Umjetnici 20. vijeka. Umetnici Rusije. Ruski umetnici 20. veka

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Živopisno i bogato 20. stoljeće ostavljeno je potomcima u umjetničkim djelima. Nemoguće je spoznati mentalitet ljudi prošlog stoljeća ako zanemarimo slike koje su nam sačuvane. Broj jarkih boja ili njihovo odsustvo, način pisanja platna mogu mnogo reći našim savremenicima.

I za istoričare i za ljubitelje umetnosti, slike stranih i ruskih umetnika 20. veka su od velikog interesovanja. Imena kreatora su živa u istoriji i poznata su širom sveta.

B. V. Kandinski (16.12.1866. - 13.12.1944.)

V. V. Kandinski se smatra jednim od najpoznatijih slikara prošlog veka. Umjetnik je svoj talenat otkrio prilično kasno. Osjetio je žudnju za kreativnošću nakon što se upoznao sa Monetovim platnima.

Nakon ovog trenutka Vasilij Vasiljevič napušta karijeru advokata i sve češće se povlači sa skicerom, odlazi u prirodu i skicira ono što ga zadivljuje. Odlučuje da se obrazuje i odlazi u Minhen, gdje je njegov talenat cijenjen. Nakon završenog studija, Kandinski je odlučio da ostane u zemlji i predaje. Vjeruje se da je ovaj period života bio za umjetnika najvišeproduktivno.

Od prvih slika slikara bilo je teško pretpostaviti da će uskoro morati napraviti revoluciju u svijetu umjetnosti. Postepeno je Kandinski pronašao svoj put. Umjetnik je isprobao mnoge stvari prije nego što je postao osnivač apstraktne umjetnosti.

Jedna od prvih slika nastalih u ovom pravcu je "Klisura", napisana 1914. godine. Ova studija se također smatra jednom od najpoznatijih u kreativnoj karijeri Kandinskog.

Izbijanje Prvog svetskog rata primoralo je umetnika da se vrati u svoju rodnu zemlju. Zbog revolucije i građanskog rata koji su uslijedili, izložbe su na neko vrijeme morale biti napuštene. Tek 1916. godine Kandinski je mogao da prikaže svoje slike u Švedskoj.

Obnovljena Rusija inspirisala je slikara da stvori sliku "Crveni trg". Nakon ovog platna, Kandinski je ponovo morao da napusti kreativnost. Morao je obaviti veliku količinu posla, koji nije ostavljao ni snage ni vremena za stvaranje slika. Tada je odlučeno da ode u Njemačku kako bi svu pažnju usmjerio na svoj voljeni rad tamo. Ali nova zemlja je umjetnika dočekala s neugodnim iznenađenjem.

Kao i mnogi umetnici 20. veka, Kandinski je neko vreme živeo u siromaštvu. U Njemačkoj i Francuskoj Vasilij Vasiljevič je stvorio mnoge nove slike poznate širom svijeta. Među njima su „Krugovi u krugu“, „Intimne vesti“, „Svako za sebe“.

Kandinski je umro 1944. nakon teške bolesti.

A. Matisse (1869-31-12 - 1954-03-11)

Henri Matisse je jedan od najpoznatijih umjetnika prošlog stoljeća. Vjeruje se dabudućeg slikara da uzme u ruke kist inspirisala je njegova majka, koja je slikala keramiku. Kao i mnogi umjetnici 20. stoljeća, Matisse nije odmah pronašao svoj put. Znao je da voli slikanje, ali to nije moglo postati glavni način zarade. Stoga je budući umjetnik stekao pravno obrazovanje i neko vrijeme radio po profesiji. Ali istovremeno je našao vremena i za časove slikanja. Tek 1891. godine, uprkos zabranama svog oca, Matisse odlučuje napustiti pravo, otići u Pariz i ozbiljno se baviti slikarstvom.

Nakon 5 godina, njegove slike se prvi put pojavljuju pred širom javnosti. Platno "Čitanje" je steklo posebnu popularnost, kupljeno je za ukrašavanje ureda predsjednika Francuske.

Matisse nije samo slikao. Volio je skulpturu i pohađao je kurseve. Ali to mu nije donelo toliku slavu. Na početku svog puta, Matisse je, kao i mnogi francuski umjetnici 20. stoljeća, doživio finansijske poteškoće, pa su neko vrijeme on i njegova porodica morali da žive sa roditeljima.

1905. godine objavljena je jedna od najpoznatijih Matisseovih slika, "Žena u zelenom šeširu". Ovo i niz drugih natjeralo je ljubitelje umjetnosti da pričaju o Henriju, da se počnu zanimati za njegov rad.

Jedan od prvih poštovalaca talenta slavnog slikara bio je ruski kolekcionar S. I. Ščukin. On je inspirisao Matisa da poseti Moskvu, gde je umetnik otkrio zbirke starih ruskih ikona. Zadivili su ga i ostavili traga u njegovom daljem radu.

Svjetski poznato ime Matissepostaje nakon stvaranja ciklusa "Odaliske" i scenografije za izvođenje baleta Stravinskog.

40-e bile su veoma teške za slikara. Njegovu ženu, kćer i sina Gestapo je uhapsio zbog učešća u pokretu otpora, a sam je bio teško bolestan. Ali Matisse je nastavio raditi. Uprkos tragičnim događajima u svijetu i životu umjetnika, platna ostaju svijetla, lagana, koja dišu radost.

Matisse je nastavio raditi do svojih posljednjih dana. Umro je od srčanog udara 1954.

P. Picasso (1881-25-10 - 1973-08-04)

Umjetnici 20. vijeka su i dalje poznati i popularni. Njihova lista, međutim, ne bi bila potpuna da se ne spominje veliki španski stvaralac Pablo Picasso.

Ova neverovatna osoba pokazala je žudnju za slikanjem u ranoj mladosti. Formiranju talenta pomogla je i činjenica da je njegov otac bio učitelj crtanja i da je davao lekcije svom sinu. Prvi ozbiljniji rad pojavio se kada je mladom slikaru bilo samo 8 godina. Taj rad se zvao "Pikador". Pikaso se do kraja života nije odvajao od nje.

Umjetnikovi roditelji su se često selili, ali u svakom novom gradu Picasso je činio sve kako bi stekao obrazovanje. Iznenadio je svojim vještinama u tako mladoj dobi.

U Barseloni, Picasso je pronašao istomišljenike i prijatelje. Tada je razvoj umjetnikovih sposobnosti dostigao novi nivo. Ali samoubistvo njegovog prijatelja zadalo je veliki udarac Pikasu. Naredne slike, koje se obično pripisuju "plavom" periodu, prožete su temom starosti i smrti. U tom periodu pojavljuje se "Žena sa snopom kose","Pijač absinta" i mnoge druge slike. Inspiracija za umjetnika su niži slojevi stanovništva.

Onda Picassovu pažnju privlače putujući cirkuski izvođači. Ružičasta polako zamjenjuje plavu sa slika. Počinje "ružičasti" period. Njoj pripada slika "Djevojka na lopti".

Sve više pažnje slikara ne privlači boja, već forma. Zajedno sa svojim prijateljem Picassom stvara potpuno novi pravac u umjetnosti - kubizam. Pojavljuju se čuvena "Fabrika u Horta de Ebro" i "Portret Fernande Olivijea". Umjetnik ne prestaje da eksperimentiše. Koristi različite materijale za kreiranje platna.

Rad u ovom pravcu okončan je izbijanjem Prvog svetskog rata. Onda je Picasso morao da se rastane sa svojim prijateljem. Kao i mnogi umjetnici 20. vijeka, Pablo je bio zadivljen ljepotom ruskog baleta. Pristaje da kreira kostime za umetnike i scenografiju, a zajedno sa svojim novim poznanicima odlazi na turneju. Picasso se oženio Ruskinjom Olgom Khokhlovom. Ona postaje njegov model za mnoge slike.

1925 je prekretnica u kreativnoj biografiji umjetnika. Njegova platna sve više podsjećaju na slagalice. Pesnici nadrealisti imaju veliki uticaj na slikara. U tom periodu nastaju "Devojka pred ogledalom", "Čovek sa buketom" i druge slike.

Mnogo toga se promijenilo prije početka rata. Uništenje do osnivanja grada Baskije primoralo je Picassa da stvori čuvenu sliku Guernica. Ovaj i kasniji radovi umjetnika bili su prožeti idejom pacifizma.

Sreća dolazi Pikasu sa završetkom rata. Onženi se i ima još dvoje djece. Zajedno sa suprugom, umjetnik se kreće. Mlada žena i djeca postaju inspiracija za Picassa.

Veliki slikar umire 8. aprila 1973.

N. K. Roerich (27.09.1874 - 13.12.1947)

Roerich Nikolas Konstantinovich od ranog djetinjstva pokazao se kao izvanredna osoba. Nauka mu se lako dala, brzo je prošao program obuke koji mu je ponuđen. Sa lakoćom je položio ispite i upisao jednu od najboljih i najskupljih gimnazija u Sankt Peterburgu. Raspon interesovanja budućeg umjetnika bio je nevjerovatno širok. Čak i tada ga je zanimalo slikanje.

Ali na insistiranje svog oca, Rerih odlučuje da studira pravo. Obrazujući se, čita mnoga historijska djela, zanima se za kronike i učestvuje u arheološkim iskopavanjima. Kao i mnogi umjetnici s početka 20. stoljeća, nije odmah došao do zaključka da bi slikarstvo trebalo postati njegovo glavno zanimanje. Rerih je uspeo da ostvari svoj talenat nakon razgovora sa Kuindžijem, koji je pristao da postane učitelj mladog umetnika.

Strast za istorijom ogleda se u slikama Nikolaja Konstantinoviča. Napravio je seriju slika „Početak Rusije. Sloveni“. Rerih nije pokušavao da prikaže ključne momente istorijskog razvoja uz pomoć svojih platna. Govorio je o životu, svakodnevnim trenucima, koji se, međutim, savremenom gledaocu čine gotovo fantastičnim.

Veliku ulogu u životu Nikolaja Konstantinoviča odigrala je njegova supruga Elena Ivanovna, koja ga je inspirisala i pomogla u radu. Zajedno sa njomRoerich je otišao na putovanje kroz drevne gradove Rusije. To je rezultiralo nizom slika koje prikazuju arhitektonske spomenike.

Mnogi umetnici 20. veka bili su zainteresovani za pozorište i stvarali scenografiju. Nikolaj Konstantinovič nije bio izuzetak. Njegov rad je pomogao u stvaranju atmosfere za mnoge nastupe.

Nakon revolucije, Nikolas Konstantinovič Rerih i njegova supruga kreću na putovanje koje će biti prekretnica u njihovim životima. Slikar istražuje Centralnu Aziju, proučava Tibet, Indiju, Altaj, Mongoliju, Himalaje. Rezultat ovog putovanja nisu bile samo slike, već i mnoštvo materijala o tradiciji, običajima i istoriji zemalja koje je ekspedicija posjetila.

Poslednjih godina svog života, Rerih je sve više slikao pejzaže. On je stvorio Himalaje. Glečeri“, „Ladak Stupa“, „Kraljevski manastir. Tibet” i mnoge druge divne slike. Vlada Indije je visoko cijenila umjetnikova djela, njegov istorijski rad. Smatran je ruskim prijateljem ove misteriozne i prelepe zemlje.

Nikolaj Konstantinovič Rerih umro je u Indiji 1947. Njegov sin je donio očeve slike u Rusiju.

K. S. Petrov-Vodkin (24.10.1878. - 15.02.1939.)

Mnogo divnih djela ostavili su svojim potomcima umjetnici Srebrnog doba. Jedan od najpoznatijih slikara koji je tada radio bio je Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin.

Budući umjetnik rođen je u porodici koja je bila daleko od svijeta umjetnosti. Da nije bilo lokalnih trgovaca koji su pomogli Kuzmi Sergejeviču da se obrazuje, možda ne bi imaootkrijte svoj talenat. Prvo je studirao slikarstvo u Samari, a zatim otišao u Moskvu da usavrši svoje veštine, gde je uzeo lekcije od poznatog umetnika V. A. Serova.

Od velikog značaja u biografiji Petrov-Vodkin je putovanje u Evropu. Zatim se upoznaje sa slikama stvaralaca renesanse. Slike umetnika 20. veka takođe su imale svoj uticaj: Petrov-Vodkin je bio zadivljen radom francuskih simbolista.

Simbolizam hvata slikara. Počinje stvarati slike u tom smjeru. Najpoznatija od njih je slika "Kupanje crvenog konja", nastala 1912. godine. Slike “Majka” i “Djevojke na Volgi” su malo manje poznate.

Petrov-Vodkin je kreirao nekoliko portreta. Najčešće prikazuju umjetnikove prijatelje. Portret Ane Ahmatove koju je kreirao je veoma popularan.

Kuzma Sergejevič je podržavao revolucionarne ideje. Učesnici građanskog rata, koji podržavaju ideje Crvenih, pojavljuju se na njegovim platnima kao heroji. Nadaleko su poznate slike "Bojno polje", "Smrt komesara".

Pred kraj svog života, Petrov-Vodkin je napisao nekoliko autobiografskih knjiga koje su postale zanimljive ne samo poštovaocima njegovog talenta, već i svim ljubiteljima književnosti.

Kuzma Sergejevič umro je 15. februara 1939. u Lenjingradu.

K. S. Malevich (1879-11-02 - 1935-15-05)

Jedan od najpoznatijih umetnika prošlog veka bio je Kazimir Severinovič Malevič. Avangardni umjetnik napravio je potres u svijetu umjetnosti i učinio svoje ime poznatim širom planete.

To niko nije mogao pretpostavitidječak iz poljske porodice koji u slobodno vrijeme pomaže seljanima da farbaju peći jednog dana će postati sjajan. Život na selu zadivio je budućeg umjetnika. Slikao je sve što mu je posebno palo u dušu.

Porodica se često selila. Kada su Malevičevi živjeli u Kijevu, Kazimir Severinovič je studirao u školi crtanja. U Kursku je pokušao da zaradi novac da bi studirao u Moskvi. Dugo vremena nije mogao to da uradi. Ne zna se tačno, ali se vjeruje da nijedan njegov pokušaj nije bio uspješan. Međutim, u Moskvi je Malevič stekao mnoga nova poznanstva, a video je i slike koje su uticale na njegov dalji rad.

U gradu je Kazimir Severinovič pronašao prijatelje, među kojima su bili ruski umetnici 20. veka. Željeli su unijeti nešto novo u svijet umjetnosti, podijelili s Malevičem svoje ambiciozne ideje i viziju budućnosti umjetnosti.

Kazimir Severinovich je i sam smatrao boju i osjećaj osnovom slikarstva. Sanjao je da promijeni tradiciju slikarstva. Dugo vremena nikome nije pokazivao svoj rad. Konačno su se pojavili na izložbi futurizma. Malo prije nje, Maljevič je objavio pamflet u čijem se naslovu prvi put spominje suprematizam.

Na izložbi futurizma, po prvi put, gledaoci vide legendarni "Crni kvadrat", kao i "Crveni trg" i "Suprematizam. Autoportret u dvije dimenzije.”

Inovacija koju je uveo Malevich dobila je priznanje. Kazimir Severinovič je imao prve učenike, sa kojima je studirao prvo u Vitebsku, a zatim u Petrogradu. Malevičeva slava se proširila i na druge zemlje. Otišao je u Njemačku da se organizujeizložba vlastitih radova.

Maljevičeve slike bile su izložene u Tretjakovskoj galeriji. Bio je spreman da radi dalje, ali mu je zdravlje svakim danom sve gore. Kazimir Severinovič umro je 15. maja 1935.

S. Dali (1904-11-05 - 1989-23-01)

Najkontroverzniji umjetnik prošlog stoljeća, bez sumnje, je Salvador Dali. Vrlo rano je otkrio talenat slikara. Njegovim roditeljima je bilo drago što njihov dječak voli crtanje, pa su na sve načine podsticali njegov hobi. El Salvador je dobio svog prvog učitelja, profesora Joan Nunez.

Dali je bio neobična osoba, nije bio spreman da trpi ustaljena pravila. Izbačen je iz monaške škole, čime je njegov otac bio veoma nezadovoljan. Onda je Salvador morao otići u Madrid da tamo razvije svoj talenat i nauči nešto novo.

Na Dali akademiji zanimali su ga kubizam i futurizam. Zatim je stvorio slike "Prilagodba i ruka" i "Portret Luisa Bunjuela". Ali Akademija El Salvadora je izbačena zbog njegovog odbijanja da poštuje pravila institucije, ekscentričnog ponašanja i nepoštovanja nastavnika.

Ali ovaj događaj nije postao tragedija. Dali je tada već bio poznat i priređivao je lične izložbe. Okušao se ne samo kao umjetnik, već je i snimao filmove. Prvi film je bio Andaluzijska šuma, nakon čega slijedi Zlatno doba.

Godine 1929. Salvador Dali je upoznao svoju muzu i buduću suprugu Elenu Dyakonovu, koja je sebe nazvala Gala. Pomogla je svom ljubavniku, upoznala ga sa mnogimapoznati ljudi, među kojima su bili i ruski umetnici, pomogli su mu da pronađe svoj put. Nadrealizam je to postao.

Gotovo sve sljedeće slike bile su na neki način povezane s Dalijevom voljenom ženom. On kreira Memory Persistence i Gala's Paranoid Face Transformation.

Nakon izbijanja Drugog svjetskog rata, Dali i njegova supruga otputovali su u Sjedinjene Države, gdje je objavio svoju autobiografiju. El Salvador je veoma naporno radio u ovoj zemlji. Ne samo da je stvarao slike, već se okušao i kao dizajner, draguljar, scenograf, glavni urednik novina.

Nakon rata, Dali se vraća u svoju domovinu. Tokom ovog perioda, rog nosoroga se pojavljuje na mnogim umetnikovim slikama. Među njima, na primjer, "figura Ilisa Fidije u obliku nosoroga."

Pravi udarac za Salvadora Dalija bila je smrt njegove voljene žene, Elene Dyakonove. Bio je toliko depresivan da nije mogao doći na njenu sahranu. Dugo vremena nakon toga, Dali nije mogao stvoriti nijednu sliku. Međutim, i dalje je bio divlje popularan.

Posljednja Dalijeva slika bilo je platno "Latin rep". Nakon toga, zbog bolesti, umjetnik više nije mogao raditi. Umro je 23. januara 1989.

Frida Kahlo (1907-06-07 - 1954-13-07)

Jedna od nekoliko svjetski poznatih umjetnica prošlog stoljeća bila je Frida Kahlo. Nikada ni u čemu nije htela da bude inferiorna u odnosu na suprotni pol, bavila se sportom, čak neko vreme čak i boksom.

Kao i mnogi umjetnici Rusije i Zapada, Frida nije odmah izabrala svoj put. Studirala je medicinu. Upoznala se tokom studijapoznati umjetnik Diego Rivera, koji joj je kasnije postao suprug.

Kada je Frida imala 18 godina, imala je strašnu nesreću. Zbog toga je dugo vremena provela u krevetu i nikada nije mogla da postane majka. Ležeći u krevetu, ne mogavši da ustane, Kalo je počela da uči slikanje. Pogledala je u ogledalo pričvršćeno na vrhu i nacrtala autoportrete.

Sa 22 godine, Frida je nastavila da se obrazuje, ali više nije mogla da napusti slikarstvo. Nastavila je da radi, zbližila se sa Riverom, a potom postala njegova žena. Ali Diego je zadao snažan udarac Fridi - prevario je umjetnicu s njenom sestrom. Nakon toga, Kahlo je kreirao sliku Samo nekoliko ogrebotina.

Frida je bila komunista. Komunicirala je sa Trockim i bilo joj je drago što on živi u Meksiku. Pričalo se da ih povezuje nešto više od prijateljstva.

Kalo je maštala da postane majka, ali joj povrede zadobivene u nesreći to nisu dozvolile. Glavni likovi njenih slika sve su više postajali mrtva djeca. Međutim, uprkos patnji, Frida je voljela život, bila je bistra i pozitivna osoba. Bila je zainteresirana za politiku SSSR-a, divila se liderima. Privukli su je i ruski umjetnici. Frida je htela da naslika Staljinov portret, ali nikada nije završila svoj posao.

Teške povrede nisu mi dozvolile da zaboravim na sebe. Često je morala da leži u bolnici, noga joj je bila amputirana. Ali nakon toga je u njenom životu nastala svijetla tačka - prva samostalna izložba.

Frida Kahlo umrla je od upale pluća 13. jula 1954.

D. Pollock (1912-28-01 - 1956-11-08)

Jedan odNajpoznatiji umjetnik prošlog stoljeća bio je James Pollock. Bio je učenik Thomasa Hunta Bensona i zahvaljujući ovom čovjeku je razvio i umnožio svoje sposobnosti.

Krajem 30-ih, Pollock se upoznaje sa radom ekspresionista. Platna su na njega ostavila neizbrisiv utisak. Iako su Pollockove slike bile originalne i originalne, osjećalo se da su inspirisane Picassom, idejama nadrealista.

Godine 1947. Pollock je stvorio vlastitu metodu slikanja. Prskao je boju na platno, a zatim stvorio šarenu mrežu udarajući užetom. Ova metoda je izazvala veliko interesovanje.

Jackson Pollock postao je ikona za mlade nekonformističke umjetnike koji su također sanjali da pronađu svoj put i pokažu svijetu svoju viziju. Jackson je postao simbol inovacije u umjetnosti.

Pollock je umro 11. avgusta 1956.

E. Warhol (1928-06-08 - 1987-22-02)

Andy Warhol, čak i nakon mnogo godina, ostaje moderan i popularan umjetnik. Prvo obrazovanje stekao je na Tehnološkom institutu Carnegie, pohađao je besplatne časove crtanja i razvio svoj talenat. Međutim, nije odmah nakon toga postao veliki umjetnik.

Vorhol je dugo crtao ilustracije za popularne modne časopise, kreirao grafičke radove u oblasti oglašavanja. To je ono što je njegovo ime proslavilo. Počeo je crtati olovkom i stvorio jedno od svojih prvih poznatih djela - bocu Coca-Cole.

Andy je portretirao ono što je u to vrijeme bilo popularno u svijetu. Postao je osnivač novogsmjer, koji je dobio ime pop art. Njegove slike koje prikazuju Marilyn Monroe, Elvisa Presleya, Micka Jaegera i mnoge druge poznate ličnosti postale su legendarne.

Warhol nije bio samo umjetnik, već i scenarista i režiser. Napravio je veliki broj filmova, od kojih su prvi bili nijemi i crno-bijeli. Osim toga, napisao je nekoliko autobiografija, bio urednik TV kanala, pa čak i producent rok benda.

Andy Warhol umro je 22. februara 1987.

Platna slikara prošlog veka od velikog su značaja za svetsku umetnost. Svaki od njih je donio nešto novo i neobično. Dostojno mesto među njima zauzimaju ruski umetnici 20. veka.