Francisco Zurbaran: biografija, kreativnost i zanimljive činjenice

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Ovaj članak govori o španskom umjetniku Franciscu Zurbaranu, koji je bio predstavnik seviljske škole i zlatnog doba španskog slikarstva. Velasquezov savremenik i prijatelj? Zurbaran je bio poznat po svom religioznom slikarstvu, koje je imalo veliku vizuelnu snagu i dubok misticizam. Ali njegove ideje o slikarstvu razlikuju se od Velázquezovog realizma. Umjetničke kompozicije odlikuju šik rješenja svjetla i nijansi koja zadivljuju maštu.

Biografija Francisca Zurbarana

Budući veliki umjetnik rođen je 7. novembra 1598. godine u naselju Fuente de Cantos u španskoj pokrajini Extremadura. Njegov otac, Luis Zurbaran, bio je bogat baskijski trgovac koji se ranije nastanio na ovim mjestima. Majka velikog španskog umetnika bila je Isabel Marquez. Roditelji Francisca de Zurbarana vjenčali su se u obližnjem gradu Monesterio 10. januara 1588. godine. Inače, još dva poznata slikara španskog zlatnog doba rođena su nešto kasnije od Zurbarana: veliki Velázquez (1599-1660) i Alonso Cano (1601-1667).

Početak kreativnog puta

Vjerovatno je njegov put kao umjetnika započeo u školi likovnih umjetnosti Juan de Roelas u njegovom rodnom gradu Fuente de Cantos. Godine 1614Francisco Zurbarán je primljen u atelje slikara Pedra Diaza de Villanueve (1564-1654) u Sevilji, gdje je upoznao Alonsa Canoa 1616. godine. Španski umjetnik je vjerovatno poznavao i Francisca Pacheca, Velaskezovog učitelja slikanja. Na njega je takođe donekle uticao slikar Sánchez Cotán, što se može vidjeti iz mrtve prirode koju je Zurbaran naslikao oko 1633.

Njegovo šegrtovanje je završeno 1617. godine kada se oženio Marijom Paez. Slika Bezgrešna, koja se smatra početkom njegove profesionalne karijere, navodno je naslikana 1616. godine i trenutno se čuva u privatnoj kolekciji Placida Aranga. Ali stručnjaci smatraju da je stvarni datum pisanja ovog platna 1656., jer je ovdje primjetan utjecaj Tiziana i Guida Renija, što je bilo tipičnije za umjetnikov posljednji stvaralački period.

Porodica Francisca Zurbarana

Godine 1617. nastanio se u gradu Leren, pokrajina Ekstremadura, gdje su mu rođena troje djece: Marija, Huan, Izabela. Njegov jedini sin, Huan, rođen je 1620. godine i postao je umjetnik kao i njegov otac, umro je tokom velike kuge koja se dogodila u Sevilji 1649. godine. Nakon smrti svoje prve žene, Francisco se ponovo oženio 1625. godine sa Beatriz de Morales. Beatrice je bila udovica trgovca koji joj je ostavio dobro nasljedstvo. Bila je deset godina starija od Francisca Zurbarana, kao i njegova prva žena. Godine 1939. Beatrice je umrla od teške bolesti. 1644. oženio se po treći put Leonorom de Torderom, kćerkom zlatara. Imala je dvadeset osam godina i bila je Zurbaran46. Imali su šestoro djece.

hrišćanski motivi u stvaralaštvu

1622. već je bio priznat i utjecajan umjetnik. Angažovan je za oslikavanje crkvenog oltara u svom rodnom gradu. Godine 1626., u prisustvu notara, potpisao je novi ugovor sa Društvom propovjednika Dominikanskog reda San Pablo el Real u Sevilji. Za osam meseci morao je da naslika dvadeset i jednu sliku. Godine 1627. naslikao je sliku "Hristos na krstu", kojoj su se njegovi savremenici toliko divili da je opštinsko veće Sevilje 1629. godine zvanično pozvalo umetnika da se nastani u njihovom gradu. Fotografija slike je predstavljena ispod.

Ovo platno prikazuje Hristovo raspeće. Prikovan je na grubi drveni krst. Bijela tkanina oko struka mu je drapirana u baroknom stilu. U oštroj je suprotnosti sa dobro oblikovanim mišićima Hristovog tela. Lice mu je nagnuto prema desnom ramenu. Patnja, koja je nepodnošljiva, ipak popušta njegovoj posljednjoj želji za uskrsnućem, prije posljednje pomisli na obećani život. Napaćeno tijelo Hristovo to jasno pokazuje. Stil ovog djela Francisca de Zurbarana je barokni.

Kao i Velasquez, Hristove noge na Zurbaranovoj slici su prikovane zasebno. U to vrijeme umjetnici su pokušavali da rekreiraju muke raspeća. Ali mnogi teolozi su vjerovali da tijela Isusa i Marije moraju biti savršena. Zurbaran je dobro poslušao ove zahtjeve crkve, postavši se kao izvanredan majstor u dobi od 29 godina. Godine 1631. španski slikar je stvorio još jedno remek-djelo- slika "Apoteoza Tome Akvinskog", koja je zadivila njegove savremenike.

Premjesti u Sevilju

Francisco de Zurbaran smatran je slikarom slika, odnosno religioznim umjetnikom koji se specijalizirao za slike svetaca. Godine 1628. Zurbaran je potpisao novi ugovor sa jednim od sevilskih manastira. Nastanio se u gradu sa porodicom i radnicima svoje radionice. Tokom ovog perioda, on je naslikao "San Serapio", koji prikazuje jednog od monaha-mučenika koji je umro 1240. godine nakon što su ga navodno mučili engleski pirati.

Braća Reda kojem je pripadao San Serapio, pored tradicionalnih zavjeta čednosti, siromaštva i poslušnosti, proglasili su zavjet iskupljenja ili krvi. U dogovoru s njim obećali su da će dati svoje živote u zamjenu za spas zarobljenika koji se boje da ne izgube vjeru. Zurbaran je želio izraziti puni užas mučenja i smrti, ali u isto vrijeme izbjeći pojavu čak i kapi krvi u kompoziciji. Bijeli ogrtač mučenika zauzima veći dio platna i pokazuje smrtnu agoniju. Ispod je fotografija ove slike Francisca Zurbarana.

Nazvavši sebe majstorskim slikarom grada Sevilje, španski slikar je izazvao ljubomoru svojih kolega, na primjer, prezrenog Alonsa Canoa. Zurbaran je odbio da polaže ispite koji su mu dali pravo da koristi ovu titulu, jer je smatrao da su njegov rad i priznanja velikih umjetnika vrijedniji od mišljenja suprotstavljenog esnafa slikara Seville. Narudžbe su bukvalno padale na Zurbaran, oba izčlanovi plemićkih porodica Španije, i od zaštitnika velikih manastira.

Procvat karijere

1634. otputovao je u Madrid. Ostanak u glavnom gradu bio je odlučujući za njegov kreativni razvoj. Tamo je upoznao svog prijatelja Diega Velázqueza, sa kojim je analizirao svoj rad. Mogao je da vidi slike italijanskih umetnika koji su radili u Španiji, kao što su Angelo Nardi i Guido Reni. U Madridu postaje dvorski slikar. Kralj Španije bio je zadivljen radom Francisca Zurbarana. Pošto je postao dvorski slikar, vratio se u Lerenu, gdje je besplatno naslikao sliku za crkvu Gospe od Granade, jer je bio odan Djevici Mariji. Bilo je i narudžbi iz brojnih drugih crkava i manastira u Sevilji.

Slika "Pogreb moštiju sv. Bonaventure"

Godine 1629. Zurbaran slika čuvenu sliku "Pogreb moštiju svetog Bonaventure", koju stručnjaci smatraju krunom njegovog rada. Sveti Bonaventura je umro oko 1237. Rad je naslikan uljem na platnu. Veličina slike je dva i po metra visoka i dva metra široka. Slika prikazuje tijelo mrtvaca koje leži dijagonalno na zlatnoj draperiji. Oko kreveta umjetnik je prikazao šest franjevačkih redovnika. Dvoje se mole, dvoje pričaju, a ostali meditiraju. Na lijevoj strani platna su kralj Aragona, papa Grgur X i biskup Liona. Lice pokojnika je u suprotnosti sa licima ljudi oko njega. Jak akcenat na slici je kardinalov crveni šešir koji leži kraj nogu Bonaventure. Kompozicija se smatra jednom od najpopularnijihrizično i najbolje u radu Francisca de Zurbarana. Obično njegova platna karakteriše jednostavnost rasporeda elemenata prikazanih na slici.

Novo tržište

Zurbaran je takođe slikao religiozne slike za španske kolonije u Americi. Ponekad su zbirke slika koje prikazuju svece sadržavale više od deset djela. Godine 1638. tražio je isplatu iznosa koji su mu dugovali južnoamerički kupci. Izuzetan primjer djela Francisca Zurbarana, koje je on napisao za Ameriku, je serija od dvanaest slika "Plemena Izraelova". Tri djela iz njega trenutno se nalaze u Aucklandu, okrug Durham (Engleska). Pretpostavlja se da nisu stigli na odredište zbog napada pirata. Do 1636. Zurbaran je proširio izvoz u Južnu Ameriku.

Ispod vidite sliku "Sveti Jeronim sa anđelima".

Godine 1647., peruanski manastir mu je naručio trideset osam slika, od kojih su dvadeset četiri trebale biti velike. Također je prodao neke nereligiozne slike, poput mrtvih priroda, na američko tržište. Nadoknadili su pad andaluzijske klijentele.

Mrtva priroda

Slika "Limuni, narandže i ruža" smatra se jedinom mrtvom prirodom Francisca Zurbarana, koju je potpisao i datirao sam umjetnik. Na platnu su prikazani žuti citroni na tanjiru, narandžaste narandže u korpi, a šolja na srebrnom tanjiru u kojoj leži ruža. Sveovi predmeti se jasno ističu na tamnoj pozadini iza njih. Mnogi stručnjaci vjeruju da su ovo voće i kuhinjski pribor religijska metafora za Sveto Trojstvo.

U nastavku je fotografija ovog komada.

Mrtva priroda "Tanjir i šolja sa ružom" nalazi se u londonskoj galeriji. U Madridu se čuva slika "Četiri plovila", koja se smatra najpoznatijim Zurbaranovim djelom u ovom žanru.

ponovo Južna Amerika

Zurbaran je također sklopio ugovor sa kupcima iz kolonija, prema kojem je u Buenos Airesu prodao petnaest slika mučenika, petnaest slika kraljeva i slavnih ljudi, dvadeset četiri slike svetaca i patrijarha (sve velike) i devet holandskih pejzaža.

Slika "Saint Domingo" je jedna od njih. Možete je vidjeti ispod.

Posljednje godine slikarevog života

Francisco Zurbaran preminuo je u 65. godini. Posljednjih godina imao je malo narudžbi i izgubio je popularnost. Postoji mit da je veliki umjetnik umro u siromaštvu, ali to nije istina. Nakon svoje smrti, ostavio je svojoj djeci dobro nasljedstvo u iznosu od dvadeset hiljada reala. Njegove slike nalaze se u muzejskim zbirkama širom svijeta.