Canova Antonio je novi Phidias

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Canova Antonio (1757-1822) - italijanski slikar i vajar, izuzetan predstavnik neoklasicizma, pevač savršene lepote. Njegov rad i genijalnost napravili su još jednu revoluciju u umjetnosti. U prvom periodu njegovog rada svi su bili pod uticajem baroknog genija Lorenca Berninija, ali mladi Antonio je pronašao put.

Djetinjstvo i mladost

Canova Antonio je rođen u Possagnu, malom gradu u Trevisu, u podnožju rijeke Grappa. Sa četiri godine izgubio je oba roditelja, a odgojio ga je djed, koji je imao težak karakter. Djed je bio klesar. Shvatio je poziv svog unuka i upoznao ga sa senatorom Giovannijem Falierom. Pod njegovim pokroviteljstvom, 1768. godine u Veneciji, Canova Antonio je počeo da rezbari svoje prve skulpture. U međuvremenu, djed je prodao malu farmu, a prihod je otišao da bi Antonio imao priliku proučavati antičku umjetnost. U oktobru 1773. godine, po narudžbi Faliera Canove, započeo je rad na skulpturi "Orfej i Euridika", koja je završena dvije godine kasnije i prihvaćena s velikim uspjehom. Bio je inspirisan starogrčkom umetnošću i nije podlegao uticaju remek-dela XVIII veka. Mladi Antonio je stvorio svojuvlastitu radionicu u Veneciji. Godine 1779. skulptirao je još jednu skulpturu - "Dedal i Ikar" - i postavio je na Piazza San Marco. Takođe je dobio široko priznanje.

Dedal i Ikar

Jedan od prvih Canovinih radova, koji prikazuje dvije figure. Ovo je mladi, savršeno lijep Ikar i stari Dedal sa daleko od besprijekornog tijela. Prijem kontrasta starosti i mladosti pojačava dojam kompozicije, u kojoj vajar pronalazi novu tehniku. On će ga koristiti u budućnosti: os simetrije je u centru, ali je Ikar nagnut unazad, i zajedno sa Dedalom čine liniju u obliku slova X. Na taj način postiže potrebnu ravnotežu. Igra svetlosti i senke je takođe važna za majstora.

Preseli u Rim

U dobi od 22 godine, 1799. godine, Antonio odlazi u Rim i počinje duboko proučavati djela grčkih majstora. Pohađa i školu akta na Académie française i Capitoline Museum. On prepoznaje glavne likove mitološke umjetnosti i promišlja o vlastitim umjetničkim principima, koji će se temeljiti na plemenitoj jednostavnosti. To će uticati na njegov razvoj kao umjetnika. Razvijajući klasični stil, Antonio Canova stvara skulpture za koje njegovi suvremenici smatraju da je u rangu s najboljim antičkim kiparima. Ali to će biti nešto kasnije, ali se za sada samo uspješno uklapa u kulturnu atmosferu Rima. Tamo će stvoriti svoja najbolja djela - "Amor i Psiha", "Tri milosti" i "Pokajnica Magdalena", koja su mu donijela uspjeh i svjetsku slavu.

Amor i Psiha

"Amor iPsiha" je grupa od dvije figure. Izrađene su 1800-1803. Bog ljubavi nežno posmatra lice svoje voljene Psihe, koja mu ne odgovara ništa manje. Oblici se ukrštaju u prostoru na takav način da formiraju meku, vijugavu X-liniju, dajući utisak da lebde u prostoru.

Ovo je vrlo elegantna arabeska u kojoj se Psiha i Kupid razilaze dijagonalno. Raširena krila boga ljubavi uravnotežuju položaj tijela. Ruke Psihe, grleći glavu Kupidona, stvaraju centar na koji je koncentrisana sva pažnja. Elegantni tečni oblici ljubavnika izražavaju Antoniovu ideju idealne ljepote. Originalni rad se čuva u Luvru.

Utjecaj grčke umjetnosti

U početku se Antonioov rad nije previše razlikovao od radova drugih vajara. Međutim, proučavajući grčke skulpture, Canova Antonio je došao do zaključka da treba izbjegavati pretjerane prikaze strasti i gestova. Samo kontroliranjem sebe, provjeravanjem harmonije s algebrom, govoreći alegorijski, čovjek može prenijeti senzualno u ideal. Neće izgledati kao rokoko umjetnost. Antonio je postepeno stvarao svoja djela. Prvo u vosku, zatim u glini, pa u gipsu. I tek nakon toga je prešao na mermer. Bio je neumoran radnik koji nije izlazio iz radionice 12-14 sati.

Mitološke priče

Tri Gracije su stvorene između 1813. i 1816. na zahtjev Josephine Beauharnais. Vjerovatno je Canova želio prikazati tradicionalnu sliku Charita, koja je postojala uGrčko-rimska mitologija. Tri Zevsove kćeri - Aglaja, Eufrosina i Talija - obično prate Afroditu.

Ljepota, radost, blagostanje su njihovi simboli. Dvije djevojke grle centralnu figuru, a spaja ih i šal koji pojačava jedinstvo figura. Vrijedi napomenuti prisustvo potpornog stupa, svojevrsnog oltara na koji se postavlja vijenac. Kao i u drugim Canovinim radovima, glatke obline savršenih ženskih tijela, savršenstvo obrade mramora dovode do igre svjetla i sjene. Tri Charite predstavljaju milost, koja je shvaćena kao harmonija oblika, sofisticiranosti i gracioznosti položaja. Original se nalazi u Ermitažu.

Neponovljiv stil

Skulptor je koristio isključivo bijeli mramor, koji je modelirao plastičnošću i gracioznošću, profinjenošću i lakoćom. Njegove skladne skulpture, koje žive u nepokretnosti, još uvijek kao da oživljavaju u pokretima. Još jedna odlika njegovog talenta je da je sav posao poliranja doveo do maksimuma. To im daje poseban sjaj koji ističe prirodnu blistavu ljepotu.

Pokajnica Magdalena

Ova skulptura datira između 1793. i 1796. godine. Original se čuva u Đenovi. Ovo je bio prvi kiparov rad koji je došao u Pariz na izložbu u Salonu 1808. godine. Mlada i lijepa Marija Magdalena pala je na koljena na kamen. Tijelo joj je slomljeno, glava nagnuta ulijevo, oči su joj pune suza. U rukama drži raspelo s kojeg ne može odvojiti pogled.

Nosi grubu kostrijet koju podupire konopac, a kosa joj je ležerno razbacana po ramenima. Cijela figura je puna tuge. Odjeća i tijelo imaju blago žućkastu prevlaku. Ovim je vajar želio da naglasi kontrast između senzualnog šarma koji proizlazi iz figure i spoznaje dubine grijeha. Pozivom božanskog oproštenja, pokajanja, autor je nastojao da uzdigne osobu.

Tokom okupacije Italije od strane Napoleona, mnoga italijanska djela odnesena su u Francusku. Nakon pada carstva, Canova je preuzeo diplomatski zadatak da ih vrati u njihovu domovinu. Njegovim zalaganjem vraćena su ukradena i ilegalno izvezena umjetnička djela. Papa Pije VII, u znak zahvalnosti za njegov patriotizam, dao mu je titulu markiza od Iskije di Kastra. Tako se biografija Antonija Canove neočekivano razvila.

Canova je umro ujutro 13. oktobra 1822. Sahranjen je u grobnici koju je sam napravio u svojoj domovini u Possagnu. Njegovo srce je odvojeno zakopano.

Čitalac se ukratko upoznaje sa radom i biografijom Antonija Canove.