nije poklopila sa stvarnim razvojem događaja, onda nema potrebe ponavljati sve. Ovo je glavna razlika u odnosu na predstavu. Ovo poslednje uvek ima smisla. Svaka riječ u predstavi odražava viziju autora. Njena priča ne odražava tok misli publike. Gledalac predstave ni na koji način ne učestvuje u radnji. On je spoljni posmatrač koji može da gleda sa visine na njen kvalitet.

Dešava se ne može izostati. Učesnici se mogu prikupiti unaprijed, ali ako ne dođu, onda ovo nije katastrofa. Uvijek možete privući gledaoce sa ulice. Sa predstavom stvari stoje sasvim drugačije. Glumci moraju biti plaćeni za njihov rad, scenografija ponekad košta mnogo novca, pa uspjehzavisi od broja prodatih karata. U hepeningu je proces mnogo važniji od rezultata. Čak i kada su stvarna radnja i ideja autora potpuno različite stvari, ne može se reći da je nešto pošlo po zlu. Na kraju krajeva, rezultat nije važan. Neuspješnim se može nazvati samo to dešavanje čiji autor insistira na svojoj viziji, zaboravljajući na slobodu stvaralaštva javnosti. Odbijanje improvizacije je smrt ovog stila.

Kao što je Red Groom istakao, dešavanja pretpostavljaju da niko ne zna tačno šta se dešava. I po tome je neobično sličan stvarnom životu. Ako je predstava gotovo djelo, u koje je autor unio određeni moral, onda je dešavanje čista improvizacija. Kao iu svakoj drugoj svakodnevnoj situaciji, i u ovoj akciji svako radi šta hoće, a onda vidi posledice svojih odluka.

Doprinos razvoju digitalnih tehnologija

Događaji su doprinijeli razvoju komunikacijskih alata. One su u velikoj mjeri odredile njihov moderan izgled. Hepeningi su omogućili umjetnicima da uključe publiku u probleme. Ljudi su mogli da učestvuju u stvaralaštvu u realnom vremenu. Muzičari iz grupe Jass Vision Trio nadaleko su poznati po sviranju jazz improvizacija. Zanimljiva raznolikost su politička dešavanja. On dovodi u pitanje ozbiljnost moći. Primjer su masovne demonstracije kvazipartijske organizacije pod nazivom "Subtropska Rusija". Zalažu se za snižavanje tačke ključanja vode na 50 stepeni Celzijusa i za promjenu klime u zemlji ka toplijoj. Ovo je svojevrsni protest protiv apsurda vlastistruktura i odluke donesene u njoj.

U Rusiji

S obzirom da se muzej dešava, ne može se ne prisjetiti peterburškog "Trickstera". Podijeljen je u dva dijela: dječji i odrasli. Muzej smeha omogućava posetiocu direktnu interakciju sa eksponatima. Ovdje se umjetnost spaja sa stvarnim životom, dajući običnom čovjeku briljantnu priliku za samoizražavanje. Još jedan primjer dešavanja u Rusiji su monstracije. Održavaju se u mnogim gradovima Ruske Federacije i susjednih zemalja. Prva monstracija dogodila se 2004. godine u Novosibirsku. Od tada se održavaju svake godine. Razlika između čudovišta i flash mobova i performansa je odsustvo scenarija. Jedina stvar koja se unaprijed saopštava učesnicima je mjesto sastanka. Datum je već poznat - 1. maj svake godine. Učesnici donose postere sa apsurdnim sloganima.

Demonstracije dovode u pitanje političke demonstracije. One su oblik protesta, širenja granica prava i sloboda. Iako su slogani na njima apolitični, monstruoznosti doprinose povećanju društvene aktivnosti stanovništva. Danas se održavaju svake godine u ruskim gradovima kao što su Sankt Peterburg, Moskva, Jekaterinburg, Nižnji Novgorod, Petrozavodsk, Vladivostok, Habarovsk, Kursk, Krasnojarsk, Omsk, Perm, Tomsk, Simferopolj, Jaroslavlj, Tjumenj. Od gradova susjednih zemalja izdvajaju se Kišinjev, Riga i Peking.

Filozofija savremene umjetnosti

Događanje u umjetnosti nije novi stil, kako je Kaprow objasnio, već voljni čin. To je suštinska potreba svakog ljudskog bića. Nije toliko važan profesionalizam ove umjetnosti koliko njena egzistencijalnost. Potreba za učešćem u dešavanjima inherentna je samoj prirodi čovjeka. Kaprow je smatrao da mu je, čim umjetnik bude priznat i plaćen za svoj rad, oduzeto pravo na slobodu stvaralaštva. Sada mora stalno da se prilagođava ukusima svoje publike. To možda nije njegova namjera, ali će se dogoditi. I to nije krivica javnosti. Kao rezultat toga, njegov rad počinje degenerirati, slike se počinju ponavljati, a novost zauvijek nestaje. Kaprow je rekao da nije posao javnosti da štiti slobodu izražavanja autora, ali da autor može odbiti slavu ako ne zna kako da se nosi sa njenim posljedicama.

Festival kao svojevrsni hepening

Godišnji događaji kao što su Burning Man i Oregon Fair pomažu popularizaciji ovog stila među običnim ljudima. Festivali su pozitivni i uspješni primjeri dešavanja. Svako može učestvovati u ovakvim događajima i pokušati da stvori nešto neverovatno i jedinstveno. Naime, festival ne podrazumijeva prisustvo gledalaca u nama uobičajenom smislu. Neko je autor ideje. Ali svako može postati demijurg i promijeniti tok događaja.

Sva ljepota je u spontanosti i improvizaciji. Ovo se dešava slično stvarnom životu. U stvari, on je ona. Uostalom, ne postoji granica između umjetnosti i života. Međutim, ne svi festivalidešavaju se. Ovaj stil uključuje samo one koji nemaju unaprijed dizajniranu skriptu. Dobri primjeri su Burning Man i sajam u Oregonu. Svake godine privlače desetine hiljada ljudi koji su spremni da podijele svoje ideje sa svijetom i jedni s drugima, oživotvorujući ih.

Dobro se dešava - inspirativno

Allan Kaprow, osnivač pravca, čovjek koji je 1950-ih nudio ljudima na ulici da popiju čašu vina iz ruku stranca i tako se pridruže umjetnosti, napisao je upute za pomoć svim početnicima demijurzima. To dobro ilustruje šta se dešava. Kaprowovi primjeri inspiriraju i daju povoda za razmišljanje čak i ljudima koji su daleko od umjetnosti. Evo instrukcije u skraćenici:

1. Prvo morate zaboraviti sve što znate o tradicionalnoj umjetnosti. Ne možete se zaglaviti na formularima. Moderna umjetnost ne uključuje slikanje, postavljanje predstava, komponovanje muzike ili snimanje filmova. Događa se i sve gore navedeno i nešto potpuno novo.
2. Granica između života i umjetnosti treba biti što tanja. Zaista talentovan događaj tjera čak i autora da zaboravi na njegovo postojanje.
3. Slike iz stvarnog života su uvijek mnogo dublje od onih snimljenih iz glave. Stoga, trebate uzeti realnu situaciju i pretvoriti je u umjetnost. Postoji beskonačan iznos koji se može dobiti jednostavnim odlaskom u radnju.
4. Eksperimentiranje i kršenje prostora je odlika takvog oblika savremene umjetnosti kao što je hepening. Pozorište pretpostavlja jedinstvo mjesta iakcije. Hepening se može obaviti bilo gdje. Možete početi na obližnjoj aveniji i završiti u obližnjem gradu ili na drugom kontinentu.
5. Sve bi se trebalo dogoditi u realnom vremenu. I nema potrebe za koordinacijom akcija svih učesnika. Sve je stvarno u dešavanju.
6. Ne bi trebalo biti izvještačenosti u akcijama. Ne treba razmišljati o zlatnom rezu, poetskim sredstvima izražajnosti govora i matematičkim progresijama. Sam naš mozak je prilično sposoban da oblikuje prirodne stvari.
7. Da biste kreirali hepening, morate biti dio svijeta. Nema smisla trošiti nekoliko stotina dolara na unajmljivanje buldožera ako on već negdje postavlja put. Samo treba da odete na ovo mjesto i uključite cestara u svoj događaj. Ako vaša ideja uključuje nešto potpuno nerealno, onda je bolje da je odmah napustite.
8. Moramo sarađivati sa lokalnim vlastima, a ne im se suprotstavljati. Ovo čini stvari mnogo lakšim.
9. Smisao dešavanja nije u tome da sve radnje izbrusimo do savršenstva. To je karakteristično za tradicionalnu umjetnost. Jednom započeto, dešavanje se ne može zaustaviti ili ponovo pokrenuti.
10. Svaka ideja se može realizovati samo jednom.
11. Događanje se ne može posmatrati spolja. Morate aktivno učestvovati u tome, biti fizički uključeni. I to se ne odnosi samo na "gledaoce", već i na autora.

Hapeningi i performansi: ocjene njihovog umjetničkog sadržaja

Moderna umjetnost je izuzetno raznolika. Umjetnicikonačno uspeo da povrati slobodu kreativnosti. Sada lako ruše zidove između žanrova, trendova i stilova. Ali ni ovo nije kraj. Hapening stil razbio je zid između umjetnosti i stvarnog života, gledatelja i autora. Ponekad se smatra svojevrsnom umjetnošću performansa. Međutim, to nije sasvim tačno. Naravno, nazivna granica između ova dva područja savremene umjetnosti je vrlo tanka, ali ponekad je korisno shvatiti gdje se ona ipak nalazi. Zajedničko im je da se kreativno iskustvo stavlja iznad konačnog rezultata. Izvedba i dešavanja u muzici, slikama, mirisima, ukusima, dodirima imaju tendenciju da pokažu originalnu ideju. Međutim, svaki učesnik može sve okrenuti naopačke. Oba stila karakteriziraju situacijski i nečuveni. Međutim, najvažnija razlika između hepeninga i performansa je u tome što je u njemu gledalac odmah demijurg, radnja se stvara usput zasnovana na improvizacijama svih učesnika u radnji.

U početku su oba stila bila prilično radikalna. Međutim, danas sve više poprimaju karakter emisije i često se koriste na zabavama, društvenim događajima i prezentacijama. Ali ako je dešavanje karakterizirano prelaskom umjetnosti u stvarni život, onda performans, naprotiv, sugerira da svakodnevni život nestaje, ustupajući mjesto drugom svijetu koji je izmislio autor. Međutim, u oba slučaja, interpretacija zavisi od publike. Performans, hepening i druge vrste savremene umetnosti se vremenom sve više stapaju. Ali brisanje granica između njih -ovo je pozitivan razvoj. Nestanak preteranog dogmatizma performansa i nekontrolisanja dešavanja put je ka još boljoj interakciji između gledaoca i autora, svakodnevice i umetnosti.