Avangardni umjetnici. Ruski avangardni umetnici 20. veka

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Početkom 20. veka u Rusiji se pojavila jedna od struja koja je nastala iz modernizma i nazvana "ruskom avangardom". Bukvalno zvuči kao avant - "ispred" i garde - "garda", ali je s vremenom prevod prošao kroz tzv. modernizaciju i zvučao je kao "avangarda". Naime, osnivači ovog trenda bili su francuski avangardni umjetnici 19. stoljeća, koji su se zalagali za poricanje bilo kakvih temelja koji su osnovni za sva vremena postojanja umjetnosti. Glavni cilj avangardnih umjetnika bilo je poricanje tradicije i nepisanih zakona umjetničkog umijeća.

Avangarda i njene struje

Ruska avangarda je kombinacija ruske tradicije sa nekim tehnikama zapadnoevropskog slikarstva. U Rusiji su avangardni umjetnici oni koji su slikali u stilu apstrakcionizma, suprematizma,konstruktivizam i kubofuturizam. Zapravo, ove četiri struje su glavni pravci avangarde.

• Apstrakcionisti su prilikom pisanja radova posebnu pažnju posvetili boji i obliku. Primjenjujući ih, stvorili su brojna udruženja. Osnivač ovog trenda u Rusiji bio je V. Kandinski, a vremenom su ga podržavali K. Malevich, M. Larionov, N. Goncharova.



• Razvijajući ideje apstrakcionizma, K. Malevich je stvorio još jedan trend - suprematizam. Prvo platno ovog trenda je "Crni kvadrat". Prilikom kreiranja slike dolazi do izražaja kombinacija oblika i boja. Ideje suprematizma bile su živo izražene u delima avangardnih umetnika O. Rozanove, I. Kljuna, A. Ekstera, N. Udalcove.
• Konstruktivizam se zasniva na ideji oslikavanja proizvodnje i tehnologije. Osnivači ovog trenda su avangardni umjetnici 20. stoljeća V. Tatlin i E. Lissitzky.
• Mješavina francuskog kubizma i italijanskog futurizma rodila je još jedan trend: kubo-futurizam. Radove rađene u ovom stilu odlikovale su apstraktne forme i kombinacija boja koje nisu bile poznate slikarstvu tog vremena. Ruski avangardni umjetnici K. Malevich, O. Rozanova, N. Goncharova, N. Ud altsova, L. Popova, A. Exter postali su istaknuti predstavnici kubo-futurizma.

Umjetničke karakteristike i estetika avangarde

Avangardni pokret karakterišu neke karakteristike koje ga razlikuju od drugih pravaca:

• Avangardisti pozdravljaju bilo kogadruštvene promjene, kao što su revolucije.
• Aktuelnost karakteriše određena dualnost, na primjer, racionalizam i iracionalnost.
• Priznanje, divljenje i divljenje naučnom i tehnološkom napretku.
• Novi oblici, tehnike i alati koji se ranije nisu koristili u svijetu umjetnosti.
• Potpuno odbacivanje likovne umjetnosti 8. stoljeća.
• Odbijanje ili priznavanje tradicije, uspostavljenih temelja u slikarstvu.
• Eksperimentisanje sa oblicima, bojama i nijansama.

Wasily Kandinsky

Svi avangardni umjetnici 20. vijeka su "djeca" Vasilija Kandinskog, koji je postao osnivač avangarde u Rusiji. Sav njegov rad podijeljen je u 3 faze:

• Tokom minhenskog perioda, Kandinski je radio na pejzažima, stvarajući remek-dela kao što su Plavi jahač, Kapija, Obala Meksičkog zaliva u Holandiji, Stari grad.
• Moskovski period. Najpoznatije slike ovog perioda su "Amazonka" i "Amazonka u planinama".
• Bauhaus i Pariz. Krug se sve češće koristi u odnosu na druge geometrijske oblike, a nijanse gravitiraju hladnim i mirnim tonovima. Djela ovog perioda su "Mali san u crvenom", "Kompozicija VIII", "Mali svjetovi", "Žuti zvuk", "Fancy".

Kazimir Malevich

Kazimir Malevič rođen je februara 1879. u Kijevu u poljskoj porodici. Prvi put kao umjetnik okušao se sa 15 godina, kada mu je uručen set boja. Od tada za Maleviča nije bilo važnijih stvari od slikanja. Ali roditelji nedijelili hobije svog sina i insistirali na ozbiljnijem i profitabilnijem zanimanju. Stoga je Malevich ušao u agronomsku školu. Nakon što se 1896. preselio u Kursk, upoznaje se sa Levom Kvačevskim, umjetnikom koji savjetuje Kazimira da ode na studije u Moskvu. Nažalost, Malevič dva puta nije mogao da uđe u Moskovsku školu slikarstva. Zanat je počeo učiti od Rerberga, koji ne samo da je podučavao mladog umjetnika, već se i brinuo o njemu na svaki mogući način: organizirao je izložbe svojih radova, predstavljao ga javnosti. I rani i kasni radovi K. Maleviča su pompezni i emotivni. Kao i drugi ruski avangardni umjetnici 20. stoljeća, on u svojim djelima kombinira pristojnost i opscenost, ali sve slike ujedinjuju ironija i promišljenost. Godine 1915. Maljevič je javnosti predstavio niz slika u stilu avangarde, od kojih je najpoznatija Crni kvadrat. Među brojnim radovima, obožavatelji i avangardni umjetnici izdvojili su “Izvjesni zlonamjernik”, “Odmor. Društvo u cilindrima", "Sestre", "Plan na ogradi", "Torzo", "Baštovan", "Crkva", "Dve Drijade", "Kubo-futuristička kompozicija".

Mikhail Larionov

Studirao na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. Njegovi mentori bili su poznati slikari kao što su Korovin, Levitan i Serov. U ranom radu Larionova postoje bilješke karakteristične za rad Nesterova i Kuznjecova, koji nikako nisu avangardni umjetnici i njihove slike ne pripadaju ovom trendu. Karakteristično za Larionova i područja poput narodne umjetnosti, primitivizma. Vojne bilješke provlače se kroz, na primjer, "Odmaraju vojnici" i teoriju idealne ljepote, osvijetljene na slikama "Venera" i "Katsapskaya Venera". Kao i drugi sovjetski avangardni umjetnici, Larionov je učestvovao na izložbama Magareći rep i dijamantski džemper.

Natalia Goncharova

U početku je Gončarova studirala skulpturu i tek se na kraju prebacila na slikarstvo. Njen prvi mentor bio je Korovin, a u tom periodu oduševljavala je izložbe svojim slikama u duhu impresionizma. Tada ju je privukla tema seljačke umjetnosti i tradicije različitih naroda i epoha. To je bio razlog za pojavu slika kao što su "Evanđelisti", "Žetva kruha", "Majka", "Okrugli ples". A slike "Orhideje" i "Sjajni ljiljani" postale su utjelovljenje ideje besmrtne umjetnosti na platnu

Olga Rozanova

Kao i većina umjetnika, nakon završetka fakulteta, Rozanova je došla pod utjecaj drugih slikara. Avangardni umjetnici uveli su mladu talentovanu djevojku u javni život, a tokom 10 godina svog djelovanja učestvovala je na velikom broju izložbi i dizajnirala veliki broj knjiga i produkcija. Rozanova je prošla kroz nekoliko faza kreativnosti, menjala stilove i pravce.

Ivan Klyunkov (Klyun)

Kreativni put Ivana Klyuna dramatično se promijenio nakon susreta s Malevičem. I prije nego što ga je upoznao, umjetnik je proučavao francusko slikarstvo i posjetio izložbu Jack of Diamonds. Nakon sudbonosnog sastanka, Klyun dopunjava svoju kolekciju slikama "Gramofon", "Vrč" i "Pejzaž koji trči". Kasnije radove umjetnik je izvodio u stilu figurativnog slikarstva, stvarajući portrete,žanrovske kompozicije, mrtve prirode, ilustracije.

Alexandra Exter

Exter je postala umjetnica zahvaljujući putovanju u Pariz, gdje ju je sudbina spojila sa svjetski poznatim umjetnicima kao što su Picasso, Jacob, Braque, Apollinaire, među kojima su bili i avangardni umjetnici. After Na putovanju, Ekster je počeo da slika u impresionističkom stilu, a rezultat rada su bile slike „Mrtva priroda sa vazom i cvećem“i „Tri ženske figure“. Vremenom su se u radovima počeli pojavljivati pointilizam i kubizam. Aleksandra je svoje slike predstavljala na izložbama. Kasnije je umjetnik mnogo vremena posvetio neobjektivnim kompozicijama i slikanju paravana, abažura, jastuka, kao i ukrašavanju pozorišnih predstava.

Vladimir Tatlin

Tatlin je počeo da studira u Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu, a zatim u Umetničkoj školi u Penzi. Ali zbog čestih izostanaka i lošeg akademskog uspjeha izbačen je bez diplome. Godine 1914. Tatlin je već izlagao svoje radove na izložbama Dijamantski jastučić i Magareći rep. U osnovi, njegove slike su povezane s ribarskom svakodnevicom. Važnu ulogu u promjeni smjera igra susret s Picassom: nakon nje je Tatlin počeo stvarati u stilu kubizma iu stilu "utjecaja Larionova". Njegove kreacije odražavale su strukture napravljene od drveta i gvožđa i postale su fundamentalne za konstruktivistički pokret u ruskoj avangardi.

El Lissitzky

Prvi put se Lissitzky susreo sa slikarstvom u Jevrejskom društvu za podsticanje umjetnosti, gdje je radio od 1916. godine. U to vrijeme, ne samo onilustrovao jevrejske publikacije, ali i aktivno učestvovao na izložbama održanim u Moskvi i Kijevu. Autorova djela skladno spajaju rukom pisane svitke i grafiku svijeta umjetnosti. Po dolasku u Vitebsk, Lissitzky voli neobjektivnu kreativnost, dizajnira knjige i postere. Elova zamisao su "prouns" - trodimenzionalne figure koje su i danas osnova za proizvodnju namještaja.

Lyubov Popova

Kao i većina umjetnika, Popova je prošla kroz višestepeni put razvoja: njeni rani radovi rađeni su u stilu Sezannea, a zatim su se pojavile crte kubizma, fovizma i futurizma. Popova je svijet doživljavala kao veliku mrtvu prirodu i prenosila ga na platno u obliku grafičkih slika. Ljubav je posebnu pažnju posvetila zvucima boja. To je ono što je razlikovalo njen rad od rada Maleviča. Baveći se dizajnom pozorišnih predstava, Popova je koristila stil art deco, koji je skladno kombinirao avangardu i moderno. Bilo je uobičajeno da umjetnik kombinuje nesklad, na primjer, kubizam sa renesansnim i ruskim ikonopisom.

Uloga ruske avangarde u istoriji

Mnogi razvoji avangardnih umjetnika se još uvijek koriste u savremenoj umjetnosti, uprkos činjenici da avangarda kao trend nije dugo trajala. Glavni razlog njegovog urušavanja leži u mnogim pravcima koje su stvarali avangardni umjetnici. Avangarda kao umjetnost omogućila je razvoj foto i filmske industrije, te omogućila razvoj novih formi, pristupa i rješenja u rješavanju umjetničkih problema.