Balet "Ivan Grozni": istorijat produkcije, radnja, recenzije

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Svake godine pozorišni univerziteti objavljuju sve više i više novih reditelja. Svake godine pozorišta priređuju nove predstave. Neki "pucaju u jabuku" i osvoje ljubav gledaoca, neki prolaze. Ali samo nekoliko stvara pravu senzaciju. Balet "Ivan Grozni" je uspeo u najvećoj meri.

Početak

Sredinom dvadesetog veka, film Sergeja Ajzenštajna "Ivan Grozni" ugledao je svetlost dana. Sergej Prokofjev je napisao divnu melodiju za nju, a dirigent Abram Stasevič je pomogao da se sinhronizuje. Upravo je on, diveći se divnoj muzici Prokofjeva, prvi put razmišljao o tome kako napraviti predstavu zasnovanu na ovoj muzici. Još ranih šezdesetih komponovao je oratorij (nekoliko godina ranije dobio je dozvolu da "radi šta god hoćeš" od samog autora), a kasnije je svoju ideju izneo dvojici ljudi - muzičkom uredniku Mihailu Čulakiju i dizajneru produkcije Juriju Grigoroviču.. Prema njihovim sećanjima, ova ideja je bila relevantna upravo zbog toga što su i na filmu i u muzici bile velike mogućnosti za koreografiju, ples kao da je nastao iz ničega. Grigorovič je kasnije rekao da se upravo i isključivo od muzike odbijao u stvaranjulibreto baleta "Ivan Grozni".

Početkom sedamdesetih Abram Stasevič je umro, ali su Chulaki i Grigorovich samostalno nastavili da rade na budućem baletu. Pored Stasevičevog oratorija, muzički urednik je organski utkao još tri kompozicije Sergeja Prokofjeva u okvir rada.

Kao rezultat

"Ivan Grozni" je balet u 2 čina. Ovo je priča koja se vrti oko tri lika iz stvarnog života - mladog Ivana Četvrtog (budućeg Groznog), njegove supruge carice Anastasije i najbližeg saradnika Andreja Kurbskog. U početku je to trebalo da bude istorijska predstava, ali se kasnije od ove ideje odustalo, a rezultat je ispao priča o ljubavi velikog ruskog cara. Zanimljivo je da u početku uloga Kurbskog u libretu baleta "Ivan Grozni" uopće nije bila naglašena, međutim, nakon zrelog razmišljanja, Grigorovič ga je uveo u zaplet - i nije propao, izvedba se okrenula biti samo bogatiji i dinamičniji.

"Ivan Grozni" bio je gotov početkom 1975. i postao je po tim standardima krajnje neobična pojava u baletskom svijetu: baleti bazirani u potpunosti na ruskim zapletima, pa čak i na istorijskoj temi, velika su rijetkost. Jedinstvenost ove predstave, između ostalog, leži iu prikazu života cijele zemlje u tom dalekom teškom vremenu.

Malo o kreatorima

Autor baleta "Ivan Grozni" obično se zove Jurij Grigorovič. Njegova zasluga je zaista velika. U vrijeme rada na ovom djelu, majstor je već imao predstave kao što su "Kameni cvijet", "Labuđe jezero", "Spartak", "Orašar" i druge,postavljao na scenama raznih pozorišta i hodao tamo sa velikim uspehom. Grigoroviča, narodnog umjetnika Sovjetskog Saveza i heroja socijalističkog rada, s pravom nazivaju jednim od istaknutih koreografa prošlog stoljeća. Inače, maestro je još živ i u januaru ove godine proslavio je 90. rođendan.

Otišao 1953. godine, Sergej Prokofjev za balet "Ivan Grozni", strogo govoreći, nema nikakve veze sa samim sobom - nije učestvovao u stvaranju predstave. Međutim, da nije bilo njegove prelepe muzike koja je inspirisala druge, ništa se ne bi dogodilo. Stoga se može nazvati i autorom baleta "Ivan Grozni". Prokofjev je bio narodni umetnik RSFSR-a, laureat Lenjinove i Staljinove nagrade, tvorac mnogih kompozicija u najrazličitijim žanrovima.

Ne može se ne reći o kompozitoru baleta "Ivan Grozni" Mihailu Čulakiju. Do 1970. bio je direktor Boljšoj teatra, bio profesor na Moskovskom konzervatorijumu, autor nekoliko baleta, objavljenih memoara i knjige o instrumentima simfonijskog orkestra.

Umjetnik baleta "Ivan Grozni" Simon Virsaladze je također šarena figura. Oni koji su imali priliku da rade s njim pamte ga kao "posljednjeg od Mohikanaca", čovjeka koji je imao iznenađujuće istančan osjećaj za režiju predstave i scenskog prostora. Stvorio je remek-djela upravo na glumcu, "pred iznenađenom publikom". Niko drugi nije radio tako. Virsaladze je bio glavni dizajner Pozorišta opere i baleta u Sankt Peterburgu, laureatLenjinove i Staljinove nagrade, radio je kao umetnik u raznim pozorištima u Rusiji i Gruziji (po nacionalnosti je bio Gruzijac), dizajnirao je mnoge veličanstvene predstave.

Posebno priznanje zaslužuje i idejni inspirator baleta "Ivan Grozni" Abram Stasevich, ugledni dirigent, umjetnik. Kao veliki poštovalac Prokofjeva, dirigovao je njegovom muzikom u mnogim umetničkim delima. Radio je u Boljšoj simfonijskom orkestru Unije, bio na turneji po SAD-u.

Balet "Ivan Grozni": sažetak

Kao što je već spomenuto, sva radnja se vrti oko Ivana Groznog, Anastasije i Andreja Kurbskog. U prvom činu započinje svoju vladavinu mladi Ivan (pred gledaocem, 1547, Ivan ima sedamnaest godina), što čini bojare krajnje nesretnim, koji su i sami težili njegovom mjestu. Novi car mora izabrati svoju ženu - i on bira Anastaziju, za koju simpatije ima i Ivanov saveznik Andrej Kurbski. Stranci napadaju Rusiju, počinje bitka koju predvode mladi car i Kurbski. Kraljeva vojska pobjeđuje i trijumfalno se vraća kući, ali radost je preuranjena: neočekivana bolest ubija Ivana. Bojari sa nadom čekaju oslobođenje prestola, ali car se nosi sa svojom bolešću i spreman je da se obračuna sa prestupnicima.

Drugi čin počinje zaverom bojara protiv cara, a u njoj učestvuje i Andrej Kurbski. Otrovana Anastazija postaje prva žrtva zavjere, Kurbsky bježi iz zemlje, ljudi dižu nerede. Ivan teško podnosi gubitak, njegov bijes je užasan. Naređuje novoj pratnji gardista da se obračuna sa bojarima. Postoji oštra presuda. Na kraju predstave, Ivan Grozni ostaje sam, izgubivši sve osim vlasti (ovo je 1568., caru je već trideset i osam godina).

Simpatije reditelja je na strani cara, a to je i neobično - obično se osuđuje teror Groznog, ali ga Grigorovič ne osuđuje, smatrajući okrutnost neophodnom u tom slučaju. Čudno je da su se i cenzori složili s ovim tumačenjem (u sovjetsko vrijeme, svako djelo je moralo proći obaveznu cenzuru - dozvolu za objavljivanje), nazivajući Grigorovičevu zamisao "epohalnim".

Centralni znakovi

Kao što je već pomenuto, tri su glavna lika, ali „najvažniji“među njima je, naravno, car Ivan Četvrti. Ne zato što je kralj, već zato što predstava zorno prikazuje transformaciju karaktera - od mladića, još gotovo dečaka, srećnog i zaljubljenog, do usamljenog, mudrog čoveka, čiji je život pun surovosti i krvi. Balet prikazuje ne samo i ne toliko ljubavnu priču koliko pravu tragediju osobe - i to uz pomoć plesa.

Trebalo je odigrati tako veliku ulogu u velikim razmjerima. Od umjetnika se očekivala ne samo dobra fizička spremnost, već i posebna harizma, gledatelj je morao vjerovati da se suočava sa negativcem. Grigorovich se prisjetio da je za svakog novog izvođača glavnog dijela birao ples i crtanje, vježbajući i birajući s njim. Nakon što je posljednji izvođač uloge otišao u London 1990. godine, a nisu mogli pronaći odgovarajućeg umjetnika koji bi ga zamijenio, nastup je zatvoren.

Ivan Groznipredstava je prikazana, prema opštem mišljenju mnogih istoričara, mnogo mekša nego što je zapravo bila. Tako, na primjer, odnos između pravog cara i pravog Kurbskog nije izgrađen samo na ljubavi oboje prema istoj ženi - njihov sukob je bio političke prirode. Osim toga, pravi Ivan nije branio ruske zemlje, već je samo osvajao nove teritorije za Rusiju. Međutim, Grigorovič je na takve zamjerke uvijek odgovarao na isti način - da je riječ o baletu koji za cilj nije postavio pouzdan prikaz istorijskih događaja, ovdje je motiv nešto drugačije vrste.

Prvi izvođač druge glavne uloge - Andrej Kurbski - Boris Akimov, prisjetio se da su uloge Ivana i Andreja građene na kontrastu: jedna plavuša, druga brineta, jedna u tamnom odijelu, druga u lagani, i tako dalje. Zadatak umjetnika je bio da svog Kurbskog učini voljnim kao Ivan, ali više liričnim.

Prvi izvođači

"Zlatna glumačka ekipa" baleta "Ivan Grozni", koju, po mnogima, niko nije uspeo da nadmaši, izgledala je ovako: Jurij Vladimirov je izveo ulogu Ivana (kasnije se pričalo da je on sam uspio je pronaći sliku "idealnog" cara, Anastazije - Natalije Bessmertnove (koja je, inače, bila supruga Jurija Grigoroviča) i Kurbskog - Borisa Akimova, već spomenutog. U intervjuu je podsjetio da su sa ovim timom radili dvije i po sezone, te priznao da je takav period rijedak, jer obično uvijek postoji drugi tim za sigurnosnu mrežu. Akimov je takođe ponosno napomenuo da nijedan nastup nije poremećen -potpuno razumijevanje i jedinstvo je vladalo u trupi.

Kasnije su ulogu Ivana plesali Vladimir Vasiljev, Aleksandar Godunov i Irek Muhamedov. Potonji je postao "konačni" izvođač - nakon njegovog odlaska balet je skinut s repertoara.

U Rusiji

Premijera baleta "Ivan Grozni" u Boljšoj teatru u Moskvi bila je rasprodata u februaru 1975. i postigla je ogroman uspjeh. Govorilo se da je to bio "puč" u svijetu baleta. Upravo je ova predstava bila srećna – budući da je nova, tek „rođena“, bukvalno par meseci nakon premijerne predstave, bila je opremljena za inostrane turneje. U to vrijeme, ova praksa je bila nevjerovatno rijetka. Petnaest godina "Ivan Grozni" je na sceni Boljšoj teatra igran 99 puta.

u inostranstvu

Već u leto 1975. godine trupa Boljšoj teatra sa baletom „Ivan Grozni” odlazi u SAD, gde je nastup takođe bio uspešan. Tamo ga je vidio direktor Pariške opere. Balet je ostavio toliki utisak na Francuza da je odmah otišao u bekstejdž i organizovao predstavu u Parizu. Sporazum je stupio na snagu sljedeće godine. Umjetnici Boljšoj teatra plesali su zajedno s francuskim umjetnicima na premijeri.

Uspjeh ruskog nastupa kod francuske publike bio je zapanjujući. Štampa ga je nazvala "velikim", "monumentalnim", "remek-djelom", "velikim dizajnom", "velikim", "probojom". Pisali su da su Rusi pomogli francuskom pozorištu da "probije ćorsokak", da je ovopredstava će sigurno "ući u istoriju baleta". Slavili su nenadmašnu koreografiju, divnu muziku i očaravajući krajolik. Predstava je dugo bila postavljena u Parizu, potom je skinuta sa repertoara, a 2003. ponovo vraćena na scenu. Ukupno, trupa Boljšoj teatra izvela je balet Ivan Grozni u inostranstvu otprilike isti broj puta kao u Moskvi.

Povratak

Nakon 1990. godine, balet se dugo nije slušao - čak jedanaest godina. A onda je počelo dugo putovanje nazad na veliku scenu. Prvo je Grigorovič postavio predstavu za Baletsku kompaniju Kremlj, zatim je pomogao da se obnova predstave u Parizu, a 2006. radio je u Krasnodaru.

Predstava se nije vratila u Boljšoj teatar, iako su pokušaji bili mnogi različiti ljudi. Stvar je zakomplikovala činjenica da su naslednici Sergeja Prokofjeva, koji je živeo u inostranstvu, zabranili bilo kome da koristi muziku svog velikog pretka. Dozvolu je dobio samo Grigorovich - i to tek 2011. godine. Tako su počele pripreme za povratak legende. U septembru 2012. počele su probe, a dva mjeseca kasnije održana je prva predstava koja je postala pravi događaj u svijetu umjetnosti.

Novim izvođačima glavnih uloga pomogli su "starci", pričali o svom iskustvu, o viziji uloge. Gledali smo stare ploče, „kopane“u sjećanju. Obnovljena je i scenografija - nažalost, bez Virsaladzea, koji je umro 1989. godine. Zajedno, sve se odigralo - i dobilo širok izbor recenzija.

Mišljenja

Retko se dešavatako da se svi slažu oko jedne tačke gledišta – da li je ona pozitivna ili negativna. Tako je balet "Ivan Grozni" dobio i neodobrane komentare i oduševljene - i danas i prije četrdeset godina. Poručili su da na ovom nastupu treba poučiti mlade – za razliku od toga, čulo se da je previše ideološki. Neki su to smatrali kreativnim uspjehom, drugi - veličanjem "demona".

Publika je primetila razmere epohe, koju su umetnici savršeno uspeli da prenesu, divila se muzici koja se organski uklopila u predstavu, nije prestala da se čudi kostimima i scenografiji. Sve je to, prema njihovim recenzijama, stvorilo moć i veličinu vremena Ivana Groznog. Razgovarali su i o nevjerovatnoj izvedbi glavnih likova, o tome kako se ovaj trojac nevjerovatno osjećao (u ovom slučaju govorimo o prvoj postavi).

Zanimljive činjenice

1. Igor Iebra Iglesias bio je prvi stranac koji je otplesao dio Groznog na ruskoj sceni.
2. Pripremajući se za ulogu Andreja Kurbskog 2012. godine, umetnik Pavel Dmitrichenko je posebno tražio novčiće iz vremena Groznog - da oseti duh ere.
3. Za restauraciju baleta 2012. godine, dio kostima je donesen iz Pariza.
4. Originalni naziv predstave je "Slike iz života Rusije". Promijenio se nekoliko puta prije nego što je konačni odobren.
5. Činjenicu da je prava Anastasija zaista otrovana dokazana je tek 2000. godine.
6. Istorijska činjenica: pravi Ivan Grozni je također plesao, uprkos ozbiljnosti njegove prirode.
7. Mnoge analogijeizmeđu Ivana Groznog i Josifa Staljina.

Puno je raznih predstava, a samo je nekoliko onih o kojima bi se pričalo decenijama. Priča o baletu "Ivan Grozni" ne prestaje već dugi niz godina. Ovo izaziva osjećaj ponosa što je takvo remek djelo postavljeno u Rusiji.