Čuvene skulpture Michelangela Buonarrotija. Opis najpoznatijih djela

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Italijanska kultura, jezik, priroda odavno privlače turiste. Ali ova zemlja nije poznata samo po svojim pejzažima i zvučnim serenadama. Danas ćemo pričati o jednom od najpoznatijih sinova Italije. Također u ovom članku će biti nekoliko opisa skulptura Michelangela Buonarottija.

Pažljivo čitajte i naučićete mnogo novih i zanimljivih stvari za sebe iz oblasti italijanske renesansne kulture.

Kratka biografija

Budući briljantni umjetnik i vajar rođen je u porodici osiromašenog plemića 1475. godine u gradu Caprese. Zbog nedostatka finansija, otac ga ostavlja radi školovanja u porodici Topolino, gdje dječak upoznaje glinu i počinje učiti da vaja figure.

S vremenom ga šalju u radionicu lokalnog umjetnika, a kasnije i u školu vajara Giovannija. Tamo ga primjećuje Lorenzo Medici.

Upravo je ovaj čovjek dao Michelangelu priliku da se otvori. Patronizira njegove studije, a zatim sve do svoje smrti pomaže u dobijanju skupih narudžbi.

Tokom svog života, Buonarotti je uspeo da radi u Rimu, Firenci i Bolonji. Ajmo sada da pričamo o njegovom radu detaljnije.

Opće karakteristike kreativnosti

U ovom članku ćemo se dotaknuti samo jedne od aspekata Mikelanđelovog rada - skulpture. U nastavku možete pročitati opis najpoznatijih od njih.

Genijalnost ovog čovjeka najbolje je izražena u skulpturi. Čak iu svom slikarstvu prenosi plastičnost formi i položaj figura, svojstvenu samo voluminoznim stvarima.

Vrijedi napomenuti da je glavno dostignuće Michelangela Buonarottija inovacija. Upravo zbog postupaka suprotnih kanonima, postao je slavan vekovima. Njegova statua "David" postala je standard visoke renesanse, a "Pieta" - najbolje oličenje tijela mrtve osobe u skulpturalnoj izvedbi.

Pogledajmo izbliza rad ovog renesansnog genija.

Mojsije

Jedno od najpoznatijih djela - "Mojsije" od Mikelanđela. Opis skulpture ćemo dati malo kasnije. Hajde sada da pričamo o mestu gde je podignuta.

Ova statua je dio skulpturalnog kompleksa grobnice pape Julija II, koji se nalazi u San Pietru in Vincoli, rimskoj bazilici.

Rad na ovoj skulpturi nastavljen je dvije godine, počevši od 1513. godine. Osim toga, sa strane su statue koje su izradili Mikelanđelovi učenici.

Prvobitna namjera pape Julija II bila je vrlo tendenciozna i grandiozna. Želio je da izgradi svoje remek djelo grobnice u bazilici Svetog Petra. Njen projekat je uključivaomnogo statua i drugih ukrasa. Ali planovi se nisu ostvarili zbog nedostatka sredstava od njegovih nasljednika.

Tako nam je predstavljena "budžetska" verzija originalnog projekta. Dakle, "Mojsije" je Michelangelova skulptura, koja je proslavila svog tvorca tokom vekova. Danas se smatra jednom od najpoznatijih skulptura. Šta je čini posebnom?

Visina statue je 235 centimetara, ali snaga koja se krije u njegovim obrisima je zaista kolosalna. Skulptor je prikazao vođu jevrejskog naroda u trenutku povratka nakon razgovora sa Bogom, kada je Mojsije ugledao suplemenike kako se klanjaju zlatnom teletu.

Figura je vrlo dinamična i ispunjena unutrašnjom energijom. Vidimo natečene vene i uragan strasti na licu vođe. U desnoj ruci drži tablete, a noga mu je ispružena oštrim i kratkim pokretom naprijed, kao da će skočiti i početi djelovati.

Vešto delo Mikelanđelovog dleta njegovi savremenici su upoređivali sa slikarevim kistom od samura. Najfinije dlačice brade izgledaju meko i svilenkasto, osim toga, u statui nema ni milimetra sirovog mramora. Kompozicija je potpuno kompletna i izražava svu ekspresivnost ljudskog genija.

"Mojsije", Michelangelova skulptura, nikoga ne ostavlja ravnodušnim. Snažan pritisak jake volje fascinira, a ponekad i plaši publiku. Kao što je Stendhal rekao, ako niste vidjeli ovu skulpturu, nemate pojma o mogućnostima skulpture.

David

U našem članku pokušaćemo da istaknemo najpoznatijeskulpture Mikelanđela. Drugi takav, uz prethodni, je "David". Ova statua od pet metara postala je simbol Firentinske Republike skoro odmah nakon njenog stvaranja.

Danas se nalazi u Akademiji umjetnosti u Firenci i namijenjen je kružnom pogledu. Statua prikazuje mladog jevrejskog kralja Davida, koji se sprema da se bori protiv diva Golijata. Fokusiran je i malo napet, jer je neprijatelj očigledno superiorniji od njega u fizičkim kvalitetima. U isto vrijeme, u Davidovim očima blista nepokolebljivo povjerenje u pobjedu.

Ko je bio kupac remek-djela? Još sredinom petnaestog veka u Firenci se pričalo o ukrašavanju Santa Maria del Fiore. Ovo je katedralna crkva u Firenci. Planirano je da ga okruži sa dvanaest kipova najpoznatijih biblijskih likova iz Starog zavjeta.

Donatello je započeo projekat sa svojim šegrtom, ali je uspeo da napravi samo jednu skulpturu.

Nakon njegove smrti, projekat je stavljen na čekanje, a blok mermera (popularno nazvan "Div") namenjen za Davidov kip postepeno se raspao pod uticajem erozije.

Početkom šesnaestog veka sazvana je komisija u kojoj je bio i Leonardo da Vinči, koja je odlučila da potpiše ugovor sa dvadesetšestogodišnjim vajarom Mikelanđelom Buonarotijem. Počeo je raditi u septembru 1501.

Borba protiv mermernog bloka trajala mu je više od dve godine. Upravo na ovu skulpturu navodi se izjava da bi se stvorilo remek-djelosamo treba da odsečete sve suvišno. Međutim, 1504. godine, kada su radovi završeni, začuđeni Firentinci su odlučili da Davida smeste u lođu Lanzija, mesto gde su se održavale sastanke gradskog veća.

Sada je borbu za slobodu personificiralo remek-djelo Michelangela Buonarrotija. Donatelove skulpture su premještene na drugo mjesto iz vijećnice.

Postoje neke zanimljive činjenice o ovom radu. "David" je najkopiranija skulptura renesanse. Njeni duplikati su u Moskvi, Londonu i na različitim trgovima njenog rodnog grada.

Takođe je vrijedno napomenuti da je londonska kopija opremljena smokvinim listom, u slučaju da kraljica stigne. A u dvadesetom veku, Jerusalim je odbio da prihvati kopiju golog Italijana iz petnaestog veka jer je Mikelanđelov "David" bio neobrezan.

Alegorija dana

Grobnica Medičija u Firenci sadrži mnoge Michelangelove skulpture. Razgovaraćemo odvojeno o dvije kompozicije.

Prvi od njih prikazuje učešće nebeskih elemenata u porodici "najvećeg firentinskog vladara". Ova skulpturalna grupa sastoji se od četiri figure koje stoje u paru na dva sarkofaga.

Majstorova ideja je bila da se pokaže nezamislivom čak i za nebeske ljude težinu smrtnog postojanja. Prikazani su u nezgodnim pozicijama na poklopcima sarkofaga, u nastojanju da brže skliznu.

Alegorije različitih doba dana su prikazane kao figure mladića i djevojaka. Prirodna antička ljepota i idealne proporcije u suprotnosti su sa srednjovjekovnom kršćanskom slikom „mučnogosjećaj tuge” zbog slabosti postojanja.

Kompozicija se sastoji od Noć, Dan, Jutro i Večer. Prve dvije skulpture nalaze se na nadgrobnom spomeniku Giuliana, a druga - na sarkofagu Lorenca Medicija.

Projekat je naručio Klement VII, koji je odlučio da ovekoveči svoje rođake koji su umrli mladi.

Radovi na statuama su završeni 1534. godine, ali nisu svi postavljeni na predviđena mjesta. Danas se terakota model statue "Dan", na primjer, nalazi u Hjustonu, "Jutro" - u Londonu. Večernji model je izgubljen, neki kolekcionar ga je kupio, a tragovi su od tada nestali.

Skulptura "Noć" smatra se najlepšim delom kompozicije. Mikelanđelo je, kako su savremenici govorili, u njemu prikazao "usnulog kamenog anđela u kome se oseća dah."

Tako su Michelangelove skulpture, uprkos nekim nedostacima, o kojima ćemo kasnije govoriti, prava remek-djela ljudskog genija.

Medici Statues

Ovo je drugi dio kompozicije čuvene kapele u kripti vladara Firence. Sastoji se od dvije skulpture, od kojih jedna prikazuje Đulijana, koji je nosio titulu vojvode od Nemoursa, a druga - Lorenca II, vojvodu od Urbina. Postali su poznati po tome što su prvi u istoriji porodice Medici dobili tako visoke titule.

Ovdje je važno spomenuti glavni nedostatak Michelangela Buonarrotija. Skulpture ovog majstora nemaju portretnu sličnost sa svojim prototipovima. Mrzeo je portrete i govorio je da je to takva sitnicanije potrebno, jer niko neće primetiti za hiljadu godina.

Sliku, sličnu kipu Lorenza, izražava Rodinova skulptura "Mislilac". Michelangelo je stvorio ovu statuu u obliku rimskog komandanta u pozi dubokog razmišljanja. Zoomorfna kaciga skriva većinu lica u senci. Tim povodom još uvijek postoje sporovi među istraživačima.

Neki kažu da je ovim veliki majstor nagovijestio da je Lorenzo patio od ludila prije smrti. Drugi tvrde da je ovo samo alegorijska slika ozbiljnosti misli.

Ovako ili onako, ali Giuliano lice je bolje razrađeno. Prikazan je u obliku drevnog aktivnog principa. Mlad je, bez kacige, pun energije, ali su mu oči potpuno ravnodušne. Dakle, on personificira sam koncept ideje mudre vlade.

Zajedno sa alegorijskim figurama doba dana, Lorenco i Giuliano čine kompletnu kompoziciju. Gledaoce vodi u renesansu, kada je došlo do formiranja modernih država. Period intriga, političke borbe i ogromna količina udobnosti.

Slaves

Dalje ćemo pogledati jedan od najuspješnijih primjera Michelangelove skulpture. Sa imenima "Mojsije" i "David" već smo se sreli. Kompozicija o kojoj ćemo sada govoriti je zamišljena kao dio mauzoleja Julija II.

Sastoji se od dvije figure - roba, umirućeg i buntovnika. Budući da je majstor rijetko pridavao važnost sličnosti portreta i alegorijskom značenju svojih kreacija, ne možemo ništa reći ni o tačnom značenju ni o prototipovima. Ako je pitanje ovog drugog malo vjerovatnoikad riješeno, značenje iza ovih dinamičnih slika se još uvijek raspravlja.

Neki kažu da je ovo prikaz umjetnosti koju je favorizirao papa, drugi kažu da je ovo alegorija provincija osvojenih za vrijeme vladavine Julija II.

Statue robova prikazuju dva mlada i jaka dječaka koji su u vezama. Jedan od njih pokušava da raskine okove nadljudskim naporom, dok drugi bespomoćno visi, odustaje.

Ove figure, kao i mnoge druge poznate Michelangelove skulpture, kao da se "oslobađaju" od bloka.

Imaju zanimljivu sudbinu. Kada su kipovi završeni, dizajn nadgrobnog spomenika se promijenio. Stoga ih Buonarotti poklanja svom prijatelju Stozziju na gostoprimstvo, a ovaj ih poklanja Franji I. Tako su uzorci Mikelanđelovih skulptura završili u Luvru.

Bachus

"Drunken Bacchus" smatra se prvim uspješnim radom mladog majstora. Stvorio ga je u dobi od dvadeset dvije godine po nalogu Rafaela Riarija, italijanskog kardinala.

Zanimljiva činjenica je da je kardinal jednostavno htio da proširi svoju kolekciju antičkih skulptura uz njenu pomoć. Ali kada je vidio konačnu verziju statue, sinjor Riario je kategorički odbio da je uzme. Skulpturu je nabavio bankar Galli, koji je živio u blizini palate Cancellaria. Nakon skoro sto godina, Medici ga kupuju i transportuju u Firencu.

Danas je skulptura izložena u firentinskom muzeju Bargello. Neki istraživači Mikelanđela Buonarotija,na primjer, Viktor Lazarev, smatraju ovo djelo direktnom imitacijom antičke plastike. Kažu da u ovoj prvoj samostalnoj kreaciji nema apsolutno nikakve ličnosti autora.

"Bacchus" prikazuje rimskog boga vinarstva, kome je odgovarao grčki Dioniz, u pratnji malog satira. Ovaj par je u opuštenom stanju, poražen uticajem opojnog pića.

Bacchus gleda u šolju vina, njegovo lice izražava nalet ljubavi prema svojoj kreaciji. Mišići bedara i stomaka su opušteni. Neki istraživači kažu da to ukazuje na njegovu duhovnu i fizičku slabost, sklonost ovisnostima. Drugi pravdaju drevnog boga govoreći da je on jednostavno u značajnoj fazi opijenosti. O tome svjedoči i njegovo držanje. Naginje se naprijed kao da pada, ali su mu leđni mišići napeti da održe ravnotežu.

Tužaljka za Kristom

Jedino djelo koje ima autorov autogram je Michelangelova skulptura Pieta. Njegovo ime dolazi od italijanske riječi, što znači "tuga, sažaljenje". Glavna radnja ove scene je oplakivanje Majke Božje za izgubljenim sinom Isusom Hristom.

Mikelanđelovu skulpturu Pieta istoričari umetnosti smatraju jednim od retkih preživelih dela prelaznog perioda od rane renesanse petnaestog veka do visokog perioda ove ere.

Gotiku karakterizira lik mrtvog Spasitelja u rukama Djevice Marije, ali u njegovojBuonarottijev rad ga potpuno promišlja. Ovdje je Bogorodica prikazana kao mlada djevojka koja oplakuje gubitak voljene osobe.

Ako pažljivo pogledate kompoziciju, možete vidjeti da u njoj postoji oštra podjela između živih i mrtvih. Prvi uključuje takve atribute kao što su ženstvenost, obučena i uspravna, njihovi antonimi su simboli mrtvih u "Pijeti".

Prema stručnjacima, ova skulptura je postala standard među svim vrstama slika ove biblijske scene.

Piccolomini Oltarpiece

Danas znamo mnoge Michelangelove skulpture sa imenima u obliku imena katoličkih svetaca. Većina ih se nalazi na Piccolomini oltaru u katedrali u Sieni. Ovo također uključuje Pietu o kojoj smo ranije govorili.

Ugovor za ovaj red potpisao je kardinal Piccolomini u ranim godinama šesnaestog veka. Prema njegovim uslovima, umetnik je za tri godine morao da napravi petnaest skulptura. Za nagradu je dobio petsto dukata, što je za to vrijeme bio značajan iznos.

Ali zbog činjenice da je uskoro primljena još jedna narudžbina za "Davida", Michelangelo je uspio napraviti samo četiri skulpture.

Dakle, koje statue svetaca su uključene u sastav ovog spomenika gotičke arhitekture?

Gornji dio donjeg sloja ukrašen je skulpturama svetog Pija I (prvobitno nazvanog Augustin) i svetog Grgura, šezdeset četvrtog pape.

U donjem dijelu su sveti Petar i Pavle. Uprkos gospodarevoj iskrenoj nesklonosti portretima, crte lica potonjeg, mnogi istraživačismatra se autoportretom mladog umjetnika.

Tako je završeno naše kratko poznanstvo sa tako divnom osobom kao što je umjetnik, mislilac i vajar Michelangelo. Skulpture ovog majstora krase ne samo najlepše arhitektonske spomenike u Italiji, već se nalaze i u poznatim muzejima u različitim zemljama.

Putujte, dragi čitaoci. Sretno i najživlje utiske!