Venera Botičeli - standard lepote. Slika Sandra Botticellija "Rođenje Venere": opis, zanimljive činjenice

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Rimsku boginju ljubavi i lepote Veneru, kao i njenu grčku "sestru" Afroditu, vekovima su pevali pesnici, vajari i umetnici. Mitovi o njoj preživjeli su do danas, kao i mnoga umjetnička djela u kojima je neizbježno oličavala ideal ženske ljepote. A jedno od najpoznatijih remek-djela posvećenih njoj, naravno, je "Rođenje Venere" Sandra Botticellija. Dakle, šta znamo o ovoj slici?

Botticelli prije "Venere"

Ne znaju svi za ovo, ali autor čuvene slike bio je čovjek po imenu Alessandro Filipepi. Kasnije je postao Botticelli, nakon što je dobio ovaj nadimak, u prijevodu s talijanskog što znači "bure", po svom starijem bratu, koji se odlikovao priličnom viškom kilograma. Budući veliki slikar rođen je u Firenci 1445. godine u porodici kožara i u početku je želeo da bude zlatar. Međutim, nakon dvije godine učenja kod zlatara, izabrao je da postane šegrt umjetniku Filipu Lipiju. U svojoj radionici je ostao pet godina prije nego što je otišao,a mladi Sandro je otišao u Verrocchio.

Nekoliko godina kasnije, 1470. godine, započeo je samostalan rad. Otvarajući vlastitu radionicu, mladić je brzo stekao popularnost i priznanje. Tokom naredne decenije stekao je veliki broj uticajnih kupaca, među kojima je bila i porodica Mediči. Istovremeno, bio je naklonjen idejama neoplatonizma, koje su imale značajan uticaj na njegov rad. Od kraja 1470. Botticellijeva slava nadilazi Firencu, te odlazi u Rim da radi na freskama Sikstinske kapele, koja je tek zahvaljujući još jednom geniju - Mikelanđelu, postala poznata širom svijeta. Bile su ga samo tri godine od posla svog života.

Priča o slici

"Rođenje Venere" Sandra Botticellija zasluženo se smatra remek-djelom svjetskog slikarstva. Istovremeno, ova slika nosi mnogo misterija. Počnimo od toga da se sa sigurnošću ne zna ko je njegov kupac. Na osnovu činjenice da je platno bilo pohranjeno u vili Castello kod Firence, koja je bila u vlasništvu Lorenca di Pierfrancesco Medici, većina istoričara umjetnosti tvrdi da je upravo on platio rad. Prema drugim verzijama, u početku je kupac bila potpuno druga osoba. Pa, ova slika, poput "Proljeća", o kojoj će biti riječi malo kasnije, došla je kod Medičija kasnije. Kako god bilo, više ne postoji nikakav dokumentarni dokaz o tome ko je prvobitno naručio Botičelijevu sliku "Venera".

Opis

Slika je platno cca 2 x 3 metra, rađena je tempera bojama na platnu. Prikazuje mladu golu ženu na obali mora, koja stoji u školjki i simbolizira Veneru. S njene lijeve strane su bogovi vjetrova, koji su joj očigledno pomogli da pliva, a desno od nje, jedna od Gracija, koja žuri prema njoj sa crvenom odorom da je pokrije. Venera je okružena cvijećem (ruže, anemone), trskom ispod. Strogo govoreći, ovo nije rođenje, već dolazak boginje na zemlju.

Simbolizam

"Rođenje Venere" - Botičelijeva slika, koja se često navodi kao primjer, govoreći o tome kako umjetnici vješto utkaju skriveno značenje u svoja platna. Posebno jasno pokazuje utjecaj autora neoplatonizma - doktrine koja spaja neke ideje i kršćanstva i paganizma. Razlikuju se sljedeći najjasniji znakovi:

• Školjka u kojoj stoji Venera je upravo oblik koji personifikuje žensku matericu.
• Vjetrovi koji se nalaze na lijevoj strani slike (neki ih još uvijek pogrešno smatraju anđelima) u obliku figura muškarca i žene simboliziraju jedinstvo tjelesne i duhovne ljubavi.
• Ora Tallo (prema drugoj verziji - jedna od Gracija) "odgovorna" za proljeće, naime u ovo doba godine se rađa boginja.
• Ruže su priznati simbol ljubavi.
• Curflowers on Grace's h alt - personifikacija plodnosti.
• Bršljan i mirta oko njenog vrata simboliziraju naklonost i plodnost.
• Anemone kod nogu Milosti - cveće boginje Venere, premamitovi koji su proizašli iz suza koje je prolila, tugujući zbog smrti svog voljenog Adonisa.
• Trska je simbol skromnosti.
• Drvo narandže u gornjem desnom uglu je znak večnog života.
• Konačno, crvena kraljevska odora je božanska moć koju daje ljepota.

Kao što vidite, slika "Rođenje Venere" Sandra Botticellija sadrži dovoljno simbolike. A šta se može reći o osobi koja je postala prototip glavnog lika platna?

Model

Najverovatniji kandidat za ulogu boginje ljubavi u ovom slučaju je Simoneta Vespuči, koja je sa suprugom stigla u Firencu 1470-ih u dobi od 16 godina i odmah postala njena prva lepotica. Sandro ju je vjerovatno poznavao i prije toga - prilično je blisko komunicirao s njenom porodicom, budući da je živio sa roditeljima u susjednom bloku. Nema pravih informacija o tome koliko su umetnica i model bili bliski, ali stručnjaci za Botičelijevo delo veruju da su od trenutka kada su se upoznale sve Madone i Venere pisane od nje.

Međutim, Simoneta je bila udata, a osim toga, mnogi građani, uključujući i one veoma uticajne, bili su njeni obožavaoci. Jedan od njih - Giuliano Medici, Lorenzov mlađi brat - čak se smatrao njenim ljubavnikom, iako nema dokaza da njegova osjećanja nisu bila platonska. Sasvim je moguće da je jednostavno ostala dama njegovog srca, kako je tada bio običaj.

Simonetta je svojom ljepotom mogla inspirirati mnoge umjetnike svog vremena, ali u dobi od 23 godine, 1976.umrla od konzumacije. Njena smrt je bila tuga za gotovo cijelu Firencu.

"Venera" Botticelli se pojavila samo 9 godina nakon njene smrti, a ipak je boginja na njoj tako svježa i lijepa. Umjetnik je do kraja života živio sam, nikad se nije oženio. Čini se da je Simoneta, koja je pronašla svoju besmrtnost na čuvenom platnu, ostala njegova jedina ljubavnica.

Lokacija

Trenutno se remek-djelo nalazi na istom mjestu gdje je i nastalo - u Firenci, u galeriji Uffizi. Ljudi se po pravilu stalno gomilaju oko slike, ali ponekad ipak možete iskoristiti trenutak da je detaljno pregledate i izbliza i izdaleka.

Zanimljive činjenice

• "Proljeće" i "Venera" Botticellija imaju isti model kao centralna figura, ali su napisane sa pauzom od 7 godina.
• Umjetnik je prilikom kreiranja platna koristio inovativne tehnike za svoje vrijeme - drobio lapis lazuli da bi dobio plavu boju, koristio je platno, a ne dasku, dodao minimalnu količinu masti u boju, a također je prekrio sliku sa žumancetom, zahvaljujući kojem je dospjela u naše dane gotovo u svom izvornom obliku.
• Proporcije i poza Venere jasno pokazuju uticaj klasične grčke skulpture, čije su kanone postavili Praxiteles i Polikleitos.

Cultural Impact

Botticellijeva slika "Venera" - prvo platno sa slikom u cijelostinaga ženska figura, čija radnja nije posvećena istočnom grijehu. I zasluženo je postala glavno remek-djelo, veličajući ljepotu kojoj ne treba ništa drugo. Na pozadini ostalih umjetnikovih djela, koja imaju uglavnom vjersku tematiku, ova fabula djeluje čudno. Ipak, možda bismo bez ove "Venere" izgubili mnoga svetska remek-dela, bez kojih je danas jednostavno nemoguće zamisliti istoriju umetnosti.

I danas "Venera" Botičeli nastavlja da inspiriše umetnike, fotografe, modele. Stvaraju se brojne imitacije, ali može postojati samo jedan original, koji utjelovljuje ideal ženske ljepote.