Djagiljevov ruski balet: istorijat, zanimljive činjenice, repertoar i fotografije

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

“Njegova apsolutno čista vrlina bila je njegova odanost umjetnosti, koja gori svetom vatrom,” rekla je ruska baletna zvijezda T. Karsavina o Sergeju Djagiljevu.

Rođen na prelazu iz devetnaestog u dvadeseti vek, Sergej Djagiljev je uspeo da iz temelja promeni koreografiju baleta, oživi njegove nepokolebljive kanone i stvori drugačiju kulturu kostima i scenografije. Dolaskom Djagiljeva u umjetnost se pojavio koncept "Djagiljevovog baleta" i baletskog antrepriza.

Ruske sezone u Evropi

Historija pojave "ruskih godišnjih doba" u Evropi počinje 1906. godine. Tada je Sergej Djagiljev, pripremajući umjetničku izložbu za Jesenji salon u Parizu, odlučio da održi velike događaje kako bi što šire upoznao evropsku javnost sa ruskom umjetnošću.

U početku je bila ideja o održavanju „Ruske istorijekoncerti", briljantno oživljeni. Koncerti su održani 1907. i sastojali su se od remek-dela ruske muzike 19. i početka 20. veka. A sledeće sezone, 1908. godine, u Parizu je prikazana opera M. Musorgskog "Boris Godunov" sa Fjodor Šaljapin u glavnoj ulozi.

Prvu opersku i baletnu sezonu održao je Djagiljev 1909.

Tako je počela trijumfalna povorka "Ruskih sezona" u inostranstvu. Predstave su organizovane po principu antrema, odnosno ne sa stalnom glumačkom družinom, već uz pozive najboljih solista iz raznih ruskih pozorišta, najboljih umetnika da dizajniraju kostime i scenografiju za predstave.

Ovo je bilo pravo otkriće za pozorišnu publiku u Parizu. Do Prvog svetskog rata, sezone su se održavale svake godine sa ogromnim uspehom.

Dyaghilev's balet, foto poster za sezonu 1911.

Poreklo: porodična strast za umjetnošću

Datum rođenja Sergeja Djagiljeva - 31. mart 1872. Mjesto rođenja: selo u Novgorodskoj guberniji pod nazivom Selišči. Budući maestro pojavio se u porodici nasljednog plemića i oficira Pavela Djagiljeva.

Sergejevo djetinjstvo prošlo je prvo u Sankt Peterburgu, a potom se porodica preselila u Perm, gdje su Djagiljevi živjeli sve dok njihov sin nije završio gimnaziju u Permu. Gostoljubiva kuća Djagiljevih u Permu bila je ukrašena originalnim gravurama Raphaela, Rubensa i Rembrandta, katalozi svih vodećih evropskih muzeja pretrpani na policama knjiga.

Ovdje su se održavale književne i muzičke večeri. Sin je bio u pratnjiklavir u duetu oca i maćehe. Jednom riječju, ne kuća, već centar kulturnog života provincije.

Kreativna i kreativna atmosfera u kući doprinela je nastanku istinske žudnje za umetnošću, želje da se služi muzama kod mladog Sergeja Djagiljeva.

peterburška dostignuća

Devedesetih godina XIX veka vratio se u Sankt Peterburg, gde se upustio u proučavanje raznih nauka: upisao je konzervatorijum i pravni fakultet u isto vreme.

Međutim, aktivna priroda zahtijevala je više uzbudljivih aktivnosti. U Sankt Peterburgu, Sergej Djagiljev se potpuno uživljava u umjetnički život glavnog grada, zanemarujući jurisprudenciju i studije pod vodstvom Rimskog-Korsakova.

Aktivnost i entuzijazam mladih učinili su dobro djelo, omogućivši mladiću da pokaže izvanredne organizacijske sposobnosti.

Postavljajući plemeniti cilj - da zainteresovanoj javnosti pokaže novu rusku umetničku umetnost, organizuje nekoliko briljantnih izložbi savremenih, a tada nepoznatih umetnika. Pošteno radi, treba napomenuti da su ove izložbe često bile povod za šalu feljtonista i ljutite propovijedi likovnih kritičara.

Ali ubrzo je, uprkos napadima i ismijavanju, a možda i zahvaljujući skandaloznim izložbama, cijeli Peterburg počeo da priča o Djagiljevu.

Uz podršku poznatih mecena Savva Morozov i Maria Klavdievna Tenisheva, on i umjetnik Alexander Benois postaju urednici časopisa World of Art. Moto časopisa je "Umjetnost, čista i slobodna".

Ovaj moto dugi niz godina postaje za Djagiljevai principima života. Među umetnicima časopisa bili su Ilja Repin, Lev Bakst, Isak Levitan, Valentin Serov i drugi poznati ruski umetnici u budućnosti. Pojava pravog tima istomišljenika, ujedinjenih izdavačkom djelatnošću, još jednom je dokazala da Sergej Djagiljev nije slučajna ličnost u umjetnosti i da je tražen od samog vremena.

Izdanje časopisa "Svijet umjetnosti" bio je prvi korak ka budućim velikim "Ruskim godišnjim dobima". Zato što je to bio projekat koji ima obrazovne ciljeve i posvećen je i ruskoj i zapadnoj kulturi, okupljajući sve moderne i savremene forme umetnosti.

"Ruske sezone" i "Ruski balet": u čemu je razlika

Prije nego što dalje govorimo o ruskom baletu Djagiljeva, potrebno je razdvojiti koncept "ruskih godišnjih doba" od koncepta "ruskog baleta" u smislu u kojem je Djagiljev shvatio ove oblasti ruske umjetnosti.

Za Sergeja Pavloviča Djagiljeva, "Ruska godišnja doba", kao nova pojava u umetnosti, odigrala su se ili su započela 1906. godine, po njima je, kao po prekretnicama, merio svoje aktivnosti, slavio njihove godišnjice, ukazivao na brojevi godišnjih doba na posterima.

"Ruska godišnja doba" uključivala su umjetničke izložbe, koncerte, operu i kasnije balet.

Fenomen "Ruskog baleta Djagiljeva" povezuje se sa baletskim antreprizom i pojavom neobičnih baletskih predstava, etida i brojeva - u sklopu programa "Ruskih godišnjih doba", počevši od 1909. godine.

Zvanično, prva predstava "Ruskog baleta" održana je u aprilu 1911. godine u Monte Karlu, ovaj datum se smatra datumom rađanja tradicije prikazivanja baleta u inostranstvu.

U Talent Fellowship

Trijumf prve sezone ruskog baleta Djagiljeva 1909. godine bio je unapred određen: zajednički rad i napori mnogih talentovanih, pa čak i briljantnih ljudi ne mogu proći uzaludno.

Odlučujući da počne sa pripremama za sezonu, S. Djagiljev je zatražio pomoć od prime ruskog baleta tog vremena - Matilde Kšesinske. Bila je blizu carskog dvora. Budući car Nikolaj II, tada još neoženjen, bio je zaljubljen u nju. Zahvaljujući naporima balerine, Djagiljevu je obećana velika subvencija od 25.000 rubalja i mogućnost da održava probe u Ermitažu.

Cilj Djagiljeva i tima istomišljenika nije bio jednostavan: stvoriti kvalitativno drugačiji tip baleta, u kojem posebnu ulogu treba dodijeliti muškim dijelovima, kostimima i scenografiji. U nastojanju da postigne "jedinstvo umjetničke koncepcije i izvođačkih vještina", Djagiljev je u raspravu o produkcijskom materijalu uključio doslovno sve buduće učesnike: kompozitore, umjetnike, koreografe… Svi zajedno smišljali su zaplete, raspravljali o prirodi muzika i ples, budući kostimi i scenografija. Rezultat je jedinstvena sinteza inovativnosti i profesionalizma u koreografiji, slikarstvu, muzici.

U isto vrijeme, Djagiljev počinje regrutirati trupu, u koju poziva najbolje baletske igrače iz Marijinskog i Boljšoj teatra. Odazvale su se pozivu preduzetnice: Anna Pavlova, MatildaKshesinskaya, Mihail Fokin sa suprugom Verom, Ida Rubinstein, Serafima Astafyeva, Tamara Karsavina, Vatslav Nijinsky, Vera Koralli, Alexander Monakhov, Mikhail Mordkin i drugi plesači.

Kostimografi i scenografi: Leon Bakst, Alexander Benois, Nicholas Roerich.

"Ruske sezone" Djagiljev, baletna trupa iza pozornice.

"Sezonske" prepreke

Nije sve išlo glatko prilikom priprema prvih baletskih predstava za ruske sezone.

U jeku proba, došlo je do zabrane njihovog daljeg držanja u Ermitažu, a subvencija je takođe zatvorena. Posljednja tačka ključanja bilo je odbijanje Mariinskog teatra da obezbijedi kostime i scenografiju.

Bilo je nekoliko razloga koji su doveli do skoro prestanka rada na "sezonima". Prvo je umro princ Vladimir Aleksandrovič, pokrovitelj Djagiljeva. I drugo, Matilda Kshesinskaya bila je uvrijeđena na poduzetnika jer je umjesto očekivanih glavnih uloga dobila manju ulogu u baletu "Paviljon Artemis".

Inače, Djagiljev je bio nepokolebljiv u odabiru vodećih glumaca za glavne uloge, ovo je sjajna "vizija" umjetnika, kada su se sve trenutne ili prethodne zasluge umjetnika u ovom kontekstu pokazale kao nemoćan. Slična priča je bila i u sezoni kada je "Umirući labud" prikazan na muziku tada nepoznatog kompozitora Saint-Saensa. U početku je koreograf Mihail Fokin u ples uključio svoju suprugu Veru Fokinu, ali je Djagiljev rekao da bi mogao da pleše labudasamo Pavlova. Kao rezultat toga, tokom nekoliko decenija svet je dobijao neverovatno ekspresivan ples u izvedbi Ane Pavlove, a impresario se, kao i uvek, pokazao u pravu.

Dyaghilev's balet u Parizu: Ana Pavlova kao ranjeni labud. Trbušni dio kostima balerine ukrašen je ogromnim rubinom koji simbolizira krv iz rane.

Perje na kostimu i pokrivalu je prirodno, labudovo.

Dyagilev's balet: kostimi za predstave bili su ukrašeni prirodnim draguljima, izvezeni šarama. U dekoraciji su korišteni i različiti prirodni materijali.

Vraćajući se na priču o pripremama za otvaranje ruskog baleta Djagiljeva 1909. godine, moramo se prisjetiti i činjenice da je direktor svih carskih pozorišta, Teljakovski, stvarao dodatne prepreke. Zapravo, kombinacija poteškoća koje su se pojavile dovela je do velikog neuspjeha za ruske sezone.

Ali neuspjeh se nije dogodio: Djagilevu su pomogli stari prijatelji i pokrovitelji. Princ Argutinski-Dolgorukov i grofica Marija (Misya) Sert pomogli su u finansiranju prikupljanjem potrebnog novca.

Pariz aplaudira: publika u ekstazi

Balet Djagiljev stiže u Pariz u aprilu 1909. Za izvođenje predstava iznajmljena je pozornica čuvenog teatra Châtelet. Po dolasku krenuli su radovi na pripremi pozorišta za prijem novih predstava i scenografije:

• scena je uvećana;
• ažurirana unutrašnjost;
• kutije su raspoređene po tezgama.

Posljednje probe su trajale. Vrijeme, želja i prilika su se poklopili. MichaelFokine je u balet uveo vlastite ideje koreografije, koje su odgovarale idejama Djagiljeva.

Na repertoaru iz 1909. bilo je pet baleta u scenama koreografa početnika Mihaila Fokina:

• "Paviljon Armida" je predstava u jednom i tri čina; scenario i dizajn na osnovu njega napisao je Aleksandar Benoa, muziku Nikolaj Čerepnin; dio Madeleine i Armide izveo je V. Coralli, Vicomte de Beaugency M. Mordkin; Roba Armide je plesao V. Nijinsky.
• "Polovčevi plesovi" je baletski deo opere "Knez Igor" na muziku Borodina, kada je baletski fragment dobio oblik samostalne 15-minutne predstave; scenografija N. Roerich, izvođači Adolf Bolm, Sofya Fedorova 2., solista Marijinskog teatra E. Smirnova.
• "Praznik" je divertisman na muziku narodnih igara koju su komponovali ruski kompozitori - Glinkina mazurka, Musorgskijev "Gopak", marš Rimskog-Korsakova iz "Zlatnog petla", Glinkina lezginka, Glazunov čardaš; „Gozba“je završila predstavu ruskog baleta Djagiljeva, a imala je za cilj da publici prikaže kompletnu trupu u najspektakularnijim i najkarakterističnijim plesovima. Gozba je završena burnim odlomkom iz Druge simfonije Čajkovskog. Sve zvijezde su zajedno plesale padekatre, bio je to trijumf za umjetnike.

Briljantan nastavak

Prve tri predstave prikazane su 19. maja, a 2. juna 1909. godine premijerno su izvedene predstave: "Silfi" i "Kleopatra".

Održana je predstava baleta "La Sylphides" ili "Chopiniana" uz učešće TamareKarsavina, Ana Pavlova, Aleksandra Baldina, Vaslav Nižinski na muziku iz dela Šopena, aranžman D. Geršvin, orkestracija A. Glazunova, A. Ljadova, S. Tanejeva, N. Čerepnina.

Kostime je dizajnirao Leon Bakst na osnovu litografija italijanske balerine Marije Taglioni, poznate u 19. veku, kao Silf.

Predstava je primljena sa oduševljenjem, a slika Serova, zasnovana na utiscima predstave sa likom Ane Pavlove, postat će zaštitni znak Djagiljevovog baleta dugi niz godina.

Cleopatra

Predstava zasnovana na priči Theophilea Gauthiera doživjela je značajnu modernizaciju. Mihail Fokin je u novo muzičko izdanje, pored muzike Arenskog, uveo i dela Glazunova, Rimskog-Korsakova, Ljadova, Čerepnjina. Rezultat je tragičan završetak s plesovima koji izražavaju istinsku strast i tugu.

Leo Bakst kreirao je skice za nove scene i kostime. Čarolija starog Egipta, muzika i plesači u potpunosti su opravdali očekivanja publike nesvakidašnjim nastupom.

Radnja se odvijala u dvorištu hrama između crvenih statua bogova, u pozadini su bile veličanstvene blistave vode Nila. Publiku je oduševila senzualnost i ekspresivnost produkcije i glavne dame Ide Rubinstein.

Na fotografiji: ruski balet Djagiljeva, slika L. Baksta za ples "sedam velova" Kleopatre.

Čuveni francuski pisac i dramaturg Jean Cocteau napisao je da se ruski balet Djagiljeva može ukratko okarakterisati na sljedeći način: „Ovoproslava nad Parizom, blista kao "Dionizova kola."

Tako da je urađeno i briljantno.

poslovi i stil

Bilo je mnogo uspjeha, uspona i padova na putu Djagiljevih sezona. Ali to je bio živi organizam u stalnom razvoju. Želja za nečim novim, potraga za umjetnošću neviđenog - rezultati su velikog impresarija.

Sergei Leonidovich Grigoriev, stalni direktor i administrator trupe, smatrao je da su se i Djagiljevi baleti razvili pod uticajem koreografa.

Spisak koreografa koji su stvorili nove etape u razvoju baletske umjetnosti:

• Vreme stvaralaštva u preduzeću M. M. Fokina, koje počinje 1909. godine i traje do 1912. godine, takođe uz njegovo učešće nastaju produkcije iz 1914. godine. Mihail Fokin je uspeo da promeni klasičnu koreografiju, istakavši muške baletske delove kao nove plesne forme, i obogati plastičnost igre.
• Drugi period u razvoju "ruskog baleta" su godine rada V. F. Nižinskog, od 1912. do 1913., 1916. godine. Teško je potcijeniti iskustvo plesača i koreografa u pokušaju da stvori novi balet pun osjećaja, emocija i nevjerovatne tehnike.

Dyagilev Ballet, fotografija soliste i koreografa Vasslava Nijinskog.

• Sljedeća faza u uvođenju inovacija u baletsku umjetnost bilo je vrijeme rada L. F. Myasina u trupi Djagiljeva, a obuhvata period od 1915. do 1920., 1928. godine. Myasin je, razvijajući tradiciju Fokinea, što je više moguće zakomplikovao plesni obrazac, uvodećiisprekidane linije, pretencioznost i sofisticiranost pokreta, uz kreiranje vlastitog jedinstvenog stila.
• Četvrta faza razvoja na putu razvoja ruskog baleta Djagiljeva bio je period stvaralaštva Bronislave Nižinske, počevši od sezona 1922. - 1924. i 1926. Ovo je vrijeme neoklasičnog stila baleta.
• I, konačno, peta faza razvoja su godine rada sa Djagiljevom Džordžom Balančinom od 1924. do 1929. Godine kada je koreograf uspeo da uspostavi nove forme 20. veka, ideje simfonijskih baleta, ideja primata izraza nad zapletom.

Međutim, bez obzira ko je bio direktor, Djagiljevov ruski balet zadržao je slobodu traganja, bio je simbol avangardnih i inovativnih rješenja u umjetnosti, predosjećaj trendova vremena.

Decenijama će ostati neuhvaćena, slobodna i željena Žar ptica.

Narodna priča ili novi trijumf Djagiljevovog baleta u Parizu

Kad smo već kod bajkovitih motiva koji čine mnoge zaplete predstava postavljenih na pozornicama Francuske, ne može se ne prisjetiti najuspješnije premijere 1910.

Ovo je produkcija na temu priče o Žar ptici, čiju ideju je dugo gajio Mihail Fokin. Najpre je Ljadovu naređeno da piše muziku, ali pošto nije počeo da je piše ni posle tri meseca, Djagiljev je odlučio da se obrati Stravinskom, koga je smatrao novim genijem ruske muzike.

Kompozitor, koreograf i umjetnik su blisko sarađivali u procesu stvaranja baleta, pomažući jedni drugima, dijeleći kreativne savjete. Bila je to unija koja je sceni dala novi balet, pomešan sa modernističkim slikarstvom,folklorne i avangardne muzike. Prekrasan prizor Aleksandra Golovina odveo je gledaoca u svijet bajke.

Jedinstvenost je bila u tome što su novi balet Djagiljeva, kostimi za njega bili ukrašeni zlatom i draguljima, izvezeni narodnim ornamentima i krznom.

Uloge: T. Karsavina - Firebird, Mihail Fokine - Ivan Tsarevich, V. Fokina - Princeza, A. Bulgakov - Koschei.

Zahvaljujući baletu "Žar ptica" svet je upoznao velikog ruskog kompozitora Igora Stravinskog, koji će narednih 18 godina sarađivati sa Djagiljevom i stvarati zaista neverovatnu muziku za balete "Petruška", "Obred Proljeće" i drugi.

Dyagilev's balet: vatrena ptica, kostimografija za balet, umjetnik L. Bakst.

Skandalozni neuspjeh "Parade"

Kao svaki veliki umetnik, Djagiljev je sve podredio ideji inovacije, nije se plašio da bude "prerano", da krene protiv korena.

Mnoge baletne predstave su ponekad bile toliko avangardne u muzici, koreografiji ili slikarstvu da su bile pogrešno shvaćene od strane publike, a njihov značaj je cijenjen mnogo kasnije.

Tako je bilo i sa skandaloznim neuspjehom premijere u Parizu "Obreda proljeća" na muziku Stravinskog, sa nečuvenom koreografijom "Faun" Nižinskog, prvom izvođenjem baleta "Parada" čekao neuspjeh.

Balet je postavljen 1917. U kontekstu performansa, riječ "parada" značila je poziv lajavcima i vašarskim šaljivcima prije nastupa, pozivanjepublika u separeu cirkusa. U vidu reklama, publici su pokazali male odlomke iz nastupa koji ih očekuje.

Ovo je balet u jednom činu na muziku Enriquea Satiea, scenografa i kostimografa Pabla Picassa, scenarij je napisao Jean Cocteau, koreograf Leonid Myasin.

Na fotografiji: kostimi za balet "Parada", Djagiljev sa novom produkcijom u Parizu.

Neki od Picassovih kubističkih kostima dozvoljavali su plesačima da hodaju po pozornici ili prave manje pokrete.

Pariška javnost smatrala je kubizam njemačkom kreacijom u umjetnosti. A budući da je trajao Prvi svjetski rat, nastup je doživljavan kao ruglo i izazov. Publika je uzvikivala "Prokleti boši!" i pojurio u borbu na pozornicu. U štampi je ruski balet proglašen gotovo izdajnikom ideja slobode.

Uprkos prvom skandaloznom nastupu, ovaj balet je postao prelazna prekretnica u umjetnosti 20. vijeka, kako u muzici tako i u scenskom slikarstvu. A Satijeva ragtime muzika je kasnije adaptirana u klavirski solo.

Posljednja turneja i neke zanimljive činjenice iz života ruskog baleta

Sergei Diaghilev se s pravom smatra jednim od osnivača ruskog šou biznisa. On ne samo da je otelotvorio sve trendove tog vremena na sceni, već je utro put novim tehnikama i stilovima na drugim nivoima: u slikarstvu, muzici, scenskoj umetnosti.

Njegova "Ruska godišnja doba" i dalje inspiriše kreativne ljude da pronađu nove načine umjetničkog izražavanja vremena.

Posebna dostignuća i činjenice oRuski balet Djagiljeva:

• Bilo je ukupno 20 "Ruskih sezona" u kojima je bio uključen balet. Iako u početku Djagiljev nije planirao da uključi baletske nastupe u program koncerta.
• Za uprizorenje osmominutne baletske numere "Faun poslijepodne", V. Nijinsky je izveo ukupno devedeset plesnih proba.
• S. Djagiljev je bio strastveni kolekcionar. Godine 1929. nabavio je pisma A. Puškina upućena N. Gončarovoj u svoju zbirku. Predani su mu prije odlaska u obilazak Venecije. Impresario je zakasnio na voz i odložio je čitanje pisama za neko vreme nakon završetka turneje, stavljajući kolekcionarske raritete u sef. Ali nikada se nije vratio iz Venecije.
• Posljednji koji su vidjeli Djagiljeva bili su Misya Sert i Coco Chanel. Dolazili su da ga posjete tokom njegove bolesti. Platili su i njegovu sahranu, pošto Djagiljev nije imao novca kod sebe.
• Na spomeniku Djagilevu u pravoslavnom dijelu groblja San Michele ugravirana je fraza koju je veliki impresario napisao nekoliko dana prije njegove smrti: "Venecija je stalni inspirator našeg uvjeravanja."
• Igor Stravinski i Josif Brodski sahranjeni su blizu groba S. Djagiljeva.