Portret u umjetnosti Rusije. Likovni portret

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

U ovom članku ćemo razmotriti portret u umjetnosti Rusije. Vrijednost ovog žanra leži u činjenici da umjetnik pokušava uz pomoć materijala prenijeti sliku stvarne osobe. Odnosno, uz odgovarajuću vještinu, možemo se upoznati sa određenom erom kroz sliku.

Osim toga, slikari pokušavaju ne samo da dočaraju vanjske atribute, već i da prenesu unutrašnje stanje osobe koja pozira.

Čitajte dalje i naučićete prekretnice u razvoju ruskog portreta od srednjeg veka do danas.

Žanr portreta u umjetnosti

Portret u likovnoj umjetnosti, kako ga danas razumijemo, izdvojio se relativno nedavno. Tek sredinom sedamnaestog veka, istoričar na dvoru francuskog kralja Luja XIV, André Félibien, predložio je da se ova reč nazove isključivo slikama ljudi.

Do tada je ovaj izraz označavao sve slike, bilo datu životinju, biljku ili mineral. U srednjem vijeku postojao je malo drugačiji odnos prema životinjama nego sada. Mogli bi biti pozvani, mučeni i suđeni u skladu sa zakonskim standardima.

Slijedeći Felibiena, Arthur Schopenhauer je izrazio ideju da životinje imaju samo generičke karakteristike, da nemaju ljudsku individualnost. Danas se ikone ne smatraju portretima, jer nisu naslikane od originala.

Tako se portret u umjetnosti i književnosti pojavio davno, ali se u antičko doba pod njim podrazumijevalo svako "fino djelo".

Razvoj ovog žanra je zaslužan za dvije stvari - poboljšanje tehnike pisanja (kompozicija, anatomija, itd.), kao i promjena u percepciji čovjekovog mjesta u svijetu. Najveći procvat portreta pada u osamnaesti vijek, kada u zapadnoj Evropi prevladavaju ideje o individualnosti i ostvarenju ideala u ličnom.

Rani period

Zapravo, portret u umetnosti Rusije nastao je tek na granici sedamnaestog i osamnaestog veka. Pre toga su postojale slike u srednjovekovnom stilu, kada je individualnost bledela u pozadini.

Osnova ranog perioda ruskog slikarstva su ikone. Ovakvi radovi su postojali sve do sedamnaestog veka.

Ali promene su počele u kasnom periodu Kijevske Rusije. Slični grupni portreti porodice Svjatoslava, kćeri Jaroslava Mudrog, sačuvani su do danas. Postoji i nekoliko primjera crteža s nekom ličnošću, na primjer, Jaroslav Vsevolodovič sa hramom u ruci. Daklenagrađen je za donacije građevinskim radovima.

Prvi pokušaji udaljavanja od kanonskog i crkvenog pisanja ka sekularnom slikarstvu dogodili su se za vrijeme vladavine Ivana Groznog. Njegove slike vidimo u nekim knjigama. Takav korak učinjen je isključivo zahvaljujući Stoglavskoj katedrali, koja je odlučila i legalizirala odraz kraljeva, prinčeva i ljudi na ikonama.

Parsuna

U sedamnaestom veku slikarstvo nastavlja da se usavršava. Vidimo da portret u ruskoj umjetnosti dobiva sve više individualnih obilježja. Postoji žanr kao što je "parsuna". To je iskrivljena riječ "osoba."

Slični radovi su i dalje nastajali na tempera daskama, odnosno u stilu ikonopisaca, ali su prikazivali slike ljudi za života. Najstarija takva slika bila je parsun Mihaila Vasiljeviča Skopina-Šujskog.

Istina, nastao je kao grobni portret "plašt". Ali princ prikazan na njoj je naslikan "uskrsnuo", oživljen u boljem svijetu, pa se njegove crte lica razlikuju od kanonskih lica na ikonama.

Postepeno dolazi do odstupanja od crkvene dogme, tehnologije se pozajmljuju iz Evrope. Dakle, sa teritorije Commonwe altha dolazi "sarmatski portret", žanr koji predstavlja plemstvo.

Osim toga, slikari iz zapadnoevropskih zemalja dolaze u Moskvu da obučavaju lokalne umjetnike. Kreiran "titular" (posebne knjige, u kojima su prikazani uzorni portreti evropskih vladara).

Petrinsko doba

Zapravo "portret" u umjetnostiRusija se pojavljuje tek za vrijeme vladavine Petra Velikog. Upravo je to razdoblje postalo prekretnica u životu zemlje. Umjetnost odražava nove trendove.

Portreti imaju volumen i dubinu, umjetnici ovladavaju perspektivom. Rađa se razumijevanje igre svjetla i sjene, počinju eksperimenti s bojama na platnu. Tu je i konačno razdvajanje crkvene i svjetovne umjetnosti.

Sada je slikarstvo podijeljeno na tri struje - arhaiziranje, ruska i ruska škola.

Prvi je svojstven prelasku sa "parsuna" na štafelajno slikarstvo. Drugi je predstavljen radovima stranih majstora u Rusiji. Domaća škola je izražena u delima Nikitina, Antropova, Višnjakova, Matvejeva i Argunova.

Vrijedi napomenuti da su ruski umjetnici ovog perioda prvi savladali, da tako kažem, "sustigli" Evropljane. Ali nakon nekoliko godina pojavljuju se potpuno samostalni radovi, sa svojom vizijom. Odnosno, počinje razvoj lokalnih slikarskih centara svjetske klase.

Kraj 18. stoljeća

Postepeno, portret u ruskoj umetnosti postaje vlasništvo srednjih slojeva društva. Ako su do sredine osamnaestog veka prikazivane samo plemićke osobe bliske kraljevskoj porodici, sada se pojavljuju portreti ne samo plemića i zemljoposednika, već čak i nekoliko seljaka. Potonje se, posebno, dogodilo isključivo zbog obrazovnih ideja u društvu.

Pedesetih i šezdesetih godina osamnaestog veka, portreti carice Elizabete Petrovne dali su poseban ton. Mnoge plemićke porodice naručivale su platna slična ovom uzorku.

Takođe važno, istraživači vide samostalan put domaćih majstora. Svoju viziju su izrazili u bojama i atributima karakterističnijim za barok, u poređenju sa evropskim umetnicima koji su radili u rokoko stilu.

Radovi ruskih slikara jednostavno su prepuni šarenih slika, lica ispunjenih životom, rumenih i rumenih dama.

Klasicizam i Srebrno doba

Postupno se povlači prema intimnosti. Krajem osamnaestog stoljeća već je teško razlikovati zapadnoevropske i ruske portrete. Žanr u vizuelnoj umetnosti ulazi u svetsku arenu. Samo sada nema sjajnih i veličanstvenih baroknih formi.

Dolazi do prijelaza preko rokokoa u neoklasicizam i predromantizam. Pojavljuju se sentimentalne i lagane note. Glavna karakteristika ovog perioda bio je istoricizam. Odnosno, ton su dali svečani portreti carske porodice.

Ova era se ogleda u radovima Ščukina, Rokotova, Borovikovskog i Levitskog.

Slijedi period romantizma. Ovdje su najpoznatiji umjetnici Brjulov, Varnek, Tropinin i Kiprenski.

Kasnije dolazi realizam, koji je svojstven slikama Repina, Surikova i Serova.

Srebrno doba ruskog slikarstva dalo je svijetu takve majstore kao što su Malevič, Vrubel, Maljutin, Somov, Končalovski i drugi.

sovjetski portret

Portret u savremenoj umjetnosti nije određen ideologijom, kao što je to bilo u sovjetsko vrijeme, većfinansijska strana problema.

Ali između slika Maleviča i našeg vremena postoji čitava era Sovjetskog Saveza.

Ovde se razvijaju ideje prvog talasa avangardizma, moskovske i lenjingradske škole, "građevinara Bratska". Socijalistički realizam je bio fundamentalna karakteristika.

Tako smo se danas upoznali sa istorijom portreta u ruskoj umetnosti.