Monohromna slika: karakteristike, primeri

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Umjetnici su odavno primijetili da se boja može koristiti za izazivanje jakih emocionalnih reakcija kod ljudi. Umjetnici poput Van Gogha bili su inspirirani ovim da stvaraju remek-djela ispunjena mnogim bojama. Međutim, drugi umjetnici misle drugačije. Nastoje stvoriti remek-djelo koristeći samo jednu boju.

Definicija

Monohromna slika je umjetničko djelo naslikano samo jednom bojom. Zapravo, riječ "monohrom" doslovno znači "jedna boja". Ovo je drugačiji pristup umjetnosti, međutim, koristi se mnogo šire nego što većina ljudi misli.

Tehnika

Kako nastaje slika ako se koristi samo jedna boja? Ključ za ovo je da su, na primjer, plava i zelena različite boje, ali tamnoplava i cijan nisu različite; to su samo nijanse iste boje. Bijela se može dodati osnovnoj boji, čineći je svjetlijom. Teoretski, ovo se može nastaviti sve dok se ne postigne gotovo čista bijela boja. Istovremeno, boja se može potamniti dodavanjem crne. Tako umjetnicimože naslikati cijelu sliku, koja se sastoji od linija, elemenata i oblika u različitim nijansama, koje su tehnički slika u jednoj boji.

Zašto koristiti tehniku monohromatskog slikanja

Umjetnici znaju koliko se boja duboko odražava u ljudskim emocijama. Jednobojne slike postale su moćan način da se izazovu duboka lična iskustva, dodatno ohrabrujući umjetnike da istražuju emocije i duhovnost kroz monohromatsku umjetnost.

Umjetnici smanjuju svoju paletu boja iz više razloga, ali uglavnom je to način da se usredotoči pažnja gledatelja na određenu temu, koncept ili tehniku. Bez svih složenosti rada u boji, postaje moguće eksperimentirati s oblikom, teksturom, simboličkim značenjem.

Monohromno slikanje u crnoj, bijeloj i sivoj boji se također naziva grisaille.

Direction Development

Najranija sačuvana djela zapadne umjetnosti napravljena u grisailleu nastala su u srednjem vijeku. Dizajnirani su da eliminišu sve smetnje i fokusiraju um. Kako boja prožima svakodnevni život, crno-bijelo može signalizirati prijelaz u drugi svijet ili imati duhovni kontekst.

Za neke je boja bila zabranjeno voće i zabranjena od strane vjerskih redova koji su prakticirali oblik estetskog asketizma. Na primjer, vitraž u tehnici grisaille kreirali su monasi cisterciti u 12. stoljeću kao alternativu svijetlim crkvenim prozorima, sa svojim prozirnimsivkasti paneli, sa slikama ponekad obojenim crnom i žutom bojom. Lagana i elegantnog izgleda, staklena prozorska rešetka je stekla popularnost izvan reda i na kraju postala model u mnogim francuskim crkvama.

Studije svjetla i sjena

Od 15. veka, umetnici su slikali crno-belo kako bi se nosili sa izazovima koje postavljaju subjekti i kompozicije koje prikazuju. Eliminacija boja omogućava umjetnicima da se fokusiraju na to kako svjetlost i sjena padaju na površinu figure, objekta ili scene prije nego što pređu na platno u punoj boji.

Grisail slike

Slike u grisailleu su se sve više počele pojavljivati kao samostalna umjetnička djela.

Sveta Barbara Jan van Eycka (1437, Kraljevski muzej likovnih umjetnosti Antwerpen) je najraniji poznati primjer monohromatskog rada na panelu naslikanom indijskim mastilom i uljem.

Vekovima su umetnici izazivali sebe da imitiraju izgled kamene skulpture u slikarstvu. Sjeverna Evropa je imala ukus za iluzorne dekorativne elemente kao što su ukrasne zidne slike i izvajani m alter. Najveći uspjeh u ovoj praksi postigao je umjetnik Jacob de Wit. Njegov rad bi se lako mogao zamijeniti za trodimenzionalni zidni reljef.

Apstrakcija

Apstraktni umjetnici se često okreću monohromatskom slikarstvu. Kada umjetnici imaju pristup svemu mogućemnijanse, nedostatak boje može biti još šokantniji ili podstaći razmišljanje. Godine 1915. kijevski umjetnik Kazimir Malevich naslikao je prvu verziju svog revolucionarnog Crnog kvadrata i najavio da je to početak nove vrste nereprezentativne umjetnosti. Rad Josefa Albersa, Ellsworth Kellyja, Franka Stelle i Cy Tumbleyja ilustruje upotrebu minimalne boje za maksimalan učinak.

Umjetnici zaintrigirani teorijom boja i psihološkim efektima boje (ili nedostatkom istih) manipulišu svjetlom, prostorom i nijansama kako bi izazvali specifičan odgovor kod gledatelja.

Bojenje tušem

Ova vrsta umjetnosti omogućava umjetniku da stvori izražena područja kontrasta. U većini slučajeva, slikanje tintom je nanošenje crne tinte na bijelu površinu, što rezultira ovim kontrastom. Za stvaranje potrebnih prijelaza prilikom sjenčanja koristi se metoda nanošenja nekoliko slojeva. Takve metode uključuju, na primjer, različite vrste šrafiranja.

Monohromna slika Japana

Ova vrsta umjetnosti dolazi iz Kine. U tom kulturnom, filozofskom i umjetničkom kontekstu rođeno je monohromno slikarstvo.

Od svih umjetnosti u Kini, slikarstvo je najvažnije, ono otkriva tajnu svemira. Zasniva se na fundamentalnoj filozofiji, taoizmu, koja postavlja jasne koncepte kosmologije, sudbine čovjeka i odnosa između čovjeka i svemira.

Slikarstvo je primjena ove filozofije jer prodire u misterije svemira.

U tradicionalnomKinesko slikarstvo ima četiri glavna predmeta koji su u osnovi isti u japanskom slikarstvu: pejzaži, portreti, ptice i životinje, cvijeće i drveće.

U Japanu, tokom Kamakura ere (1192-1333), vlast su preuzeli ratnici (samuraji). U ovo doba, zahvaljujući hodočašću monaha u Kinu i njihovoj trgovini tamo, veliki broj slika je donet u Japan. Ova činjenica je u velikoj meri uticala na umetnike koji su radili u hramovima po narudžbini patrona i kolekcionara umetničkih dela (šoguna).

Uvoz nije samo inspirisao promjenu teme, već je promovirao i inovativnu upotrebu boja: yamato-e (slikanje na svitku duge 9.-10. stoljeća) zamijenjeno je kineskim monohromatskim tehnikama.

Neverovatna dela velikih budističkih majstora i slikara iz dinastija Tang i Song, slike pisane crnim kineskim mastilom, zvale su se suibok-ga ili sumi-e u Japanu (krajem 13. veka). Ovaj stil slikanja su prvobitno monopolizirali zen budisti, a zatim su ga usvojili monasi i umjetnici prožeti tim duhom, a dugo vremena slikanje crnim tušem i zenga slikanje (zenga) su bile praktično neodvojive.

Najveći sumi majstor ovog perioda je Sesšu Tojo (1420-1506), monah iz Kjota koji je studirao slikanje tušem u Kini. Sesshu je bio jedini umjetnik koji je asimilirao filozofsku osnovu ovakvog slikarstva i originalno je utjelovio u japanskim temama i umjetničkom jeziku, kao iu odnosu na prostorne predstave kineskog.umjetnici tog vremena.