Kreativno udruženje "Plava ruža"

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Kreativna unija Plava ruža nastala je početkom 20. vijeka, u onim godinama kada je bio veoma popularan takav trend u umjetnosti kao što je simbolizam. Okosnicu su činili umjetnici Pjotr Utkin, Pavel Kuznjecov, vajar Aleksandar Matvejev. Ubrzo su se pojavili i drugi članovi. Umetnici simbolisti u Sovjetskom Savezu nisu imali ništa da rade, ali je većina članova Plave ruže ostala u Rusiji nakon revolucije. A neki od njih doprinijeli su razvoju domaćeg kiparstva i slikarstva.

Pozadina

Početkom 20. veka svetski su poznata imena francuskih simbolista Henri Fantin-Latour, Paul Serusier, Pierre Puvis de Chavannes. U Rusiji je ovaj pravac još uvijek bio malo razvijen. Predstavnici "Plave ruže" smatrali su Mihaila Vrubela svojim prethodnikom. Rad ovog umjetnika bio je blizak simbolistima: njegova su platna privlačila šarenilom, suptilnošću palete i željom da se prikaže nestvarni svijet. Međutim, V. Borisov-Musatov je imao direktan utjecaj na formiranje kreativnog udruženja. Slike na njegovim platnima obavijene su nekom vrstom pospanosti, likovi žive u svijetu mira.

Borisov-Musatov je rođen u Saratovu, otišao je u Pariz u mladosti, ali je često posjećivao svoj rodni grad. Devedesetih godina XIX veka upoznao je Pavela Kuznjecova, Aleksandra Matvejeva, Petra Utkina. Borisov-Musatov, kao iskusan slikar, naučio je umjetnicima početnicima nekoliko lekcija iz simbolizma i ekspresionizma.

Sva trojica su ubrzo otišla u Moskvu, gde su upisali Školu za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. Odnosno, osnivači udruženja Plava ruža bili su rođeni Saratovci i diplomci obrazovne ustanove koja se smatrala jednom od najboljih u predrevolucionarnoj Rusiji. Tokom godina studija mladi umjetnici su se zbližili sa drugim slikarima, koji su kasnije postali članovi kreativnog sindikata.

Scarlet Rose

Tri godine prije osnivanja kreativnog udruženja održana je izložba slika Utkina i Kuznjecova. Istina, bilo je i slika drugih slikara, uključujući Borisova-Musatova i Vrubela (na taj način su organizatori izložbe isticali uticaj majstora na njihov rad).

Izložba se zvala "Scarlet Rose". Odakle je došlo ovo ime nije poznato. Ovaj cvijet u različitim vremenima inspirirao je i romantičare i simboliste. Nekoliko godina kasnije održana je još jedna izložba, koja se već zvala isto kao udruženje koje su osnovali Kuznjecov, Utkin i Matvejev.

Zašto ruža?

Plavi Nil je sorta ruža uzgojena krajem prošlog stoljeća. Inače, latice takve ruže nisu plave, već blijedo lila. U evropskim prostranstvima cvjetovi bogate plave boje ne rastu, osim zasobna ljubičasta. Plava ruža je uzgojena tek 2004. godine. Sve što je do sada viđeno je samo cvijeće obojeno posebnom tehnologijom.

Opis plave ruže neće biti dat ovdje. Recimo da su ovaj cvijet pjesnici doživljavali kao simbol nedostižnog ideala. "Plava ruža" - udruženje umjetnika koji su prikazali apstraktne slike na svojim platnima (u ranoj fazi kreativnosti). Da su pristalice realizma, drugačije bi zvali svoj sindikat.

Rani rad osnivača Blue Rose

Na slici ispod prikazane su reprodukcije slika Utkina i Kuznjecova. Ali uglavnom su to platna nastala nakon osnivanja kreativnog udruženja. Umjetnike je vezivalo dugogodišnje prijateljstvo. Više puta su radili na zajedničkim projektima za dizajn privatnih kuća i pozorišnih predstava. Od Borisova-Musatova su mladi umjetnici posuđivali pastelno ružičaste i sivo-plave kuće, od njega su učili o najnovijim trendovima u umjetnosti i principima simbolike koja je bila moderna u to vrijeme.

Drugi umjetnici

Članovi kreativnog udruženja koje su osnivači upoznali tokom studija su Nikolaj Sapunov, Martiros Sarjan, Sergej Sudeikin, Anatolij Arapov, Nikolaj Krimov, Vasilij i Nikolaj Milioti, Nikolaj Feofilaktov, Ivan Knabe. Neko vreme, Kuzma Petrov-Vodkin je takođe sarađivao sa Plavom ružom. Međutim, nikada nije postao član.

U početku su umjetnici radili uglavnom na pozorišnoj scenografiji. Još prije osnivanja Plave ruže, Sapunov iKuznjecov je kreirao skečeve za Wagnerovu operu Valkira. Nešto kasnije radili su na scenografiji u pozorištu Ermitaž.

I treba reći da je rad mladih umjetnika izazvao nepovoljne kritike kritičara. Utkin, Kuznjecov i Petrov-Vodkin radili su na projektu oslikavanja jedne od najpoznatijih saratovskih crkava. Freske koje su napravili proglašene su "neumjetničkim" i uništene.

Nikolaj Rjabušinski i časopis Zlatno runo

Udruga Plava ruža možda ne bi stekla široku popularnost da nije bilo poznatog filantropa u to vrijeme. Nikolaj Rjabušinski je bio urednik časopisa Zlatno runo. Organizirao je i prvu izložbu umjetnika Plave ruže.

Časopis je izašao 1906. godine. Rjabušinski nije štedio novac za njega. Časopis je imao mnogo šarenih ilustracija, svaka stranica je bila ukrašena vinjetama i zlatnim umetcima. Izašla su ukupno 34 broja Zlatnog runa. Nije bilo jasnog koncepta za ovo izdanje. Sa časopisom su sarađivali Fjodor Sologub, Konstantin Balmont, Ivan Bunin, Leonid Andrejev, Kornej Čukovski. Međutim, prva izdanja bila su posvećena isključivo stvaralaštvu simbolističkih umjetnika.

Galerija na Myasnitskaya

U martu 1907. godine, zahvaljujući naporima Rjabušinskog, održana je izložba Plava ruža, po kojoj je kreativno udruženje kasnije dobilo ime. Šesnaest umjetnika predstavilo je svoje radove u galeriji na Mjasničkoj. Gotovo svi su bili budući članovi udruženja. Ovaj događaj se dogodio nakon smrtiglavni inspirator je Borisov-Musatov. Ideja za ime - "Plava ruža" - pripadala je Sapunovu, koji je crpeo inspiraciju iz radova engleskog umjetnika Aubreya Beardsleya.

Unutrašnjost kuće u kojoj je održana izložba bila je uređena u skladu s tim: posvuda su bile vaze sa ružama, zidovi su bili ofarbani u plave tonove. Svirala je muzika Aleksandra Skrjabina.

Slike Plavih medvjeda izazvale su pomiješanu reakciju. Jedan od istaknutih ruskih likovnih kritičara nazvao je radove umjetnika simbolista lišenim sadržaja, bliskim dekadenciji. Međutim, kritičar Sergej Makovski je veoma oduševljeno reagovao na slike. Rad umjetnika simbolista pohvalio je i jedan od najmisterioznijih ruskih umjetnika Kazimir Malevich.

Godine 1909. Rjabušinski je organizovao još jednu izložbu. Do tog vremena, filantrop je preferirao takav pravac kao što je kubizam. Na izložbi su predstavljene slike Deraina, Braquea, Matisa, Marqueta. Svoje slike su izložili i Mihail Larionov i Natalija Gončarova.

Treća izložba održana je početkom 1910. godine. Do tada časopis Zlatno runo više nije izlazio zbog finansijskih problema, što je bio razlog nepopularnosti posljednjeg događaja. Međutim, imena članova Plave ruže bila su dobro poznata i ljubiteljima umjetnosti i mecenama. Umjetnici su bili pozivani na razne projekte, ali su težili ne samo stvaranju slikarskih i skulpturalnih djela, već i sintetiziranju umjetnosti. Odnosno, "Plava ruža" je zamišljena kao unija ne samo slikara, već i svih onih koji preferiraju simbolizam u svom radu.

Začudo, opća idejanije bilo članova kreativnog udruženja kao takvog. Nakon izložbe, održane u januaru 1910. godine, umjetnici su prestali raditi na zajedničkim projektima. I njihove slike su imale malo toga zajedničkog. Dakle, Kuznjecov, koji je mnogo putovao po Centralnoj Aziji, bio je inspirisan orijentalnim motivima. Saryan je slikao autohtone jermenske pejzaže. Krimov i Feofilaktov bili su prožeti idejama neoklasicizma i zapletima starogrčkih mitova.

Poslije revolucije

Emigrirali su Sergej Sudeikin, Nikolaj Milioti, Nikolaj Rjabušinski. Ostali, koji su na ovaj ili onaj način bili povezani sa organizacijom Plava ruža, ostali su u Rusiji. Iako sovjetska cenzura nije prihvatala simboliku. Neki su počeli da predaju. Drugi su se zaposlili u državnim institucijama za zaštitu spomenika kulture. Krajem dvadesetih godina Kuznjecov, koji je nekoliko godina radio u časopisu Put oslobođenja, otpušten je zbog negativne kritike o njegovom radu. Vrijedi reći više o najsjajnijim članovima Plave ruže.

Pavel Kuznetsov

Budući umjetnik rođen je 1878. godine, kao što je već spomenuto, u Saratovu. Njegov otac je bio ikonopisac. U detinjstvu i mladosti, Pavel Kuznjecov je pohađao studio za slikanje i crtanje. Ovdje je upoznao Borisova-Musatova. Godine 1897. upisao je Moskovsku školu za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. Dar ovog umjetnika spojen je sa izuzetnom energijom. Kuznjecov je živio dug, zanimljiv život.

Sa simbolistima se zbližio 1902. godine, a pre svega - sa Valerijem Brjusovim. Istovremeno je započela saradnja Kuznjecova sa časopisom Zlatno runo. Godine 1906. Kuznjecov je otputovao uPariz. U francuskoj prestonici je posećivao ateljee poznatih umetnika i učestvovao na izložbama, usled čega je postao član još jednog kreativnog sindikata.

Nakon 1910. u njegovom radu je nastupila kriza. Na slikama Kuznjecova uočeni su motivi koji se ponavljaju. Činilo se da se umjetnik iscrpio. Novi uzlet u njegovom radu zacrtao se tek nakon posjete Centralnoj Aziji. Pavel Kuznjecov je radio do poslednjih dana svog života. Umro je 1968. godine u Moskvi. Poznata djela majstora: “Plava fontana”, “Veče u stepi”, “Spavanje u šupi”, “Rođenje”, “Uzbekistanska žena”, “Planina Buhara”, “Tabačniki”.

Peter Utkin

Budući član Udruženja Plava ruža rođen je u Tambovu 1877. godine. Osnovno umjetničko obrazovanje stekao je u Saratovu. Utkin je studirao kod Serova, Levitana. Većina radova ovog umjetnika je urađena u plavim tonovima. Pyotr Utkin je umro 1934. godine u Lenjingradu.

Alexander Matveev

Ovaj vajar je jedna od najsjajnijih ličnosti ruske umetnosti ranog 20. veka. Učestvovao je u organizaciji ne samo Plave ruže, već i drugih kreativnih udruženja. Nakon revolucije, Matvejev je radio u Petrogradskoj školi tehničkog crtanja i dao značajan doprinos razvoju sovjetske umjetničke škole. Veći dio svog života predaje. Matvejev je umro 1960.