Mikelanđelo: kreativnost i biografija

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Michelangelo Buonarroti mnogi smatraju najpoznatijim umjetnikom italijanske renesanse. Među njegovim najpoznatijim djelima su statue "David" i "Pieta", freske Sikstinske kapele.

Nenadmašni majstor

Delo Michelangela Buonarrotija se ukratko može opisati kao najveća pojava u umetnosti svih vremena - tako su ga ocenjivali za života, tako se smatraju i danas. Nekoliko njegovih djela u slikarstvu, vajarstvu i arhitekturi među najpoznatijima su u svijetu. Iako su freske na stropu Sikstinske kapele u Vatikanu vjerovatno najpoznatija djela umjetnika, on je sebe prvenstveno smatrao kiparom. Bavljenje više umjetnosti nije bilo neuobičajeno u njegovo vrijeme. Svi su bili zasnovani na crtežu. Mikelanđelo se čitavog života bavio mramornom skulpturom, a drugim oblicima umetnosti samo u određenim periodima. Visoko uvažavanje Sikstinske kapele dijelom je odraz povećane pažnje posvećene slikarstvu u 20. stoljeću, a dijelom rezultat činjenice da su mnoga majstorova djela ostala nedovršena.

Neželjeni efekat životaMikelanđelova slava bila je detaljniji opis njegovog puta od bilo kog drugog umetnika tog vremena. Postao je prvi umjetnik čija je biografija objavljena prije njegove smrti, bilo ih je čak dvoje. Prvo je bilo posljednje poglavlje knjige o životu umjetnika (1550.) slikara i arhitekte Giorgia Vasarija. Posvećena je Mikelanđelu, čije je delo predstavljeno kao vrhunac savršenstva umetnosti. Uprkos takvim pohvalama, nije bio sasvim zadovoljan i naručio je svog pomoćnika Askanija Kondivija da napiše posebnu kratku knjigu (1553), vjerovatno na osnovu komentara samog umjetnika. U njemu su Mikelanđelo, radovi majstora prikazani onako kako je želeo da ih drugi vide. Nakon Buonarotijeve smrti, Vasari je objavio opovrgavanje u drugom izdanju (1568). Iako naučnici više vole Condivijevu knjigu od Vasarijevog životnog opisa, značaj potonjeg općenito i njegovo često preštampavanje na mnogim jezicima učinili su ovo djelo glavnim izvorom informacija o Michelangelu i drugim renesansnim umjetnicima. Buonarotijeva slava rezultirala je i očuvanjem nebrojenih dokumenata, uključujući stotine pisama, eseja i pjesama. Međutim, uprkos ogromnoj količini akumuliranog materijala, u kontroverznim pitanjima često je poznato samo gledište samog Mikelanđela.

Kratka biografija i kreativnost

Slikar, vajar, arhitekta i pjesnik, jedan od najpoznatijih umjetnika italijanske renesanse rođen je pod imenom Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni 6. marta 1475. godine u Capreseu, Italija. Njegov otac, Leonardo di BuanarottaSimoni je nakratko služio kao sudija u malom selu kada su on i njegova supruga Frančeska Neri dobili drugog od pet sinova, ali su se vratili u Firencu kada je Mikelanđelo još bio dete. Zbog bolesti majke dječaka je dala na odgoj kamenoklesarska porodica, o čemu se veliki vajar kasnije našalio da je čekić i dlijeta upijao sa dojinskim mlijekom.

Zaista, studije su bile najmanje Mikelanđelovo interesovanje. Rad slikara u susjednim hramovima i ponavljanje onoga što je tamo vidio, prema njegovim ranim biografima, mnogo ga je više privlačio. Mikelanđelov školski drug Frančesko Granači, koji je bio šest godina stariji od njega, upoznao je svog prijatelja sa umetnikom Domenikom Gilandaiom. Otac je shvatio da njegovog sina ne zanima porodični finansijski posao i pristao je da ga sa 13 godina da za šegrta modnom firentinskom slikaru. Tamo se upoznao sa fresko tehnikom.

Medici Gardens

Mikelanđelo je proveo samo godinu dana u radionici, kada je imao jedinstvenu priliku. Na preporuku Ghirlandaia, preselio se u palatu firentinskog vladara Lorenza Veličanstvenog, moćnog člana porodice Mediči, da bi u svojim baštama proučavao klasičnu skulpturu. Bilo je to plodno vrijeme za Michelangela Buonarotija. Biografiju i rad umjetnika početnika obilježilo je upoznavanje sa elitom Firence, talentovanim kiparom Bertoldom di Giovannijem, istaknutim pjesnicima, naučnicima i humanistima tog vremena. Buonaroti je takođe dobio posebnu dozvolu od crkve da pregleda leševestudira anatomiju, iako je to imalo negativan uticaj na njegovo zdravlje.

Kombinacija ovih utjecaja činila je osnovu Michelangelovog prepoznatljivog stila: mišićava preciznost i realizam u kombinaciji s gotovo lirskom ljepotom. Dva sačuvana bareljefa, "Bitka Kentaura" i "Madona na stepenicama", svjedoče o njegovom jedinstvenom talentu u dobi od 16 godina.

Rani uspjeh i utjecaj

Politička borba nakon smrti Lorenca Veličanstvenog primorala je Michelangela da pobjegne u Bolonju, gdje je nastavio studije. Vratio se u Firencu 1495. i počeo da radi kao vajar, pozajmljujući stil od remek-dela klasične antike.

Postoji nekoliko verzija intrigantne priče o Mikelanđelovoj skulpturi Kupidona, koja je veštački ostarela da podseća na retke antikvitete. Jedna verzija tvrdi da je autor ovim želio da stvori efekt patine, a prema drugoj, njegov trgovac umjetninama je zakopao djelo da ga predstavi kao antikvitet.

Kardinal Riario San Giorgio kupio je Kupidona, s obzirom na skulpturu kao takvu, i zatražio povrat novca kada je otkrio da je prevaren. Na kraju je prevareni kupac bio toliko impresioniran Mikelanđelovim radom da je dozvolio umetniku da novac zadrži za sebe. Kardinal ga je čak pozvao u Rim, gdje je Buonarroti živio i radio do kraja svojih dana.

"Pieta" i "David"

Ubrzo nakon preseljenja u Rim 1498. godine, drugi kardinal, Jean Bilaire de Lagrola, papin izaslanik FrancuzaKralj Karlo VIII. Mikelanđelova skulptura "Pieta", koja prikazuje Mariju kako drži mrtvog Isusa na koljenima, završena je za manje od godinu dana i postavljena je u hram sa kardinalskom grobnicom. Sa 1,8 m širine i gotovo iste visine, statua je pomjerena pet puta prije nego što je pronašla svoju trenutnu lokaciju u bazilici Svetog Petra u Vatikanu.

Izrezbareno od jednog komada kararskog mermera, fluidnost tkanine, položaj subjekata i "pokret" Pietine kože (što znači "sažaljenje" ili "saosećanje") gurnuli su svoje prve gledaoce u strah. Danas je to nevjerovatno cijenjeno djelo. Michelangelo ju je stvorio kada je imao samo 25 godina.

Legenda kaže da je autor, čuvši razgovor o namjeri da se rad pripiše drugom vajaru, hrabro urezao svoj potpis na vrpcu na Marijinim grudima. Ovo je jedino djelo sa njegovim imenom.

Kada se Michelangelo vratio u Firencu, već je bio slavna ličnost. Skulptor je dobio narudžbu za Davidovu statuu, koju su dva prethodna skulptora bezuspješno pokušala napraviti, te je blok od mramora od pet metara pretvorio u dominantnu figuru. Snaga tetiva, ranjiva golotinja, humanost izraza lica i opšta hrabrost učinili su "David" simbolom Firence.

Umjetnost i arhitektura

Usledile su druge narudžbine, uključujući ambiciozan projekat za grobnicu pape Julija II, ali rad je prekinut kada je od Michelangela zatraženo da pređe sa skulpture na slikarstvo kako bi ukrasio plafon Sikstinske kapele.

Projekat je pokrenuo maštu umjetnika, iprvobitni plan pisanja 12 apostola pretvorio se u više od 300 figura. Ovaj rad je kasnije u potpunosti uklonjen zbog gljivica u gipsu, a zatim restauriran. Buonarroti je otpustio sve pomoćnike koje je smatrao nesposobnim i sam je završio farbanje plafona od 65 metara, provodeći beskrajne sate ležeći na leđima i ljubomorno čuvajući svoj posao sve dok nije završen 31. oktobra 1512.

Mikelanđelovo umetničko delo može se ukratko opisati na sledeći način. Ovo je transcendentan primjer visoke umjetnosti renesanse, koja sadrži kršćanske simbole, proročanstva i humanističke principe, koje je majstor apsorbirao tokom svoje mladosti. Svijetle vinjete na stropu Sikstinske kapele stvaraju efekat kaleidoskopa. Najpoznatija slika je Stvaranje Adama, koja prikazuje Boga kako dodiruje osobu prstom. Rimski umjetnik Raphael je očigledno promijenio stil nakon što je vidio ovo djelo.

Mikelanđelo, čija su biografija i rad zauvek ostali povezani sa skulpturom i crtežom, zbog fizičkog napora tokom oslikavanja kapele bio je primoran da skrene pažnju na arhitekturu.

Majstor je nastavio da radi na grobnici Julija II tokom narednih nekoliko decenija. Projektirao je i kapelu Medici i biblioteku Laurencin nasuprot bazilike San Lorenzo u Firenci, u kojoj je trebala biti smještena biblioteka kuće Medici. Ove građevine se smatraju prekretnicom u istoriji arhitekture. Ali kruna Mikelanđela na ovim prostorima bio je delo glavnog arhitekte katedrale. Sveti Petar 1546.

Priroda sukoba

Mikelanđelo je 1541. godine otkrio plutajući Posljednji sud na krajnjem zidu Sikstinske kapele. Odmah su se začuli glasovi protesta - gole figure nisu bile prikladne za takvo sveto mjesto, upućeni su pozivi da se uništi najveća freska u Italiji Renesansa. Umjetnik je odgovorio uvođenjem novih slika u kompoziciju: svog glavnog kritičara u liku đavola i sebe kao oderanog sv. Vartolomeja.

Uprkos vezama i pokroviteljstvu bogatih i uticajnih ljudi Italije, koje su davale briljantan um i svestrani talenat Mikelanđela, život i rad majstora bili su puni zlobnika. Bio je drzak i brze naravi, što je često dovodilo do svađa, uključujući i njegove mušterije. To mu ne samo da mu je donijelo nevolje, već je u njemu stvorilo i osjećaj nezadovoljstva - umjetnik je neprestano težio savršenstvu i nije mogao napraviti kompromis.

Ponekad je imao napade melanholije, što je ostavilo traga u mnogim njegovim književnim radovima. Mikelanđelo je napisao da je bio u velikoj tuzi i trudu, da nema prijatelja i da mu nisu potrebni, i da nije imao dovoljno vremena da jede dovoljno, ali mu te neprijatnosti donose radost.

Mikelanđelo je u mladosti zadirkivao kolegu studenta i dobio udarac u nos, što ga je unakazilo za ceo život. Tokom godina doživljavao je sve veći umor od svog rada, u jednoj od pjesama opisao je ogroman fizički napor koji je morao uložiti da oslika strop Sikstine.kapele. Politički sukobi u njegovoj voljenoj Firenci takođe su ga mučili, ali njegov najistaknutiji neprijatelj bio je firentinski umjetnik Leonardo da Vinci, koji je bio 20 godina stariji od njega.

Književna djela i lični život

Mikelanđelo, čija je kreativnost bila izražena u njegovim skulpturama, slikama i arhitekturi, u zrelim godinama počeo je da se bavi poezijom.

Nikad oženjen, Buonarroti je bio odan pobožnoj i plemenitoj udovici po imenu Vittoria Colonna, adresatu preko 300 njegovih pjesama i soneta. Njihovo prijateljstvo pružalo je veliku podršku Mikelanđelu sve do Kolonine smrti 1547. Godine 1532. majstor se zbližio sa mladim plemićem Tomasom de Kavalirijem. Istoričari se još uvijek spore oko toga da li je njihov odnos bio homoseksualan ili je on imao očinske osjećaje.

Smrt i naslijeđe

Nakon kratke bolesti, 18. februara 1564. - samo nekoliko sedmica prije svog 89. rođendana - Michelangelo je umro u svom domu u Rimu. Nećak je tijelo prenio u Firencu, gdje je bio cijenjen kao "otac i majstor svih umjetnosti", i sahranio ga u bazilici Santa Croce - gdje je sam vajar zavještao.

Za razliku od mnogih umjetnika, Mikelanđelov rad donio mu je slavu i bogatstvo tokom života. Također je imao sreću vidjeti objavljivanje dvije njegove biografije Giorgio Vasari i Ascanio Condivi. Uvažavanje Buonarotijevog zanatstva seže vekovima u prošlost, a njegovo ime je postalo sinonim za italijansku renesansu.

Michelangelo karakteristikekreativnost

Za razliku od velike slave umetnikovih dela, njihov vizuelni uticaj na kasniju umetnost je relativno ograničen. To se ne može objasniti nespremnošću da se kopiraju Mikelanđelova djela samo zbog njegove slave, jer je Raphael, koji je bio jednak talentu, mnogo češće oponašan. Moguće je da je određena, gotovo kosmička vrsta izraza Buonarotija nametnula ograničenja. Postoji samo nekoliko primjera gotovo potpunog kopiranja. Najtalentovaniji umjetnik bio je Daniele da Volterra. Ali ipak, u određenim aspektima, kreativnost u Michelangelovoj umjetnosti našla je nastavak. U 17. vijeku smatran je najboljim u anatomskom crtežu, ali je manje hvaljen zbog širih elemenata svog rada. Maniristi su koristili njegovu prostornu kontrakciju i vijugave poze njegove skulpture Pobjede. Majstor iz 19. veka Auguste Rodin je primijenio efekat nedovršenih mermernih blokova. Neki majstori XVII vijeka. Barokni stil ga je kopirao, ali na način da se isključi doslovna sličnost. Osim toga, Gian Lorenzo Bernini i Peter Paul Rubens najbolje su pokazali kako koristiti djelo Michelangela Buonarrotija za buduće generacije kipara i umjetnika.