Državni ruski muzej: Crni kvadrat, Deveti talas, Poslednji dan Pompeja (fotografija)

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Državni ruski muzej u Sankt Peterburgu najveća je zbirka slika ruskih umjetnika, koja broji preko 400.000 djela. Ne postoji druga takva zbirka ruske umjetnosti na svijetu.

Stvaranje ruskog muzeja

Ukaz o osnivanju muzeja objavljen je 1895. godine. Za to su kupljeni dvorac Mihajlovski i vrt oko njega, usluge i pomoćne zgrade. Prema uredbi, sva djela koja je muzej već nabavio ne mogu se prodavati niti nikome prenositi. Uvijek bi trebali biti u kolekciji. Godine 1898. za posjetioce je otvoren Državni ruski muzej. Sankt Peterburg se ovom događaju raduje već tri godine. Dobio je radove iz Akademije umjetnosti, Ermitaža, Zimskog dvorca i privatnih kolekcija. Početna izloženost nije bila velika.

Poslije revolucije

Zbirka se stalno dopunjavala, a prostor muzeja je proširen dodavanjem novih prostorija. Tokom Domovinskog rata, svi najvredniji radovi su evakuisani i uopšte nisu stradali. Oni koji su ostali u opkoljenom gradu bili su oprezniupakovano i uskladišteno u podrumima. Oni su također ostali netaknuti. Državni ruski muzej u potpunosti se nosio sa tako teškim zadatkom - spasiti čitavu izložbu, koja je već imala više od sedam hiljada eksponata.

Rast muzeja

Novi dolasci su aktivno dodavani 50-ih godina. Državni ruski muzej dela postavio je u Mihailovsku palatu, u Inženjerski zamak, u zgradu Benois, kao i u druge zgrade. Imaju dio drevne ruske umjetnosti s neprocjenjivim djelima Rubljova, Dionizija i niza drugih ikonopisaca ranog i kasnog srednjeg vijeka. Državni ruski muzej čuva djela iz 18. do sredine 19. stoljeća.

Fotografija prikazuje rad D. G. Levitskog "Portret E. I. Nelidove". Muzej je s pravom ponosan na kompletnost slika predstavljenih posjetiteljima. Navođenje imena i prezimena naših izuzetnih i briljantnih umjetnika zauzet će mnogo prostora. Državni ruski muzej naširoko predstavlja radove iz sredine i kraja 19. veka, kao i dela slikara „Sveta umetnosti“i umetnika futurista, koji su i ponos muzeja. Cijela sala je posvećena djelima A. N. Benois, umjetnik, likovni kritičar, dekorater.

Na fotografiji A. N. Benois "Parada u vrijeme vladavine Pavla I". Zbirka muzeja sadrži slike sovjetskih umjetnika iz svih perioda postojanja Sovjetskog Saveza. Trenutno Državni ruski muzej prikuplja i izlaže nova, netradicionalna djela. Ovo odjeljenje koje se bavinajnoviji trendovi, nastao je prije tridesetak godina.

Poznata slika

Crni kvadrat je izložen. Državni ruski muzej nabavio ga je sa skandaloznom slavom i smjestio u zgradu Benois.

Posao umjetnika futurista, a potom i supermatista, bio je da naprave skandal visokog profila kako bi skrenuli pažnju na sebe. Njihov prethodnik je bio Herostrat, koji je, da bi ostao vekovima, zapalio hram. Glavna želja Maljeviča i njegovih saradnika je uništiti sve: oslobodili smo se svega što je prethodilo, a sada ćemo stvarati umjetnost na čistom, ravnom, spaljenom mjestu. U početku je Maljevič napravio crni kvadrat kao scenografiju za operu. Dvije godine kasnije stvorio je teoriju koja dokazuje da je iznad svega (supermatizam), a negira sve: i formu i prirodu. Jednostavno postoji umjetnost ni iz čega.

Impresivna izložba iz 1915

Na izložbi "0,10" bile su slike koje se sastoje od kvadrata, krstova, krugova, a u ovoj sali u gornjem desnom uglu, gde su okačene ikone, Malevič je okačio svoj kvadrat.

Šta je tu važno? Trg ili mjesto gdje je okačen? Naravno, mjesto je bilo važnije od nacrtanog, pogotovo ako se uzme u obzir da je pisalo "ništa". Zamislite "ništa" umjesto Boga. Bio je to veoma značajan događaj. Bio je to fenomenalno talentovan PR trik, promišljen do kraja, jer se ne radi o onome što je tamo prikazano. Izjava je bila ovakva - ništa, crnilo, praznina,tama umesto Boga. „Umesto ikone koja vodi ka svetlosti, postoji put u tamu, u šaht, u podrum, u podzemni svet“(Tatjana Tolstaja). Umjetnost je mrtva, evo jedne gluposti. Spremni ste da platite novac za to. Maljevičev "Crni kvadrat" nije umjetnost, već briljantno djelo veoma talentovanog prodavca. Najvjerovatnije je "Crni kvadrat" samo goli kralj, i o tome vrijedi govoriti, a ne o dubinama razumijevanja svijeta. Crni kvadrat nije umjetnost jer:

Gdje je talenat osjećaja?

Gdje je vještina? Svako može nacrtati kvadrat.

Gdje je ljepota? Gledalac mora dugo da razmišlja šta to znači, a nikako da shvati.

Gdje je kršenje tradicije? Nema tradicije.

Dakle, ako pogledamo iz ove tačke gledišta, vidimo šta se dogodilo i dešava sa umetnošću koja prekida sa iskrenošću, koja počinje da se dopada intelektu, odnosno „Dugo razmišljam šta da uradim da se desi skandal i primetili su me." Normalan čovjek sebi postavlja pitanje: „Zašto je to uradio? Da li ste želeli da zaradite novac ili ste želeli da izrazite neka svoja osećanja? Postavilo se pitanje iskrenosti jer umjetnik razmišlja kako da se proda. Težnja za novitetom dovodi umjetnost do potpune neobjektivnosti, a ta intelektualna težnja dolazi iz glave, a ne iz srca. Malevič i njemu slični tražili su načine do skandala i prodaje, koja je sada podignuta na profesionalnu visinu. Vrlo je važno sumirati teoriju za svoju kreaciju i dodati nerazumljivo dugačko pametno ime, koje je važnije od slike. Talentovani u našem društvu se iz nekog razloga smatraju -ono što je čoveku neshvatljivo. Odsustvo duhovnog principa u "Crnom kvadratu" mnogima je neosporno. Znak vremena i vešte samotrgovine je "Crni kvadrat". Državni ruski muzej nije mogao propustiti ovako "govorno" djelo.

Drama na moru

Godine 1850, Aivazovski je stvorio veliku sliku "Deveti talas". Državni ruski muzej sada izlaže ovo djelo.

Moćan talas visi nad olupinom broda. Čovječanstvo je na ovoj slici predstavljeno kao nesretni mornari, koji se na ostatku jarbola, neprikladnog za plovidbu, očajnički drže za njega, dok ga val nemilosrdno želi progutati. Naša osećanja su podeljena. Oni su apsorbovani u porastu ovog ogromnog talasa. Ulazimo njegovim uzlaznim kretanjem i doživljavamo napetost između češlja i sile gravitacije, posebno u trenutku kada se vrh vala lomi i pretvara u pjenu. Okno je namijenjeno onima koji su upali u ovaj element vode bez pitanja. Mornari su aktivna sila koja prodire u valove. Ovu kompoziciju možemo pokušati posmatrati kao sliku harmonije u prirodi, kao sliku skladnog spoja vode i zemlje, koja nije vidljiva, ali je prisutna u našim mislima. Voda je fluidan, promjenjiv, nestabilan element, a zemlja kao glavni predmet nade se ni ne spominje. To je, takoreći, poticaj za aktivnu ulogu gledatelja. Ovo je slika svemira, koja je prikazana kroz pejzaž. Talasi na horizontu izgledaju kao planine prekrivene izmaglicom, nježniji su i ponavljaju sebliže gledaocu. To dovodi do ritmičkog uređenja kompozicije. Boja je upečatljiva, bogata nijansama ružičaste i ljubičaste na nebu, a zelena, plava, ljubičasta u moru, prožeta zracima izlazećeg sunca, unosi radost i optimizam. Jedan od dragulja kolekcije je romantično djelo Deveti val. Državni ruski muzej ima remek-delo koje je naslikao mladi Ajvazovski.

Tragedija na zemlji

Ako su dva elementa, voda i vjetar, bila uključena u prethodnu sliku, onda se zemlja i vatra prijeteći pojavljuju na sljedećem platnu - ovo je "Posljednji dan Pompeja". Državni ruski muzej primio ga je iz zbirke Akademije umjetnosti.

Napisana 1834. godine i izložena u Rimu, slika je napravila senzaciju među Italijanima, a potom i među ruskim gledaocima, senzaciju. Puškin, Gogolj, Baratinski su joj posvetili iskrene stihove. Zašto je ovaj rad relevantan danas? Plastičnošću pokreta, okretima tijela i glava, dinamikom šarene palete, umjetnik je oživio događaje prošlih milenijuma. Upleteni smo u strašna iskustva ljudi koji će uskoro umrijeti u vatrenoj lavi uzrokovanoj vulkanskom erupcijom i snažnim potresom. Zar danas nema takvih tragedija? Klasična forma rada je savršena, izrada vrhunska, pa se prisjećaju imena umjetnika visoke renesanse. Remek-djelo Karla Brjulova plijeni svojom ljepotom, uprkos činjenici da oslikava smrt drevne civilizacije.

Muzej u moderno doba

Ako se muzej prvobitno sastojao od Carskih palata, sada je to čitava cjelina, neobično lijepa, koja je kulturni centar, jer rješava naučne i obrazovne probleme. Iz dubine vekova do nas je stiglo nasleđe velikih slikara. Klasična, romantična, svakodnevna, žanrovska djela čuva Državni ruski muzej. Fotografija nam prikazuje glavnu zgradu - Mihailovsku palatu.

Ovaj životni prostor je preuređen kako bi se smjestila djela slikara.

Ansambl uz palatu

Državni ruski muzej smešten je u šest arhitektonskih spomenika 18.-19. veka, koji su upotpunjeni Letnjim i Mihajlovskim baštama, gde posetioci mogu da se dive ne samo strogoj redovnoj sadnji žbunja i drveća, već i prelepom skulpture. Ekskurzije se održavaju u zgradama muzeja, a dodatne usluge pružaju i predavaonica, kino sala, internet učionica, kafeterija opremljena za prijem osoba sa invaliditetom.