Jimmi Hendrix: biografija, kreativnost, fotografija

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Jimmi Hendrix je jedan od najuticajnijih gitarista 20. veka. Dosljedno je uvršten na sve liste najvećih rok umjetnika. Muzički časopis Rolling Stone je dva puta u svojoj istoriji objavio listu najboljih gitarista svih vremena. U obje opcije Jimi Hendrix je na prvom mjestu. Najuticajniji stručnjaci iz oblasti gitarske muzike proglasili su ga najuticajnijim umetnikom, čiji snimci nastavljaju da inspirišu novu generaciju muzičara da stvaraju svoja remek dela.

Biografija Jimija Hendrixa. Djetinjstvo

James Marshall Hendrix rođen je u državi Washington 1942. godine. Kada je imao 9 godina, njegovi roditelji su se razveli i njegov otac je preuzeo starateljstvo nad njegovim malim sinom.

Kada je bio u osnovnoj školi, dječak je često uzimao metlu i zamišljao da svira gitaru. Činio je to tako često da su mu nastavnici morali pisatiDopis Društva za podršku siromašnim porodicama sa zahtjevom za izdavanje sredstava za kupovinu muzičkog instrumenta. Organizacija ih je odbila. Međutim, ubrzo je dječak pronašao ukulele u garaži i naučio svirati po sluhu. Prve pesme koje je izveo bile su kompozicije sa repertoara Elvisa Prislija.

Služenje vojske

Ranih šezdesetih, Jimi Hendrix je uhapšen zbog krađe automobila. Momak je imao izbor između zatvora i vojske. Hendrix je odabrao drugu opciju.

Tokom svoje službe učestvovao je u amaterskim nastupima. Tamo je gitarista upoznao basistu Bilija Koksa, koji je bio zadivljen tehnikom sviranja mladog muzičara. Kasnije je opisao stil kao "ukrštanje Johna Lee Hookera i Beethovena".

Karijera

Po povratku iz vojske, dvojica muzičara su osnovala bend koji je uglavnom svirao obrade pjesama poznatih muzičara. Jimi Hendrix ubrzo su primijetili veliki producenti. Uključio se u snimanja i koncerte muzičara kao što su braća Isley i Little Richard.

Kada je poznati rokenrol pevač i pijanista otpustio Hendriksa jer je privukao veliku pažnju tokom koncerata, junak našeg članka je osnovao novu grupu, koja je postala poznata kao The Jimi Hendrix Experience.

Ekipu su uočili engleski producenti i pozvali u London da snime svoj prvi album. Disk pod nazivom Jeste li iskusni? momentalno se popeo na vrh engleske top liste, a samo je nova ploča Beatlesa "Sergeant Lonely Hearts ClubPepper" ga je izbacio sa prvih mjesta.

Ništa manji uspjeh nije očekivao ni drugi rad muzičara.

Mnoge pesme sa ovih albuma su uvek uključene u sve kompilacije sa naslovima poput "Jimmi Hendrix. The Best".

Treći album

1967-68, Jimi Hendrix (fotografija muzičara se može videti ispod) bio je zauzet traženjem novog studija u Njujorku. Njegov drugi album, Axis Bold As Love, zauzeo je vrh ljestvica. Pjesme iz nje su se stalno puštale na radiju.

Muzičar je napravio dosta grubih snimaka u Londonu, a ovaj materijal je trebalo finalizirati i snimiti u profesionalnom studiju. Warner je platio autorski honorar umjetniku unaprijed za njegov sljedeći album. Firma je izdvojila i sredstva za iznajmljivanje studija. Ali u New Yorku su tih dana sva mjesta na kojima ste mogli napraviti kvalitetan snimak bila rezervirana

Osim toga, Jimi Hendrixu je bio potreban inženjer zvuka. Gitarista je često govorio: "Kada si sa dobrim tonskim inženjerom, osjećaš se kao osoba." Jedan od njegovih prijatelja upoznao je muzičara sa mladim specijalistom po imenu Gary Kehlgren. Ovaj inženjer je radio na dva Velvet Underground albuma i jednom CD-u Frank Zappa.

Njegov zaštitni znak bila je psihodelična tehnika zvana faziranje. Pomalo podsjeća na eho, kada se jedan fragment kompozicije duplicira nakon kratkog vremenskog perioda. Gary ju je prvi put koristio za snimanje antiratne himne Erica Burdona Sky Pilot.

Novi studio

Ostalo je pronaći odgovarajući studio opremljen savremenom opremom. Pošto su sva takva mesta u Njujorku bila rezervisana godinama unapred, Kelgren je rekao Jimiju Hendriksu da želi da izgradi sopstveni studio. Sanjao je o prostoru za razliku od bilo kojeg drugog studija za snimanje tog vremena.

Gary je želio da je više liči na dnevnu sobu. Hendrix takođe nije želeo da radi u normalnoj prostoriji. Želio je da stvori nešto poput male koncertne dvorane u kojoj možete snimati ploče, kao što je klub u kojem je često svirao sa Jimom Morrisonom i Eric Claptonom.

Na putu snimanja novog albuma, pojavila se još jedna prepreka. Trebao nam je investitor koji bi uložio u izgradnju studija. Na kraju je takva osoba pronađena. Upravo je filantrop Charles Revson pomogao u produkciji mjuzikla "Hair".

Originalni izbor

Prilikom odabira lokacije za budući studio, gitarista i njegovi saradnici slijedili su primjer Andyja Warhola, koji je svoju umjetničku radionicu opremio u staroj napuštenoj garaži. Jimi Hendrix i Kelgren kupili su trošnu zgradu u centru New Yorka, pretvorivši je u studio koji je nazvan Plant Records. Sadržao je ne samo albume Jimija Hendrixa, već i mnoga druga muzička remek-djela, na primjer, singl American pie Dona McLeana.

Za studio je kupljena najsavremenija oprema. U fokusu muzičara bila je miks konzola, iza koje je Jimi Hendrix provodio dosta vremena,lično učestvujem u miksovanju albuma.

Budući da je u blizini bila koncertna dvorana u kojoj su nastupali bendovi kao što su "Traffic", "Jefferson Airplane" i mnogi drugi, gitarista je često dovodio svoje kolege muzičare u studio da sviraju s njima. Basista Noel Redding prisjeća se da je proces rada na albumu Electric ladyland više ličio na zabavu s muzičarima.

Jedan član Jefferson Airplane-a rekao je: "Pisanje pjesama obično je teklo ovako: brzo smo pregledali list gdje je ispisana progresija akorda, a zatim odmah uključili kasetofon. Čak i 15-minutne pjesme su snimane uživo sa prvim potezom".

Idol

Rad na All Along The Watchtower-u Boba Dylana bio je manje spontan. Ovaj singl je bio namijenjen radiju i zahtijevao je svjetliji aranžman. Jimi Hendrix je bio veliki obožavatelj Boba Dylana. Snimio je mnogo pjesama ovog autora. Ali prije albuma Electric Ladyland, ove obrade nisu bile uključene u zvanične diskove izvođača. Kada je gitarista 1967. čuo Dilanovu novu ploču, pesma All Along The Watchtower ostavila je najveći utisak na njega.

Jimmi Hendrix je odmah otišao u studio i počeo da radi na sopstvenoj verziji ovog dela. Kompozicija, čija je prva verzija snimljena u Engleskoj, prerađivana je bezbroj puta. Hendrix je stalno mijenjao sastav muzičara, pokušavajući pronaći savršenu opciju. Takođe je snimio mnoge varijacije sola ove pesme.

Profesionalnopristup

Snimanje albuma je samo površno ličilo na zabavu sa muzičarima zbog velikog broja ljudi koji su bili u studiju u isto vreme. Kolege podsjećaju da je Hendrix svoj posao shvatio izuzetno ozbiljno. Jimmy je prisiljavao muzičare iz svoje grupe da više puta prepisuju dijelove, svaki put pronalazeći neke nedostatke u njihovom sviranju. Postoje slučajevi kada je Jimmy sam uzeo bas gitaru i snimio dio ovog instrumenta bez prethodne probe.

Jedinstvenost ovih slučajeva leži u činjenici da je Jimi Hendrix bio ljevak, a pjevač grupe Experience dešnjak. Tako je Hendrix morao da svira instrument naopako.

Također je pokazao marljivost u obradi materijala. Zvučni inženjeri su podsjetili da je Jimmy mogao potrošiti više od 2.000 dolara dnevno na traku za snimanje. Jack Adams kaže: "Miksali smo svaku pjesmu deset sati."

Rad na disku se obično odvijao noću. Muzičari su se okupili u 19 sati i radili do 5 ujutro. Zatim je uslijedila pauza za hranu i spavanje, nakon čega je proces snimanja nastavljen.

Pjesme Jimi Hendrixa iz Electric Ladylanda su originalno snimljene u stereo. Prethodni izvođači diskovi objavljeni su na mono-LP pločama. Iz prve verzije albuma Electric Ladyland, izdavači su uklonili mnoge stereo efekte na kojima su Hendrix i inženjeri Record Planta tako nesebično radili.

Međutim, uprkos tome, album Jimija Hendrixa Electric Ladyland bio je visoko cijenjen od muzičkih kritičara i uvršten je na mnoge liste najboljih diskova20. vek.

The Record Plant postoji i danas. Njegovi stručnjaci snimaju kako u stacionarnoj prostoriji, tako i uz pomoć mobilne opreme koja je pogodna za live albume. Plant Records je stvorio mnoge izvanredne albume sedamdesetih i osamdesetih. U njemu su muzičari grupe Eagles radili na snimanju svoje najuspješnije ploče - "Hotel California". U istom studiju, John Lennon je učestvovao u miksovanju Walking On A Thin Ice posljednjeg dana svog života.

Nakon izlaska Electric Ladylanda, Jimi Hendrix je raspustio grupu Experience i regrutovao tim najboljih engleskih muzičara, koji se zvao Band of Gypsies. Sa ovom kompozicijom nastupio je na poznatom američkom rock festivalu Woodstock, koji je održan 1969. godine.

Tokom ovog koncerta, Hendrix je odsvirao improvizaciju na temu američke himne.

Neispunjeni planovi

Nakon trijumfalnog koncerta u Woodstocku, Jimi Hendrix je odlučio da počne snimanje novog albuma. Njegov odnos sa tonskim inženjerima i producentima koji su radili s njim na prethodnom disku je krenuo po zlu.

Tako je Jimmy izgradio vlastiti studio. Ova njegova ideja dobila je ime po albumu Electric Ladyland. Ali sudbina je odredila da je Jimmyju predodređeno da radi unutar zidova studija samo mjesec dana. Godine 1971. umro je od zatajenja srca, što je bilo rezultat upotrebe droga.

citati Jimija Hendrixa

Mnoge od gitaristovih primjedbi bile su širokepoznat. Evo nekoliko takvih izreka:

Moja gitara je moj medij i želim da svi uđu malo u mene… Muzika i zvučni talasi su kosmički, posebno kada vibriraju od jedne osobe do druge.

Život bi trebao biti radostan. Ako vam život zaista nešto znači, onda će sreća biti neophodna. Svako ima nešto da pokloni svetu. Vaše tijelo je nevažno u odnosu na vašu dušu kao što je jedna riba u poređenju sa cijelim morem. Vjerujem da ćemo živjeti iznova i iznova dok konačno ne protjeramo svako zlo i mržnju iz naših duša.

Duša treba da vlada svijetom, a ne novac ili droga. Ako možete da radite svoju stvar, uradite to odlično. Momak može kopati rovove i uživati u tome. Budite svoji i samo dajte Bogu šansu.

Muzika je duhovna stvar sama po sebi. Ona je kao talasi okeana. Jednostavno ne možete isklesati savršenu i ponijeti je kući sa sobom. Ona je stalno u pokretu. Muzika i pokret sastavni su dio ljudske rase. Mislim da ne govorim o apstraktnim stvarima. Ovo je realnost. Ono što nije stvarno jesu ljudi koji sjede u bezbojnim cementnim košnicama, nastupaju, trgaju se za svaki posljednji dolar, jure se oko miliona u novčaniku i stalno igraju ratne igre i klade se. Gube se u sebičnim pokušajima da u nekom obliku budu superiorni u odnosu na drugu osobu. Pogledajte makroe i kongresmene. Sve ovo mogu bolje objasniti uz pomoć muzike. Čini se da hipnotišete ljude, a oni se vraćaju svojimaprirodno apsolutno pozitivno stanje, kao u detinjstvu. A kada ljude uronite u ovo stanje, možete prenijeti njihovoj podsvijesti ono što želimo reći.

Život nakon smrti

"Hoću li živjeti sutra?" Jimi Hendrix pjeva u jednoj od pjesama sa svog prvog albuma. Istorija daje pozitivan odgovor na ovo pitanje. Zahvaljujući ovom gitaristi, riječ "posthumno" ušla je u leksikon ljubitelja rok muzike. To se dogodilo zahvaljujući brojnim pjesmama Jimija Hendrixa, koje su objavljene nakon smrti gitariste.

Ranije nepoznati studijski snimci, fragmenti radijskih emisija sa muzičarem, verzije pjesama sa dodatkom zvučnih efekata, i obrnuto, gdje su uklonjeni - sve je to povremeno objavljivano na pločama, čiji se tok nastavlja do danas.

U 2010. fanove Jimi Hendrixa čekalo je neočekivano iznenađenje. Zaposlenici jedne od kompanija odlučili su da muzičareve nepoznate snimke izdaju ne kao kolekcije, već kao albume sa svim njihovim atributima - originalnim omotom, naslovom, bonus numerama i tako dalje. Do danas su objavljena tri takva diska. Posljednji je izašao ove godine i zove se Both Sides Of The Sky.

Slušanje ovih izdanja nije ništa manje zanimljivo od ploča objavljenih za života jednog muzičara. To je zato što je glavna kreativna metoda Jimija Hendrixa bila improvizacija i stalna potraga za novim zvucima.

Dakle, kompozicija Mannish Boy MuddyWaters, predstavljen na albumu objavljenom 2018. godine, svira se u stilu Chucka Berryja (karakteristični zvonki gitarski rifovi) uz dodatak brojnih gitarskih efekata.

Ovaj disk još jednom pokazuje koliko je ogromno naslijeđe koje je Jimi Hendrix ostavio ljubiteljima rok muzike.