Renesansne skulpture: fotografija i opis

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Početak renesanse pada na prvu četvrtinu XIV veka. Kultura renesanse se u naredna tri veka razvijala velikom brzinom, da bi tek u poslednjim decenijama 16. veka opadala. Posebnost renesanse je da je kultura u svim svojim obličjima bila sekularne prirode, dok je u njoj dominirao antropocentrizam, odnosno u prvom planu bili su čovjek, njegovi interesi i aktivnosti kao osnova postojanja. U doba vrhunca renesanse u evropskom društvu postojalo je interesovanje za antiku. Najzapaženija manifestacija renesansne kulture bio je renesansni stil u arhitekturi. Temelji arhitekture, formirani vekovima, ažurirani su, često poprimajući neočekivane forme.

Renesansa u arhitekturi

Renesansne skulpture u početku nisu bile poznate. Njihova uloga svodila se na dekoraciju arhitektonskih redova: bareljefa na vijencima, kapitelima, frizovima i portalima. Početak renesanse karakterizira utjecaj romanskog stila na dekoraciju.arhitektonske strukture, a budući da je ovaj stil neraskidivo povezan sa zidnim slikama, skulpture su se dugo vremena koristile uglavnom za ukrašavanje fasada. Tako je nastao "renesansni" stil arhitekture, jedinstvo klasičnih kontura s novom estetikom. Tokom renesanse fasade kuća su oplemenjene skulpturalnim kompozicijama. Renesansno slikarstvo i skulptura postali su sastavni dio arhitektonskih objekata. Umjetničke freske postavljene su među skulpture od mramora i bronze.

Visoka renesansna arhitektura

Pojava renesanse u kulturnim sferama prvenstveno je uticala na arhitekturu. Arhitektura visoke renesanse razvijena je u Rimu, gdje se, na pozadini prethodnog perioda, počeo oblikovati nacionalni stil. Veličanstvo, suzdržana plemenitost i znakovi monumentalnosti pojavili su se u zgradama. Kuće u Rimu počele su se graditi po principu centralno-aksijalne simetrije. Osnivač novog stila bio je Donato d'Angelo Bramante, talentovani arhitekta koji je stvorio baziliku Svetog Petra u Vatikanu.

Interakcija stila

Vremenom su renesansne skulpture počele da dobijaju sve nezavisnije oblike. Početak ovakvih slika postavio je talijanski kipar Viligelmo, koji je, stvarajući reljefe za katedralu u Modeni, značajno produbio slike skulpturalne grupe na zidu i tako je nastalo samostalno umjetničko djelo, povezano samo sa zidom. indirektno. Jednodijelni skulpturalnislika je bila naslonjena na zid, ali ništa više. Pojavio se dinamičan ritam, položaj statua između kontrafora je doprineo dojmu nezavisnosti od okoline. Arhitektonske građevine i skulpture renesanse su se sve više udaljavale, a da pritom nisu izgubile svoj odnos. U isto vrijeme, organski su se dopunjavali.

Tada su renesansne skulpture potpuno odvojene od ravni zida. Bio je to prirodan proces traženja nečeg novog. Postepeno oslobađanje plastičnih formi iz arhitektonske ravni završeno je pojavom nekoliko oblasti samostalne skulpturalne umjetnosti.

Poznati kipari renesanse

Tokom istorijskog perioda, koji se zvao "renesansa", skulptura je dobila status visoke umjetnosti. XVI vajari evropskog porekla stekli su istorijski značaj, i to:

• Andrea Verrocchio;
• Becerra Gaspar;
• Nanni di Banco;
• Nicolasova torbica;
• Santi Gucci;
• Niccolò di Donatello;
• Giambologna;
• Desiderio da Settignano;
• Jacopo della Quercia;
• Arnolfo di Cambio;
• Michelangelo Buonarotti;
• Jan Pfister;
• Luca Della Robbia;
• Andrea Sansovino;
• Benvenuto Cellini;
• Domenico Fancelli.

Najpoznatiji renesansni kipari su:

• Michelangelo Buonarotti;
• Donatello;
• Benvenuto Cellini.

Izašle su najznačajnije skulpture renesanseispod dlijeta ovih nenadmašnih majstora.

Poznati Firentinac

Niccolò di Betto Bardi Donatello, osnivač skulpturalnog portreta, smatra se najrealističnijim vajarom svog vremena, odbacujući nategnutu "lepotu" u vizuelnoj umetnosti. Uz realistički stil, tečno je govorio kanonske klasike. Jedno od Donatellovih remek-djela je drvena statua Magdalene (1434., krstionica u Firenci). Mršava, dugokosa starica prikazana je sa zastrašujućom autentičnošću. Životne nedaće ogledaju se na iscrpljenom licu pustinjaka.

Još jedna skulptura velikog majstora - "Kralj David", koja se nalazi na fasadi Giottoovog tornja u Firenci. Mramorna statua Svetog Đorđa nastavlja biblijsku temu koju je vajar započeo od lika Sv. Apostola Marka, takođe u mermeru. Iz iste serije, skulptura Sv. Jovana Krstitelja.

Od 1443. do 1453. Donatello je živio u Padovi, gdje je stvorio konjičku skulpturu "Gattamelata" koja prikazuje kondotjera Erasma de Narnija.

Godine 1453. vratio se u svoj rodni grad Firencu, gdje je živio do svoje smrti 1466.

Benvenuto Cellini

Vatikanski dvorski kipar Benvenuto Cellini rođen je 1500. godine u porodici majstora stolara. Smatra se sljedbenikom manirizma - trenda koji odražava stil pretencioznih oblika u umjetnosti. Uglavnom se bavio odlivanjem bronze. Najpoznatije Cellinijeve skulpture:

• "Nimfa iz Fontainebleaua"- bronzani reljef, izliven 1545. godine, trenutno u Louvreu u Parizu.
• "Perseus" - Firenca, Loggia of Lanzi.
• Bista Cosimo de' Medici - Firenca, Bargello.
• "Apolon i zumbul" - Firenca.
• Bista Binda Altoviti - Firenca.
• "Crucifixion" - Escorial, 1562.

Veliki vajar Benvenuto Cellini bavio se izradom državnih simbola, nagrada i uzoraka novčića. On je, između ostalog, bio vrlo talentovan i uspješan zlatar u Vatikanu. Papa je naručio dragocjeni nakit od Benvenuta.

Michelangelo Buonarroti

Genijalni renesansni vajar, autor besmrtnih radova u mermeru i bronzi Michelangelo Buonarroti rođen je 1475. godine u malom toskanskom gradiću Caprese. Dječak je naučio da koristi skulpturalni instrument prije nego što je mogao pisati i čitati. U dobi od 13 godina, Michelangelo je bio šegrt kod umjetnika Ghirlandaio Domenico. Tada je Lorenco de Medici, plemeniti Firentinac, saznao za njegov talenat. Plemić je počeo patronizirati tinejdžera.

Sa dvadeset godina, Buonarroti je kreirao nekoliko skulptura za lučni prolaz crkve Svetog Dominika u Bolonji. Zatim je vajao dvije skulpture ("Uspavani Kupidon" i "Sveti Johanes") za dominikanskog propovjednika Girolama Savonarolu. Godinu dana kasnije, Michelangelo dobija poziv od kardinala Rafaela Riarija da radi u Rimu. Tamo vajar stvara "rimsku Pietu" i"Bacchus".

U Rimu, Buonarroti ispunjava nekoliko narudžbi za različite katedrale i crkve, a 1505. godine papa Julije II nudi mu odgovoran posao - da napravi grobnicu za njegovu Svetost. U vezi sa tako odgovornim nalogom, Mikelanđelo odlazi u Kararu, gde provodi više od šest meseci, birajući pravi mramor za papsku grobnicu.

Za grobnicu, vajar je napravio četiri mermerne skulpture: "Umirući rob", "Lea", "Mojsije" i "Svezani rob". Od 1508. do kraja 1512. Buonarroti je radio na freskama Sikstinske kapele. 1513. godine, nakon smrti Julija II, vajar dobija narudžbu od Giovannija Medicija da napravi kip Krista sa krstom.

Veliki renesansni kipar Michelangelo Buonarroti umro je 1564. godine u Rimu. Sahranjen je u firentinskoj bazilici Santa Croce.

Cinquicento

Period visoke renesanse organski se uklapao u ukupnu sliku renesanse. Istovremeno se pojavio izraz "cinquicento", što znači "superiornost". Ovaj period poletanja trajao je četrdesetak godina. On je svijetu dao remek djela koja su zauvijek upisana u ploče visoke umjetnosti. Portret Mona Lize i "Posljednja večera" Leonarda da Vinčija, "Sikstinska Madona" Rafaela Santija, "David" Michelangela Buonarotija - ova i druga djela krase dvorane prestižnih muzeja.

Italijanski kipar Andrea Sansovino (1467-1529) jedan je od najistaknutijihpredstavnici visoke renesanse. Sansovinovo prvo djelo bila je oltarna slika od terakote za crkvu Santa Agata, sa likovima svetog Sebastijana, Roka i Lorensa. Andrea je skulptirao sličnu skulpturalnu grupu za oltar crkve San Spirito u Firenci. Skulpturu visoke renesanse odlikuje naglašena duhovnost i neka posebna prodornost.

Verocchio Andrea

Ovo je čuveni vajar rane renesanse, učitelj Leonarda da Vinčija, Sandra Botičelija i Pjetra Perugina. Glavna tema Verokijevog rada bila je skulptura, na drugom mestu slikarstvo. Andrea je bio poznati režiser terenskih lopti i talentovan dekorater. Visoka renesansna skulptura je zapravo započela radom Verrocchia.

Umjetnik je dugo radio u Firenci. Napravio je nadgrobni spomenik firentinskom plemiću Kozimu Medičiju, zatim je više od dvadeset godina vajar radio na kompoziciji „Uveravanje Tome“. Čuvenu statuu Davida stvorio je Verrocchio 1476. godine. Brončana statua trebala je ukrasiti vilu Medici, ali su Giuliano i Lorenzo smatrali da nisu dostojni tako visoke časti i izdali su skulpturu u Palazzo Signoria u Firenci. Tako je svoje mjesto našla veličanstvena skulptura rane renesanse. U privatnim kućama nastojali su da ne čuvaju jedinstvena umjetnička djela. Ništa manje vrijedna sa stanovišta visoke umjetnosti nije bila ni kasnija renesansa. Razmatra se skulptura Benvenuta Cellinija "Perseus".nenadmašno remek-djelo kasne renesanse.