Umjetnik Rembrandt. "Autoportret" kao životna priča

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Približno u isto vreme, sredinom 17. veka, drevna cvetala Flandrija je rodila umetnost dvojice najvećih slikara - Rubensa i Rembranta.

Rembrandtova biografija i autoportreti

Rembrandt van Rijn je bio samo mlinarov sin. Rođen je 15. jula 1606. godine. U to vrijeme mlin je radio punim kapacitetom, a posao mog oca je išao izvanredno dobro. Stoga je uspio školovati svog četvrtog sina. U početku je to bila latinska škola, a zatim univerzitet u Leidenu. Ali dječak je neumorno slikao i želio je naučiti slikati. Do 1628. postao je pravi umjetnik. Jedan od prvih autoportreta olovkom prikazuje vrlo mladog bucmastog mladića umjetnički raščupane kose i gorućih očiju. Ovdje je mladi Rembrandt, autoportret.

Godine 1630, ovo je već zrela osoba. Pred nama se pojavljuje pun želje za stvaranjem, pravi majstor Rembrandt. Autoportret je zabilježio sve ove promjene. Već ima učenika Gerarda Doua, kasnije vrlo poznatog umjetnika. Ove godine su plodno razdoblje za umjetnika. Sve oko njega postaje njegov model. Još uvijek radi "za sebe", ali je već 1630. godine počeoprimati narudžbe. Ali Rembrandt i dalje piše autoportret mladog čovjeka - sebe. Mora se reći da je ogledalo imalo veliki uticaj na kompoziciju i na mogućnost da se sagledaju napravljene greške. I onda ih, naravno, eliminirati.

Svestranost i beskrajna marljivost

Za sav svoj težak život, prelazeći od blagostanja do siromaštva i zaborava, on će napisati oko šest stotina slika, napraviti oko dvije hiljade (!) crteža i tri stotine bakropisa. Jedna od majstorovih briljantnih slika na mitološke teme je Danae, koja je izložena u Ermitažu. Restaurirali su ga naši restauratori nakon što je poliven kiselinom i izrezan nožem. Sada ponovo raduje posjetitelje svojom lirikom i toplom zlatnom bojom. "Gozba kod Esteri" o biblijskoj priči je komplikovana svojom dubokom psihologijom. Slika govori o iznenada otvorenoj izdaji. O njemu, teško birajući riječi, Estera govori kralju Asuru. Kralj samo nervozno gužva maramicu u rukama, jedva suzdržavajući svoja osećanja. U uglu, u senci, vrebao je izdajnik Haman. Sama boja slike, preljevna svim nijansama cinobera i zlata, pokazuje kakvu je pomutnju izazvala Esterina priča. "Povratak izgubljenog sina" još je jedan od vrhunaca Rembrandtovog djela. Smisao biblijske parabole je u praštanju grešaka, spoznatih i iskupljenih godinama patnje i lutanja. Povratak u očevu kuću razumnom ocu, pronalazak toplog doma - sve stane na platno.

Amsterdam

U ovom trenutku, od 1631. godine, Rembrandt živi i radi u Amsterdamu. Ako nema dovoljno narudžbi, tada umjetnik slika stare ljude. I Rembrandt ne zaboravlja na svoj omiljeni žanr - autoportret. Evo ga zreo čovjek, u mekoj beretki na glavi, pažljivo i direktno nas gleda. Gledajući sebe, umjetnik bolje prepoznaje osobu općenito, jer imamo zajedničke crte u različitom stepenu - ljubav, milosrđe, patnja, ljutnja, ozlojeđenost, izdaja, hrabrost, nepokolebljivost, zbunjenost.

Vjenčanje

Umjetnica se 1634. godine ženi Saskiom van Youpenborch. Ona je ćerka poznatog advokata, a Rembrandt, osim lične sreće, ima i materijalnu sreću, mnogo naloga.

Ovo je prilično kratak period sreće i zadovoljstva umjetnika. Rembrandt će u njima uživati samo sedam godina. “Autoportret sa Saskiom na kolenima” je apoteoza njegovog ovozemaljskog blagostanja. Sadrži dobrobit umjetnika, izraženu u dragocjenim draperijama, pauna na stolu prekrivenom šarenim stolnjakom, prelijepu modernu skupu odjeću od somota, sjaj visoko podignute čaše, u nježnoj naklonosti mlade žene. Napola se okrenula prema gledaocu i mirno nas gleda tamnim očima. Kosa joj je vezana u gracioznu mrežu, a u ušima ima viseće minđuše. A umjetnik, nasmiješen i držeći mladu ženu rukom, zrači srećom. Tonovi su plemeniti, smeđe-crveni, ali Saskia emituje zlatni sjaj u kojem se njen muž, koji je malo u hladu, jednostavno kupa. Sve je okruženo vazduhom. Po sastavu je stabilna jednakokrakatrougao. Takođe, sve je stabilno u svetu kreatora. Ali prvo je napravljena skica olovkom, potpuno drugačija od gotovog rada. Ovo je vrlo lagan, prozračan crtež, pun valovitih linija, tako karakterističnih za majstora. Trenutačno bilježi Rembrandtovu prirodu. Licem u lice prikazan je autoportret sa Saskiom. U prvom planu je umjetnik, a iza njega mala punašna supruga s nemarno izbijenom kosom na čelu i oko ovalnog lica, tako nježna i slatka.

Samo savršeno dete, sa kojim čovek uživa u komunikaciji, koji, iako voli posao, mora neumorno da zarađuje za život. Izgledaju kao kod kuće. Umjetnikov ovratnik slobodno otvara vrat. Na glavi - omiljeni duze. Mnogo godina kasnije, Rembrandt će napisati autoportret sa Saskiom, koje odavno nema. I dalje je hrabar, ali pored njega je slatka starica sa kojom bi mogao da provede svoje poslednje godine. I zadržala je one osobine djeteta o kojem želite da se brinete. U njenim mirnim očima je sećanje na prošlost, a bore su samo ono što život treba da ostavi i na njenom licu i u srcu. Neverovatno je kako je čovek kroz ceo život nosio sliku voljene osobe, ni na trenutak zaboravljene osobe.

Nakon Saskijine smrti

Umrla je 1642. i nesvjesno sve ponijela sa sobom. Djeca su im umrla, ostao je samo Titus. Umjetnik nije stupio u novi brak, iako je iz veze sa sluškinjom Gendrikie Jagers dobio kćer. I zainteresovao se za kolekcionarstvo. Toliko je novca potrošeno na rijetkostmorao se preseliti u hotel.

Rembrandt Portraits

Tokom svog života naslikao je oko 90 autoportreta. Šta ga je natjeralo da tako pažljivo prati svoje promjene? Očigledno je njima ilustrovao svoju biografiju. Rembrandtovi autoportreti priča su o umjetnikovom životu. Pratio je dinamiku svojih promjena. Njegovi portreti su razasuti po muzejima svijeta.

1634. izgleda da proučava sebe. Na šta će doći u životu. Svoju je već upoznao i razmišlja kako da im život učini dostojnim i uspješnim. Još uvijek ne može zamisliti šta mu se sprema. Odjeven je u krzna, somot i omiljenu beretku.

Godina je 1640. Sretan period još uvijek traje. Na portretu umjetnik je prilično siguran u sebe i u stabilnost života. Bogati outfit, somot kamisol sa satenskim umetcima, tanka bijela košulja s čipkom i potpuna smirenost samo to naglašavaju.

1652. Na ovom portretu on ponosno gleda na sebe, osiromašen, u jednostavnoj odeći sa rupom na ramenu.

Tamna gama, gde svetlost pada samo na lice koje želi da istakne, naglašava ozbiljnost umetnika. Međutim, na njegovim usnama igra lagano podsmijeh - on je, kao i Solomon, znao da sve prolazi.

1661st. Ovaj put je sebe prikazao sa svim umjetničkim zamkama. Svjetlost koja se slijeva sa visine u pozadini, a duboke sjene ispod, karakteristične su za majstora chiaroscura. O zakrivljenoj liniji iza umjetnikovih leđa postoje sporovi do danas, ali istoričari umjetnosti nisu došli do jednog jedinog zaključka. Majstor je svima poželio željuzagonetka.

1665. Rembrandt se već pripremao da proglasi bankrot. Mirno gleda na predstojeću starost u siromaštvu.

Posljednje godine

1656. Rembrandt je predao svoju imovinu svom sinu Titu i proglasio se bankrotom. Preselivši se u Jevrejsku četvrt, nije prestao da radi. Uglavnom je slikao portrete svog sina. Ali 1668. sin umire. Bio je to težak udarac. Međutim, 1669. godine umjetnik je stvorio svoje remek djelo Povratak izgubljenog sina. Posljednji Rembrandtov autoportret naslikan je 1669. godine. Rembrandt van Rijn je na ovome završio svoj stvaralački i ovozemaljski život.

Rembrandt, kojeg su savremenici odbacivali, imao je veoma snažan uticaj na razvoj svetske umetnosti članova Ceha Svetog Luke. Slikari su učili i uče iz njegovih slika.