Rodin skulpture: fotografija s opisom

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Francuski izraz koji se ogleda u kamenu. Let fantazije, trenutak koji je stao, naglašena senzualnost radova. Ovo su sve skulpture Rodina.

Danas ćemo pričati o radu ovog velikog umjetnika, koji je dao ogroman doprinos svjetskoj kulturi. Osim toga, napravio je revolucionarni proboj u skulpturi.

Biografija

Auguste Rodin je bio drugo dijete iz drugog braka pariskog zvaničnika. Imao je stariju sestru Marie, koja je uspjela nagovoriti oca da pošalje njenog brata u Malu školu. Tamo dječak počinje savladavati svoju buduću profesiju.

Zanima ga sve što je vezano za skulpturu, pohađa razne kurseve, ali njegovi pokušaji nisu baš uspješni. Na primjer, u Školu likovnih umjetnosti nije upisao ni treći put. Nakon smrti sestre, mladić je počeo da ima problema, te je nakratko napustio ovu vrstu aktivnosti.

Na "pravi put" ga je vratio sveštenik Piey Eymar, kome je Rodin ušao kao iskušenik u teškom perioduživot. U dobi od 24 godine, mladić upoznaje krojačicu Rosu Bere, koja je uticala na njegovo samopouzdanje. Nakon početka njihove veze, Auguste otvara svoju prvu radionicu.

Nakon priznanja u četrdesetoj godini, umjetnik počinje užurban život. Dobija prvu državnu narudžbu za portal u pariskom muzeju, koju nikada nije završio. Čuvena Rodenova skulptura Mislilac, kao i mnoge druge, prvobitno je planirana kao deo ove kompozicije.

Dalje, putujući po Evropi, umjetnik susreće kritičare i druge skulptore koji ga uvode u svijet umjetničke elite.

Posljednjih godina Rodin se obogatio, kupio sebi imanje, od vlade mu je dodijeljen cijeli paviljon. Pred kraj života vajar je dodatno zaradio stvarajući biste i portrete visokorangiranih Evropljana. Među njegovim klijentima bili su generali, umjetnici, pa čak i kraljevi.

Postati

Djela francuskog vajara dugo nisu naišla na odjek u srcima kritičara i društva. Počeo je kao dekorater, a kasnije otvorio svoju prvu radionicu u štali. Bio je u ranim dvadesetim.

Prvo značajno djelo za Rodena bila je bista Bibi, danas je ovo djelo poznato kao "Čovjek sa slomljenim nosom". No, javnost je za to saznala tek nekoliko godina kasnije, pošto Pariški salon nije pristao da je izloži prvi put. Rodinove skulpture se postepeno poboljšavaju. Dvije žene imale su najveći utjecaj u njegovom životu - Rosa i Camilla. Njihove slike se ogledaju u većini radova.

Kasnije, Auguste počinje provoditi ideju u praksi"inkarnacije kretanja u kamenu". Tako se pojavljuju djela “Hod” i “Jovan Krstitelj”. Njihova dadilja bio je nepoznati italijanski seljak koji je ponudio svoje usluge vajaru nakon njegovog povratka iz Italije.

Posljednje priznanje Rodin dolazi nakon četrdeset godina. Značajan događaj koji je utjecao na cijeli sljedeći život umjetnika bilo je njegovo poznanstvo s Antoninom Prustom. Bio je to francuski ministar likovnih umjetnosti, koji je, kao i Auguste Rodin, posjetio salon Madame Juliette Adam.

Vrata pakla

Sada ćemo govoriti o najpoznatijoj i najznačajnijoj kompoziciji Augustea Rodina. Posvetio je čitav svoj život ovom remek-djelu. "Vrata pakla" su kasnije rezultirala najvećim dijelom statua, čiji je autor Rodin. Skulpture sa nazivima "Poljubac", "Mislilac" i mnoge druge nekada su bile samo skice u procesu stvaranja remek-dela.

Bićete zadivljeni, ali Francuz je radio na ovom komadu više od dvadeset godina. Kompozicija je naručena kao dekoracija za ulazna vrata pariškog Muzeja dekorativne umjetnosti. Tada je samo planirana njegova izgradnja.

Vrijedi napomenuti da od ovog trenutka počinje službeno priznanje vajara u najvišim krugovima. Sve do osamdesetih godina devetnaestog veka njegovo delo je ocenjeno suviše dvosmisleno. Većina se općenito doživljavala kao napad na moralne principe društva. Ali nakon početka rada na prvoj državnoj narudžbi, Rodinove skulpture izazivaju interesovanje međukolekcionari iz različitih zemalja.

U stvari, majstor nije imao vremena da završi Vrata pakla prije svoje smrti. Rekreirani su i konačno izliveni u bronzi nakon njegove smrti. Mnoge statue, koje su bile sastavni dio kompozicije, pretvorile su se u samostalna umjetnička djela.

Koja je bila ideja ukrašavanja ulaznih vrata muzeja? Nadahnuti August Rodin se obavezao da na ovom platnu utjelovi sav ljudski život. Za osnovu je uzeo pesmu Dantea Aligijerija, ali je u radu bio pod velikim uticajem Bodlera i francuskih simbolista. Kada je sve to palo na plodno tlo autorovog ličnog impresionizma, počela su nastajati prava remek-djela. Zatim ćemo o njima detaljnije govoriti.

Vječno proljeće

Rodinova skulptura "Vječno proljeće" oličenje je autorovih impresionističkih raspoloženja. U njemu je izrazio pravu suštinu strasti u trenutku kada ništa drugo nije preostalo. Ovo je drugi put kada se sve zabrane ruše i um se gasi.

Kompozicija prikazuje susret mladića i djevojke negdje u parku ili šumi. Njihova tijela su naga, ali prikazana na neodređen način, zahvaljujući čemu autor prikazuje vrijeme događaja. Strast je obuzela mladi par u sumrak.

Djevojka se graciozno izvila, ali njeno držanje pokazuje da gubi snagu, topi se pod naletom ljubavi mladića. Zahvaljujući zaustavljenom trenutku skulptura "Proljeće" je postala remek djelo.

Rodin je mnogo pre stvaranja ove kompozicije počeo da istražuje žensku senzualnost, radeći samodeli. Osim toga, većina skulptura inspirirana je ekscentričnim odnosom s Camille Claudel. Rodinova strast prema ovoj ženi bila je izražena u "Poljubcu", "Večnom proleću" i drugim iskreno erotskim kompozicijama.

Poljubac

Rodinove skulpture "Proljeće" i "Poljubac" oduševljavaju slikama žena koje su prikazane na njima. Pogledajmo pobliže zadnji.

Dakle, Rodinova skulptura "Poljubac" prvobitno se zvala "Francesca da Rimini". Tek 1887. kritičari su joj dali nadimak koji se zadržao uz pomoć medija.

Ovaj komad ima nevjerovatnu priču. Nastala je pod uticajem Božanstvene komedije. Ova pjesma govori o ovoj heroini. Zaljubila se u mlađeg brata svog muža. Njihovi sastanci su se odvijali dok su čitali priče o Lancelotu. Videvši strast u njihovim očima, Frančeskin muž ih je oboje ubio. Tragedija je opisana u Petom pjevanju Drugog kruga pakla.

Vrijedi napomenuti da se poljubac ne pojavljuje u skulpturalnoj kompoziciji. Usne su im blizu, ali se ne dodiruju. Mladić u desnoj ruci drži knjigu. Odnosno, ovim je autor želio reći da su "platonski" ljubavnici umrli bez grijeha.

Glavna razlika između Rodinovih žena je ravnopravna sa muškarcima. Nisu podređeni, već su u poziciji partnera, proživljavaju ista osjećanja u snazi. Oni takođe imaju ista prava kao i suprotni pol da ostvare svoje težnje.

Kada je smanjena bronzakopiju Poljubca, žiri nije dozvolio da se ista stavi u javnost. Bila je u zatvorenoj prostoriji u koju se ulazi samo uz dogovor i dozvolu. Osnova ovakvog stava bila je očigledna erotičnost trenutka, koja izražava kompoziciju. Osim toga, antička prirodnost figura nije bila u potpunosti prihvaćena u američkom društvu tog perioda.

Danas postoje i službene kopije skulpture koje je umjetnik izradio po narudžbi. Prvi se nalazi u Rodinovom muzeju i naručila ga je francuska vlada za 20.000 franaka. Drugi je kupio kolekcionar iz Engleske, ali nije opravdao njegova očekivanja i dugo je bio iza štale. Danas se nalazi u Liverpoolu, ali engleski muzeji ga često iznajmljuju. Treći primjerak je u Kopenhagenu. Još tri skulpture kupio je Musée d'Orsay. Tako je kompozicija, prvobitno prihvaćena s neprijateljstvom, ipak dobila javno priznanje nakon smrti autora.

Mislilac

Sada ćemo govoriti o najpoznatijem djelu francuskog umjetnika. Skulptura Mislilac Ogista Rodena nastala je za dve godine, od 1880. do 1882.

Ova statua nosi uticaj genija Mikelanđela Buonarotija, italijanskog pisca Dantea Aligijerija i njegove Božanstvene komedije. Originalni naziv skulpture je "Poet". Ovakav raspored je nekada bio dio skulpturalne kompozicije "Vrata pakla". Danas je rad izložen u pariškom muzeju ovog umjetnika.

Kao i za mnoge druge kompozicije, Auguste Rodin je pozirao pariški bokser i uličniborac Bo Jean. Imao je atletsku građu i dobru definiciju mišića. Važno je napomenuti da je ova skulptura napravljena sa maksimalnim alegorizmom. Autor je pokušao da iskaže fizičku moć izolovano od slike određene osobe.

Iznenađujuće, skulptura "Mislilac" Rodina prvi put je prikazana javnosti u glavnom gradu Danske, Kopenhagenu. Kasnije je izlivena u bronzi i izložena u Parizu. Veličina nove bronzane verzije je povećana na 181 centimetar. Do 1922. bio je u Panteonu, a posle - u Rodinovom muzeju.

Važno je da je na otvaranju skulpture u Panteonu 1904. godine autor izjavio da je ova kompozicija spomenik radnicima Francuske.

Danas postoji više od dvadeset kopija ove statue u Francuskoj i drugim zemljama. Na primjer, u Filadelfiji, u blizini Rodinovog muzeja, u Kopenhagenu, blizu ulaza na Univerzitet Kolumbija.

Građani Calaisa

Potpuno novi pristup umjetnosti čini da se Rodinova skulptura izdvaja iz gomile. Fotografija kompozicije "Citizens of Calais" to samo potvrđuje.

Ako pokušate analizirati ove statue, možete doći do dvosmislenih zaključaka. Umjetnikova inovativnost izražena je prvenstveno u odsustvu postolja. Ogist Roden je insistirao na položaju figura na nivou prolaznika, a osim toga, važna rezerva je bila i oko njihove veličine. Planirani su u ljudskom rastu.

Zašto su takve konvencije bile važne za umjetnika? Da bi se ovo shvatilo, treba pogledati istoriju koja je bila osnova za spomenik.

Tokomu Stogodišnjem ratu, engleski kralj je opkolio grad Kale. Stanovnici su, odbijajući da se predaju, zaključali kapije i pripremili se za dugu blokadu. Opsada je trajala više od godinu dana. Zalihe hrane su ponestajale i ljudi iz Calaisa bili su prisiljeni da se predaju.

Engleski monarh Edvard III predstavio je sledeće uslove pod kojima bi prihvatio predaju. Trebalo mu je dati šest bogatih i uglednih građana na pogubljenje. Ali žreb nije bio potreban. Prvi je izašao Eustache de Saint-Pierre, najbogatiji bankar u gradu. Odlučio je da se žrtvuje kako bi spasio svoj voljeni grad. Pratilo ga je još pet plemenitih građana.

Zadivljena takvom samopožrtvovnošću, žena engleskog kralja molila je muža da im pomiluje. Ovih šest nije pogubljeno.

Tako, Rodinove skulpture simboliziraju da se herojstvo krije u svakom od nas. Potrebno je samo stvoriti određene uslove za njegovo ispoljavanje.

Bronzano doba

Sljedeće djelo velikog francuskog vajara ima vrlo zanimljivu priču. Sadrži umjetnikovo divljenje posjećivanju renesansnih spomenika i neuspjeh akademske zajednice da prihvati nove ideje.

Dakle, šta je Auguste Rodin učinio loše u umjetnosti? Skulpture obično prikazuju neku ideju u materijalnom planu. Može biti ili apstraktno ili konkretno.

Poteškoća je bila u tome što pri stvaranju skulpture, kasnije nazvane "Bronzano doba", autor nije bio ometen detaljima. Jednostavno je napravio gips od tijela belgijskog vojnika, koji ga je zapanjio svojom atletskom građom.

Kasnije o ovomeodljevak je jednostavno izliven kao bronzana figura. To je ono što je naljutilo većinu kritičara. Smatrali su da to nije izraz umjetnosti, već običan amaterski projekat. Ali francuska kreativna elita branila je Rodinovu skulpturu.

Šta o ovome kaže sam autor? Želio je da u liku ovog vojnika izrazi svu hrabrost vojnika Francuske. Ali u procesu rada na djelu koncept je u potpunosti promijenjen. Završni rez je imao za cilj da u publici izazove osjećaj pobune i buđenja ljudske moći, a ne da posluži kao odraz patnje.

Ako pažljivo pogledate figuru, primijetit ćemo očiglednu imitaciju skulpture Michelangela Buonarottija "Umirući rob". Zaista, to je tačno, jer je djelo nastalo nakon putovanja u Italiju.

Legacy

Do danas u svijetu zvanično postoje tri muzeja posvećena djelu ovog umjetnika. Rodinove skulpture su izložene u Parizu, Filadelfiji i Meudonu, gdje se nalaze majstorov grob i bivša vila.

Auguste Rodin je tokom svog života dozvolio da se kopije njegovih kreacija prave u komercijalne svrhe. Tako je u livnicama zvanično proizvedeno više od pola hiljade duplikata skulptura Vječnog idola i Poljubca.

Zahvaljujući ovakvoj politici velikog majstora, njegova remek-djela u obliku kopija nalaze se u najpoznatijim muzejima svijeta. Mogu se naći među eksponatima u Ermitažu (Sankt Peterburg), Muzeju Puškina (Moskva), Nacionalnoj galeriji umetnosti (Vašington), Metropolitenu (Njujork), Muzeju u Kopenhagenu i drugim institucijama.

Međutim, 1956. godine u Francuskojzvanično je donesen zakon koji zabranjuje da se sve kopije već napravljene od trinaestog smatraju autentičnim. Zakonski, od tog vremena, bilo je dozvoljeno uzeti samo dvanaest primjeraka iz svake kreacije Augustea Rodina. Ali pošto su sva prava nakon smrti umjetnika prenijeta na njegov francuski muzej, ova odluka ne utiče na prava nasljednika.

Ocjene kritičara

Sreli smo se sa takvim fenomenom francuske kulture kao što je Auguste Rodin. Skulpture ovog umjetnika završile su u mnogim muzejima širom svijeta. Zašto se publici toliko dopao njegov stil? Poslušajmo kritičare.

Rodinov rad je prožet do kraja sa dvije inovativne ideje kojima je revolucionirao umjetnost kasnog devetnaestog i početka dvadesetog stoljeća.

Prvo, to je kretanje. Njegove kreacije imaju svoj život. Samo su se na trenutak ukočili pod ispitnim očima publike. Čini se da će proći trenutak, i oni će ponovo početi da dišu, njihove vene će pulsirati, a figure će se pomeriti.

Da bi stvorio ovaj efekat, majstor je proveo sate gledajući i praveći skice od golih dadilja koje su šetale po njegovom studiju. Štaviše, on kategorički nije priznavao usluge profesionalnih pozera. Auguste je pozivao samo mlade ljude iz običnih ljudi. Radnici, vojnici i ostali.

Drugo, ovo je emocionalnost. Autor je vjerovao da skulpture žive svoj život, mijenjajući se nakon svog tvorca. Stoga Rodin nije prepoznao potpunost i kanone. Dok je radio, Francuz je napravio seriju cast sedišta iz različitih uglova. Tako je postepeno formirao svoja remek-djela,dolazi iz kaleidoskopa detalja viđenih iz više uglova.

Dakle, danas smo se upoznali sa životom i radom Ogista Rodena, jednog od najvećih vajara devetnaestog veka.

Putujte češće, dragi prijatelji! Uživajte u životu u svim njegovim manifestacijama.