Gino Severini: sinteza futurizma i kubizma

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Gino Severini (7. april 1883, Kortona, Italija - 27. februar 1966, Pariz, Francuska) je poznati italijanski umetnik. Započeo je svoj rad pointilizmom (divizionizmom). U budućnosti je uspio sintetizirati stilove kao što su futurizam i kubizam. Autor je nekoliko knjiga.

Biografija

Njegov otac je bio mlađi sudski službenik, a majka mu je bila krojačica. Neko vrijeme je pohađao školu u Cortoni. Sa petnaest godina izbačen je iz školskog sistema zbog krađe ispitnih radova. Neko vrijeme je radio sa svojim ocem. Godine 1899. preselio se u Rim sa svojom majkom. Tamo se prvi put ozbiljno zainteresovao za umjetnost, slikajući u slobodno vrijeme dok je radio kao brodski službenik. Zahvaljujući pomoći svog mecene, svog zemljaka, pohađao je časove umetnosti, upisao besplatnu školu pri Rimskom institutu lepih umetnosti, a kasnije je postao student privatne akademije. Njegovo formalno umjetničko obrazovanje završilo se dvije godine kasnije kada mu je pokrovitelj prestao plaćati džeparac.

Postati umjetnik

Severini je započeo svoju slikarsku karijeru 1900. godine kao učenik Giacoma Balle, italijanskog slikara pointiliste koji je kasnije postao istaknuti futurista. Zajedno su posjetili radionicu Giacoma Balle, gdje su se upoznali sa divizijskom tehnikom, slikanjem podijeljenim, a ne miješanim bojama, i razbijanjem oslikane površine na tačke i pruge. Ohrabren Ballinim prikazom novog pravca u Francuskoj, Gino se 1906. preselio u Pariz i sastao se sa vodećim predstavnicima francuske avangarde, kubističkim slikarima Žoržom Brakom i Pablom Pikasom i piscem Gijomom Apolinerom. Prodaja njegovog dela nije obezbedila dovoljno novca za život, a zavisio je od velikodušnosti mecena.

Gino Severini je nastavio da radi na pointilistički način, koji je uključivao upotrebu tačaka kontrastnih boja u skladu sa principima optičke nauke. Pratio je ovaj trend do 1910. godine, prije nego što je potpisao Manifest futurističkih umjetnika.

Futurizam Gina Severinija

Na poziv Filippa Tommasa Marinettija i Boccionija, pridružio se futurističkom pokretu. Kao rezultat toga, u februaru 1910. ova tri umjetnika, kao i Ballo, Carlo Carro i Luigi Russolo, potpisali su Manifest futurističkih umjetnika, a zatim, dva mjeseca kasnije, Tehnički manifest futurističkog slikarstva. Nakon što su talijanski futuristi posjetili Pariz 1911., počeli su koristiti kubizam, koji je omogućio analizu energije na slikama i izražavanjedinamizam.

Predstavnici ovog trenda željeli su oživjeti italijansku umjetnost (i, kao rezultat, cijelu italijansku kulturu), prikazujući brzinu i dinamiku modernog života. Gino Severini je dijelio ovaj umjetnički interes, ali njegovom radu je nedostajao politički prizvuk karakterističan za futurizam.

Kreativnost

Dok su njegove kolege obično slikale automobile u pokretu ili automobile, on je sam obično prikazivao ljudsku figuru kao izvor energičnog kretanja na svojim slikama. Posebno je volio slikati scene iz noćnih klubova, izazivajući u gledaocu osjećaj pokreta i zvuka, ispunjavajući sliku ritmičnim formama i veselim, svjetlucavim bojama. Dinamični hijeroglif Tabarinskog bala Gina Severinija (1912.) zadržao je temu noćnog života, ali je uključivao kubističku tehniku kolaža (prave šljokice su bile pričvršćene na haljine plesačica) i besmislene elemente kao što je realistična gola figura na makazama.

U ratnim radovima kao što je Vlak Crvenog krsta koji prolazi kroz selo (1914), Severini je slikao subjekte koji su dolikivali futurističkoj glorificiranju rata i mehanizirane moći. Tokom narednih nekoliko godina, on se sve više okreće neobičnom obliku kubizma, koji je zadržao dekorativne elemente pointilizma i futurizma.

Oko 1916. godine, Severini je počeo da uzima rigorozniji i formalniji pristup kompoziciji; umesto da dekonstruiše forme, želeo je da unese geometrijski red u svoje slike. Njegova djela iz ovog perioda predstavljala su, uuglavnom mrtve prirode, rađene u stilu sintetičkog kubizma, što je podrazumijevalo stvaranje kompozicije od fragmenata predmeta. U portretima kao što je Majčinstvo (1916.), počeo je eksperimentirati i s neoklasičnim figurativnim stilom, konzervativnim pristupom koji će potpunije koristiti 1920-ih. Severini je objavio Od kubizma do klasicizma (1921) u kojem je iznio svoje teorije o pravilima kompozicije i proporcija. Kasnije u svojoj karijeri izradio je mnoge ukrasne panoe, freske i mozaike, a uključio se i u scenografiju i scenografiju za pozorište. Umjetnikova autobiografija "Život umjetnika" objavljena je 1946.

Pored već imenovanih radova, možete predstaviti i druge slike Gina Severinija sa naslovima: Commedia dell'Arte, "Muzičari", "Koncert", "Harlekini", "Proljeće", "Plesači" i ostali.

Vernissages

Severini je pomogao u organizaciji prve futurističke izložbe u Galerie Bernheim-Jeune, Pariz (februar 1912.), njegovi radovi su izlagani na sljedećim futurističkim izložbama u Europi i Sjedinjenim Državama. Godine 1913. održao je samostalne izložbe u galeriji Marlborough u Londonu i Berlinu. U svojoj autobiografiji, koja je napisana mnogo kasnije, zabilježio je zadovoljstvo futurista reakcijom na izložbu u Parizu, ali su ih utjecajni kritičari, posebno Apoliner, ismijavali zbog pretvaranja, nepoznavanja mainstreama moderne umjetnosti i njihovog provincijalizma.. Severini se kasnije složio s Apollinaireom.