Ukrajinski umjetnici 18., 19., 20. stoljeća i savremenici, njihove slike

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

U slikarstvu, ukrajinska kultura je dosljedno prolazila kroz faze baroka, rokokoa i klasicizma. Ovaj uticaj je već evidentan na dva portreta dece B. Hmeljnickog, Timofeja i Rozande iz 1652. godine. Istovremeno, stil ranog ukrajinskog slikarstva je veoma raznolik i nejednak u pogledu izrade.

Ukrajinska kultura druge polovine 17. i ranog 18. veka

Većinu preživjelih svečanih portreta (parsun) kozačkih pukovnika naslikali su lokalni kozački zanatlije, koji su, međutim, uspjeli prenijeti raspoloženje i karakter prikazanih starješina. Pavel Alepsky je pisao o realističkoj veštini kozačkih slikara sredinom 17. veka.

Nažalost, do danas je preživio samo mali dio slika ukrajinskih umjetnika 18. stoljeća. U drugoj polovini 17. vijeka. Već se stvaraju škole ikonopisaca. Najpoznatiji primjeri su muraliKatedrala Uznesenja i kapijska crkva Trojice u Kijevo-Pečerskoj lavri, koje imaju meki, pastelni oblik pisanja. Senzualnost, zaokružena uglađenost linija dovodi publiku u pomalo melanholično raspoloženje, nastojeći da zadrži vedar pogled na svet. Istovremeno, dramski zapleti, poput "Protjerivanja trgovaca iz hrama", a posebno scene strasti, izvode se sa prenošenjem militantne napetosti koja odgovara smutnom dobu. Likovi prikazani na freskama disali su tjelesnim i mentalnim zdravljem, njihovi pokreti su izgubili svaku stegu i, u cjelini, naglašavali uzvišenost raspoloženja.

Slike stvorene u Kijevsko-pečerskoj umjetničkoj radionici postale su kanon, uzor u svim ostalim dijelovima Ukrajine.

Oslikavanje hramova

Karakteristična komponenta hramskog slikarstva u to vrijeme bio je takozvani ktitorski portret. Ktitori su se zvali ktitori, ktitori, ktitori, ktitori i staratelji ove ili one crkve, kao i sadašnje crkvene starješine (glavnici parohijskog vijeća). Bilo je mnogo takvih čuvara u kijevskim crkvama tokom njihove istorije. U oltarskom dijelu Uspenske crkve Kijevo-Pečerske lavre, prije nego što je dignuta u zrak 1941. godine, prikazano je 85 povijesnih ličnosti - od knezova Kijevske Rusije do Petra I (jasno je da je to daleko od svih). Viši crkveni jerarsi su prikazani nepokolebljivo, ali što je istorijska ličnost bila bliža tom periodu, portreti su postajali življi, više izraza i individualnosti ogledalo se na licima.

Izuzetna pompa u crkvi iz doba barokaikonostasi, u kojima su ikone bile raspoređene u četiri ili čak pet redova. Najpoznatiji od sačuvanih baroknih ikonostasa ove vrste su ikonostasi iz crkava Svetog Duha u Rohatinu, u Galiciji (sredina 17. vijeka) i grobne crkve Hetmana D. Apostola u Bolshiye Sorochintsy (prva polovina 18. veka). Vrhunac štafelajnog ikonopisa 17. vijeka. nalazi se ikonostas Bogorodčanskog (Manjavskog), koji je završen 1698-1705. majstor Iov Kondzelevich. Tradicionalne biblijske scene ovdje su reproducirane na nov način. Prikazani su živi stvarni ljudi, puni dinamike, čak i obučeni u lokalne nošnje.

Elementi rokoko stila dosta rano ulaze u ikonopis, što je povezano sa aktivnom upotrebom učenika Lavrske umetničke radionice kao uzoraka crteža, roditelja francuskog rokokoa Watteaua i Bouchera, predstavljenih u studentskom kolekcije albuma. Rokoko unosi veliku lakoću i galantnost portretima, dodaje karakteristične sitne detalje i javlja se moda za izvođenje ženskih parsuna.

Razvoj klasicizma u umetnosti u drugoj polovini 17. veka

U drugoj polovini 17. veka razvija se bakrorez. Razvoj graviranja odvijao se u bliskoj vezi sa objavljivanjem studentskih radova, potrebama štampanja knjiga, kao i narudžbine za panegirike. Istovremeno, među djelima braće Tarasevič i njihovih kasnijih kolega mogu se pronaći ne samo luksuzne alegorijske kompozicije svjetovne i religiozne prirode, već i realistične gravirane skice pejzaža, godišnjih doba ipoljoprivredni radovi. Godine 1753. carica Elizabeta je izdala dekret: troje ukrajinske djece iz dvorske kapele, koja su izgubila glas, treba poslati na nauku o umjetnosti. Ti momci su bili budući poznati ukrajinski umjetnici Kirill Golovachevsky, Ivan Sabluchok i Anton Losenko. Svaki od njih dao je značajan doprinos razvoju klasične umjetnosti.

Umjetničko obrazovanje u Ukrajini u drugoj polovini 19. - početkom 20. stoljeća

Profesionalno umetničko i kreativno usavršavanje ukrajinskih majstora u 19. veku odvijalo se na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu i na evropskim visokim umetničkim institucijama popularnim u to vreme, gde je glavni akcenat stavljen na akademizam i klasicizam. Prema uslovima razvoja estetike, ovo je imalo priliku da stvori otpor umetničkom razvoju Ukrajine, da napravi ponor između narodne i "gospodarske" umetnosti.

Najbolje umetničke slike ukrajinskih umetnika 19. veka predstavljaju ljudi sa akademskim obrazovanjem, a to je pre svega T. Ševčenko, a zatim sa njim Napoleon Bujalski, Marija Raevskaja-Ivanova, Nikolaj i Aleksandar Muravjov, Ilya Repin i drugi, koji su nastojali stvoriti nacionalnu školu umjetnosti. Kijev je bio centar razvoja kulturnog i umjetničkog života. Nakon toga počinje trajno formiranje umjetničkih škola. Kijevska škola crtanja postala je jedna od prvih umjetničkih institucija i odigrala je važnu ulogu u razvoju likovne umjetnosti u Ukrajini. U različito vrijeme I. Levitan, M. Vrubel, V. Serov, K. Kryzhitsky, S. Yaremich i dr. Poznati umjetnici G. Dyadchenko, A. Murashko, S. Kostenko, I. Izhakevich, G. Svetlitsky, A. Moravov stekli su osnovno umjetničko obrazovanje u školi.

Umjetnička škola je pružila temeljnu obuku za stvaranje slika. U ustanovi je čak osnovan i muzej u kojem su različite skice i crteži Repina, Kramskog, Šiškina, Perova, Aivazovskog, Mjasoedova, Savitskog, Orlovskog itd. „od lakšeg do složenijeg“, pružajući individualni pristup, organsku kombinaciju specijalno i opšte obrazovanje, odnosno fokusiranje na razvoj sveobuhvatnog umjetničkog obrazovanja.

Profesor P. Pavlov, poznati ruski geograf P. Semjonov-Tjan-Šanski, kao i lokalni kolekcionari umetnosti V. Tarnovsky i I. Tereščenko pomogli su u organizaciji škole M. Muraška. M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabritsius, I. Kostenko i drugi bili su iskusni nastavnici škole u različito vreme obrazovanja. Studenti Akademije umetnosti bili su budući poznati ukrajinski umetnici P. Volokidin, P. Aljošin, M. Verbicki, V. Zabolotnaja, V. Rikov, F. Kričevski, K. Trofimenko, A. Šovkunenko i drugi. u Ukrajini u drugoj polovini 19. - početkom 20. veka. koju su predstavljale škole koje su bilekoncentrisano u Odesi, Kijevu i Harkovu.

Umetnost Ukrajine kasnog 19. - ranog 20. veka

Posebno istaknuto mesto u ukrajinskoj umetnosti pripada T. Ševčenku, koji je 1844. godine diplomirao na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu, bio je učenik samog Karla Brjulova, autora čuvene slike „Poslednji dan Pompeji”. T. Ševčenko je stvorio niz slika iz života seljaštva ("Ciganska gatara", "Katerina", "Seljačka porodica" itd.). Pjesničko i umjetničko nasljeđe T. Ševčenka imalo je ogroman utjecaj na razvoj ukrajinske kulture, a posebno likovne umjetnosti. To je odredilo njegovu demokratsku orijentaciju, što se jasno odrazilo u radu diplomaca Petrogradske akademije umjetnosti L. Žemčužnikova i K. Trutovskog. Konstantin Trutovski je takođe poznat po svojim ilustracijama za dela N. Gogolja, T. Ševčenka, Marka Vovčoka, takođe je snimio biografiju ukrajinskog umetnika T. Ševčenka.

U budućnosti su progresivni majstori dijelili ideje "Udruženja putujućih umjetničkih izložbi" stvorenog 1870. i njegovih vođa: I. Kramskoj, V. Surikov, I. Repin, V. Perov. Uzimajući primjer iz ruskih "Lutača", ukrajinski umjetnici su nastojali da u svom radu koriste realističan umjetnički jezik koji ljudi razumiju i da svoje slike pokažu stanovnicima različitih gradova. Konkretno, u Odesi je stvoreno "Društvo južnoruskih umetnika", koje se aktivno bavilo izložbenim poslom.

Umjetničko savršenstvo i visoki realizam svojstveni su slikama Nikolaja Pimonenka. Njegov najpoznatijidjela "Vidjeti regrute", "Kositi seno", "Rivali", "Svakinje". A. Murashko je pokazao svoj talenat u istorijskom žanru. Autor je čuvene slike "Sahrana Koševa", za čiju je centralnu figuru pozirao Staricki. U pejzažnom slikarstvu, više talenta pokazao je Sergej Vasilkovski, čiji je rad usko povezan s regijom Harkov. Ukrajinsko slikarstvo otvorio je Evropi, gde mu je bila čast da izloži svoje slike u pariskom salonu „van reda“. Morski pejzaži marinista I. Aivazovskog postali su jedinstvena pojava u svjetskoj umjetnosti. Slika Arkhipa Kuindžija „Noć nad Dnjeprom“obilježena je nenadmašnim efektom mjesečine. Divni majstori pejzažnog slikarstva bili su ukrajinski umetnici 19. veka: S. Svetoslavskij, K. Kostandi, V. Orlovski, I. Pohitonov.

Ilja Repin, koji je rođen u Čugujevu u Slobožanščini, stalno je održavao vezu sa Ukrajinom. Među brojnim djelima izvanrednog majstora posebno mjesto zauzima njegova slika „Kozaci pišu pismo turskom sultanu“. Za ovu sliku umetniku je pozirao njegov drug Dmitrij Ivanovič Javornicki, koji je ceo svoj život posvetio proučavanju istorije Zaporožskih Kozaka i koji se zvao Nestor iz Zaporoške Seči, u ulozi koš činovnika, prikazanog u centru the canvas. General Mihail Dragomirov na slici je prikazan kao ataman Ivan Sirko.

U Galiciji, duša nacionalnog umetničkog života bio je talentovani umetnik (pejzažista, liričar i portretista) Ivan Truš, Drahomanovljev zet. Autor je portreta poznatih ličnosti ukrajinske kulture I. Franka, V. Stefanika,Lysenko i drugi.

Tako se cjelokupni kulturni razvoj Ukrajine odvijao u bliskoj vezi sa progresivnom kulturom ruskog naroda.

Slikarstvo 30-ih godina 20. veka

30-ih godina, ukrajinski umjetnici su nastavili da razvijaju različita područja umjetničke misli. Klasik ukrajinskog slikarstva F. Kričevski („Vrangelovi pobjednici“), kao i pejzažni slikari Karp Trokhimenko („Osoblje Dneprostroja“, „Kijevska luka“, „Preko velikog puta“, „Jutro na kolektivnoj farmi“) i Mykola Burachek („Jabuke u cvatu“, „Zlatna jesen“, „Oblaci se približavaju“, „Put do kolektivne farme“, „Široki Dnjepar huči i stenje“), koji su majstorski reprodukovali stanja prirode u zavisnosti od karakteristike sunčeve svetlosti. Značajna dostignuća ukrajinskog slikarstva ovog perioda povezana su s razvojem portretnog žanra, kojeg predstavljaju umjetnici kao što su: Petr Volokidin ("Portret umjetnikove žene", "Portret pjevačice Zoye Gaidai"), Oleksij Šovkunenko ("Portret" devojke. Ninočke"), Mikola Gluščenko ("Portret R. Rolana"). U to vrijeme cvjeta rad umjetnice Ekaterine Bilokur (1900-1961). Element njenog slikarstva je cvijeće, koje formira kompozicije izuzetne ljepote. Slike „Cveće iza ograde od pletera“, „Cveće na plavoj podlozi“, „Mrtva priroda sa klasovima i vrčem“plene kombinacijom stvarnog i fantastičnog, osećajem harmonije, raznovrsnošću boja i filigranski način izvođenja. Pripajanjem Zakarpatja Ukrajini 1945. godine, broj ukrajinskih umjetnika popunili su Adalbert Erdeli („Zaručnik“, „Žena“), Berlogi lo Gluck („Drvosječe“),Fedor Manailo ("Na pašnjaku"). Zakarpatsku umjetničku školu odlikovala je profesionalna kultura, bogatstvo boja, kreativno traženje.

Slika Velikog otadžbinskog rata

Jedna od vodećih tema ukrajinskog štafelajnog slikarstva dugo vremena bio je Veliki Domovinski rat. Umjetnici su slikali herojstvo ratnika, patos borbe. Međutim, napisane su i filozofske slike: "Medicinska sestra" Ashata Safargalina, "U ime života" Aleksandra Hmjelnickog, "Lan cvjeta" Vasilija Gurina. Mnogi umjetnici su nastavili razvoj ukrajinske likovne umjetnosti, pokušavajući da daju vlastitu interpretaciju ličnosti i djela Velikog Kobzara: Mihaila Božijeg "Moje misli, misli" i sl. Ponos ukrajinske kulture bio je rad umjetnice Tatjane Jablonske (1917-2005). Još u poslijeratnim godinama, T. Yablonskaya stvorila je jednu od najboljih slika tog vremena - "Hljeb". Umjetnikove slike ranog perioda - "Proljeće", "Iznad Dnjepra", "Majka" - rađene su u najboljoj akademskoj tradiciji, pune pokreta, osjećaja i slikarske slobode.

Slikarstvo 50-ih godina 20. veka

Krajem 50-ih godina u Ukrajini je ideološki pritisak na rad umjetnika donekle oslabio. I iako je poštivanje "principa socijalističkog realizma" ostalo obavezno za sovjetske umjetnike, njegove uske granice su se proširile. U likovnoj umjetnosti, u odnosu na prethodni period, više je slobode u odabiru tema, sredstava utjelovljenja umjetničkog koncepta, identificiranja nacionalnogidentitet. Mnogi ukrajinski umjetnici nastojali su da se odmaknu od direktnog kopiranja života, okrenuli su se simboličkim slikama, poetskoj interpretaciji nekadašnjeg svijeta. Poetizacija je postala jedan od vodećih trendova u različitim oblicima umjetnosti. Ovaj period karakteriše težnja za nacionalnim korenima. Ukrajinski umjetnici 20. stoljeća okrenuli su se slikama istaknutih ličnosti istorije i kulture, proučavali narodnu umjetnost i običaje. Od velikog značaja bila je monumentalna i dekorativna umjetnost u kojoj su se odvijala hrabra eksperimentalna pretraživanja. Među originalnim: hidroelektrana Dnjepar (DneproGES), 18 svetlih dela ukrajinskih monumentalista - triptih od vitraža na Nacionalnom univerzitetu. T. Ševčenko, mozaik "Akademija 17. veka" na Institutu za teorijsku fiziku, unutrašnje uređenje Palate dece i omladine u Kijevu i sl.

Slikarstvo 60-ih godina 20. veka

Početkom 1960-ih, umjetnica T. Yablonskaya se okrenula narodnoj umjetnosti, što je dovelo do promjene njenog umjetničkog stila („Indijansko ljeto“, „Labudovi“, „Nevjesta“, „Cvijeće od papira“, „Ljeto”). Ove slike karakteriše planarna interpretacija, plastičnost i ekspresivnost silueta, građenje boje na odnosu čistih zvučnih boja.

Upečatljiv je rad zakarpatskog umetnika Fedora Manaila (1910-1978), koji je još u predratnim godinama postao jedan od najboljih evropskih umetnika. U epicentru umetnikovog stvaralačkog traganja je priroda Karpata i element narodnog života: "Svadba", "Doručak", "U šumi", "Sunčani trenutak", "Planine-doline" itd. F. Manailo je biokonsultant na snimanju filma S. Parajanova "Senke zaboravljenih predaka", koji je zahvaljujući njegovom doprinosu dobio posebnu ekspresivnost i etnografsku tačnost.

Lvivsku umjetničku školu odlikuje duh eksperimentiranja, sklonost ka evropskoj kulturnoj tradiciji. Ako zakarpatsku školu karakteriše slikovna emocionalnost, onda je lavovsku karakterističan grafički način izvođenja, sofisticiranost i intelektualnost. Očigledni predstavnici ovih trendova tog vremena su poznati ukrajinski umjetnici: Zinovy Flint („Jesen“, „Indijansko ljeto“, „Bachove melodije“, „Razmišljanja“), Lubomir Medved (ciklus „Prve kolektivne farme u Lavovska oblast“, triptih „Emigranti“, „Fluidnost vremena“itd.). Pravo dostignuće u umetnosti bio je rad ovih majstora u žanru portreta. Portreti kulturnih ličnosti L. Medveda (Lesja Ukrainka, S. Ljudkevič, N. Gogolj, L. Tolstoj) privlače pažnju originalnošću načina izvođenja, neočekivanošću kompozicione konstrukcije, dubinom i posebnom oštrinom slika.

Prvobitni umjetnik Valentin Zadorozhny (1921-1988) radio je u raznim žanrovima - monumentalno i štafelajno slikarstvo, grafika, tapiserija, duborez. Umjetnik je koristio i kreativno preispitao najbolje tradicije narodne umjetnosti, duboko razumio temelje nacionalne kulture: slike "Marusya Churai", "Ekumenska večera", "Čučinski oranta", "Hleb svagdašnji", "I biće sin i majka…" i drugi očaravaju bogatstvom i kontrastnim suprotstavljanjem boja, ekspresivnošću linija, lakoćom ritma, dekorativnim zvukom.

U radu umjetnika Ivana Marchukaprate se različiti umjetnički pravci i metode (od realizma do nadrealizma i apstrakcionizma); žanrovi (portreti, mrtve prirode, pejzaži i originalne fantazijske kompozicije slične snovima). Tradicije i inovacije isprepletene u njegovim slikama, sva dela imaju duboku duhovnu osnovu: „Cvetanje“, „Procvetala planeta“, „Izgubljena muzika“, „Klijanje“, „Glas moje duše“, „Poslednji zrak“, „Mesec je ustao preko Dnjepra”, „Mjesečna noć” itd. Među brojnim radovima umjetnika pažnju privlači slika „Buđenje” na kojoj se među biljem i cvijećem pojavljuje lice lijepe žene, njene krhke prozirne ruke. Ovo je Ukrajina, koja se budi iz dugog teškog sna.

Ukrajina se s pravom ponosi narodnim umjetnicima: Marijom Primačenko, Praskovjom Vlasenko, Elizavetom Mironovom, Ivanom Skolozdrom, Tatjanom Pato, Fjodorom Pankom i dr. Svojedobno je francuski umjetnik P. Picasso bio zadivljen djelima M. Primachenko. Stvorila je svoj svijet u kojem žive fantastična bića, likovi iz folklora, cvijeće kao da je obdareno ljudskom dušom („Vjenčanje“, „Praznik“, „Buket“, „Svrake - bijelostrane“, „Tri djeda“, “Divlja vidra zgrabila pticu”, “Ratna prijetnja” i drugi).

Umjetnost kasnog 20. stoljeća

Kraj 20. veka može se smatrati vremenom novog odbrojavanja u istoriji ukrajinske kreativne umetnosti. Formiranje nezavisne države stvorilo je novu kulturnu i kreativnu situaciju u Ukrajini. Princip socijalističkog realizma postao je prošlost, ukrajinski umjetnicipočeo da radi u uslovima slobode stvaralaštva. Umjetničke izložbe koje su se odvijale u to vrijeme pokazale su visoki stvaralački potencijal ukrajinske likovne umjetnosti, njenu raznolikost, koegzistenciju različitih pravaca, oblika i sredstava izražavanja umjetničke namjere u njoj. Ukrajinska likovna umjetnost kasnog 20. stoljeća. je nazvan "Novi talas", podižući ukrajinski avangardni pokret 10-20-ih, ali nastavljajući da ga razvija u novim uslovima.

Moderni ukrajinski umjetnici i njihove slike ne uklapaju se u okvire nijednog stila, trenda ili metoda. Majstori starije generacije preferiraju tradicionalnu nego realističnu umjetnost. Apstrakcionizam je bio široko rasprostranjen (Tiberij Silvaši, Aleksej Životkov, Petr Mališko, Oleg Tistol, Aleksandar Dubovik, Aleksandar Budnikov i drugi). Pa ipak, glavna karakteristika moderne ukrajinske umjetnosti je kombinacija figurativnih i apstraktnih metoda kreativnosti (Viktor Ivanov, Vasilij Khodakovski, Oleg Yasenev, Andrej Bludov, Mykola Butkovsky, Alexey Vladimirov, itd.).

Nova ukrajinska umjetnost

Moderna ukrajinska umjetnost je pod utjecajem zapadnog modernizma. Nadrealizam (od francuskog "supra-realizma") jedna je od glavnih struja umjetničke avangarde, nastala je u Francuskoj 1920-ih. Prema glavnom teoretičaru nadrealizma A. Bretonu, njegov cilj je da razriješi kontradikciju između sna i stvarnosti. Načini za postizanje ovog cilja bili su različiti: ukrajinski umjetnici i njihove slike sscene lišene logike prikazane su sa fotografskom preciznošću, stvoreni su fragmenti poznatih objekata i čudnih stvorenja.

Op art (skraćeno engleska optička umjetnost) - trend apstraktne umjetnosti, popularan na Zapadu 60-ih godina. Op-art radovi su izgrađeni na efektima optičke iluzije, dok je izbor oblika i boja usmjeren na stvaranje optičke iluzije pokreta.

Pop art (skraćeno engleska popularna umjetnost) nastala je u SAD-u i Britaniji pod utjecajem popularne kulture. Izvor njegovih slika bili su popularni stripovi, reklame i industrijski proizvodi. Istovremenost radnje u pop art slikarstvu ponekad je naglašena tehnikom, koja liči na efekat fotografije.

Konceptualizam, konceptualna umjetnost (od latinske misli, koncept) - vodeći pravac zapadne umjetnosti 60-ih. Prema njegovim predstavnicima, ideja (koncept) u osnovi rada ima vrijednost sama po sebi i stavlja se iznad majstorstva. Za implementaciju koncepta mogu se koristiti različita sredstva: tekstovi, karte, fotografije, video zapisi i slično.

Rad može biti izložen u galeriji ili biti kreiran "na tlu", na primjer, prirodni krajolik, koji ponekad postane njegov dio. Istovremeno, imidž umjetnika podriva tradicionalnu ideju o statusu autora umjetnosti. U instalaciji pojedinačni elementi koji se nalaze unutar datog prostora čine jedinstvenu umjetničku cjelinu i često su dizajnirani za određenu galeriju. Takav rad se ne može prenijeti na drugo mjesto, budući da je okolinaokolina je njen jednaki dio.

Performans (od engleskog performance) je umjetnički fenomen blisko povezan s plesom i pozorišnom akcijom. Jezik pop arta vešto i često koriste u svojim radovima ukrajinski umetnici kao što su Stepan Ryabchenko, Ilya Chychkan, Masha Shubina, Marina Talyutto, Ksenia Gnilitskaya, Viktor Melnychuk i drugi.

ukrajinski postmodernizam

Assemblage je uvod u umjetničko djelo od trodimenzionalnih neumjetničkih materijala i takozvanih pronađenih predmeta - običnih svakodnevnih predmeta. Dolazi iz kolaža - tehnike u kojoj se komadi papira, tkanine itd. fiksiraju na ravnu površinu. Umjetnost asemblaža rodio je P. Picasso početkom 20. stoljeća, među ukrajinskim umjetnicima metodu asemblaža su široko koristili A. Archipenko, I. Yermilov, A. Baranov i dr. Moderni ukrajinski umjetnici današnjim kreativnim nazivaju proces u Ukrajini, po analogiji sa Zapadom, doba postmodernizma (odnosno nakon modernizma). Postmodernizam u likovnoj umjetnosti podsjeća na bizarno izmiješane fragmente svih dosadašnjih stilova, pravaca i strujanja, u kojima je besmisleno tražiti makar i najmanju manifestaciju integriteta. Ukrajinski postmodernizam je najčešće posuđivanje, ili čak direktan plagijat, zapadnih modela.