Uravnoteženost u sastavu: vrste i principi

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Izraz "kompozicija" označava kombinaciju određenih elemenata u jednu skladnu cjelinu. Ovaj koncept se s jednakim uspjehom koristi kako u egzaktnim naukama tako i u teoriji umjetnosti općenito. Uravnoteženost kompozicije je jedan od dva neophodna uslova za njegovo prisustvo. Drugi je kombinacija svih sastavnih elemenata objekta u jedan oblik. Budući da i umjetnost i arhitektura ili inženjerstvo teže harmoniji, videći u tome svoj glavni i nepromjenjivi cilj, ispunjenje ova dva uslova je jedina prava konstrukcija kompozicije.

Opći teorijski koncepti

Nauka o kompoziciji identifikuje tri njene varijante, koje su u praksi često usko povezane i nadopunjuju jedna drugu, ponekad dajući najneočekivanije i najrazličitije kombinacije. Rezultat toga su remek-djela kulture. To uključuje: frontalne, volumetrijske i duboko-prostorne kompozicije.

Uz svu složenost koju svaka slika, struktura ili druga kreacija koja se pojavljuje kao rezultat umjetničkog čina demonstrira, ona mora biti uravnotežena, što se prvenstveno izražava u vizuelnoj stabilnosti kompleksa komponentinjegovih elemenata. Istovremeno, ne govorimo uvijek o strogoj simetriji. Ravnoteža u kompoziciji leži u ravnoteži svih detalja (kao i fragmenata koji se od njih sastoje) u odnosu na centar. Istovremeno, potrebu za postizanjem takve stabilnosti očito diktira sama priroda. To se može dokazati činjenicom da i životinjski, i biljni, pa čak i neživi svijet karakterizira ravnoteža u sastavu. Primjeri toga su posvuda: javorov list, snježni kristal, školjke, itd.

Potragu za harmonijom u rasporedu elemenata intuitivno provodi osoba umjetničkog razmišljanja. Ova želja se može pratiti u istoriji svetske kulture hiljadama godina. Posebno se izražava u žudnji za simetrijom, što dokazuje, na primjer, vizualnu ravnotežu masa u kompoziciji drevnih katoličkih katedrala, križno-kupolnih crkava Drevne Rusije i, naravno, u ansamblu egipatskih piramida.

Simetrija i asimetrija

Kao što znate, apsolutna proporcionalnost ne postoji u prirodi. Takođe, u njemu nema potpune asimetrije. Međutim, činjenica zrcalnog principa strukture apsolutne većine živih bića (kao i mnogih elemenata nežive prirode) ukazuje da sve na svijetu teži proporcionalnosti. Ljudske kreacije također gravitiraju prema tome.

Uravnoteženost masa u kompoziciji postiže se pravilnim rasporedom njenih elemenata u ravni ili u odnosu na centralnu tačku. Simetrija je njegova najkontrastnija kvaliteta. Razmatra se njegov tip ogledala koji je gore spomenutnajčešći i u čudesnoj prirodi i u umjetnosti. Njegova suština je blizu jednakog omjera dijelova objekta u odnosu na vertikalnu ili horizontalnu osu.

Ovakvi tipovi kompozicije ravnoteže, kao što su aksijalna i vijčana simetrija, nastaju rotacijom oko ose. U prvom slučaju, prilikom rotacije, različiti elementi se mogu više puta kombinirati. U drugom, dinamika se stvara kroz različite umjetničke tehnike - spiralno kretanje oko statičke ose.

Međutim, ne treba pretpostaviti da umjetnik može postići harmoniju u svom stvaralaštvu samo striktno slijedeći norme proporcionalnosti. Jedan od načina da se to postigne u likovnoj umjetnosti, arhitekturi, prozi i poeziji je asimetrija, koja je također uključena u temelje kompozicije. Ravnoteža u nedostatku formalne jednakosti elemenata omogućava da se postigne ispravan smještaj i kombinacija svih dijelova objekta prema njihovoj boji, tonovima i masi. Takve tehnike možemo uočiti, na primjer, na slikama “Pejzaž s Polifemom” od Poussin-a i “Madonna in the Grotto” Leonarda da Vincija.

Vrijednost skale

Vizuelna ravnoteža masa u kompoziciji u potpunom odsustvu simetrije je takođe primenljiva u arhitekturi. Primjer za to je Katedrala Sv. Andrije, koja ima neproporcionalne kule (jedna od karakterističnih karakteristika viktorijanskog stila). Asimetrija je složenija tehnika u umjetnosti i, za razliku od metode ogledala, čita se postepeno. Kao način prenošenja umjetnikove namjere i težnje ka njenom što živopisnijem izrazu,disproporcija otkriva dinamičku ravnotežu u kompoziciji. Demonstrirajući ravnotežu različitih elemenata različitog stepena masivnosti, stvara se iluzija njihovog kretanja unutar zajedničkih granica.

Stvarna masivnost objekata očitava se isključivo upoređivanjem, a u procesu evaluacije koristi se termin "skala". Da bi se stvorila kompoziciono ispravna asimetrija, velika je važnost uklonjena i do najsitnijih detalja kao efektivnog sredstva umjetničkog izražavanja. U isto vrijeme, koristeći skalu, ne možete otići od proporcija, jer su usko povezane. Jer ovo je najsloženiji zakon ravnoteže u kompoziciji.

Princip proporcije je održavanje konstantnog odnosa između dvije ili više veličina. Povećanjem jednog do određenih granica, drugi treba povećati za isti broj.

Geometrija u umjetnosti

Poštivanje gornjeg pravila omogućava postizanje proporcionalnosti i potpune harmonije elemenata u odnosu na dijelove i srž predmeta. Princip proporcije je klasičan među univerzalnim sredstvima koja se koriste u kompoziciji. Postoji mnogo naučnih radova na temu "Ravnoteža u grafičkoj umetnosti i arhitekturi".

Tako je, kao apsolutna proporcija, takozvani zlatni presek otkriven pre mnogo vekova. Ovaj termin je u široku upotrebu uveo veliki genije Leonardo da Vinci. Takav omjer podrazumijeva ravnotežu u kompoziciji, matematički izraženu brojem 1, 62. Grafički se prenosiizgradnja geometrijski idealne zvijezde petokrake, čija se svaka strana može uvjetno podijeliti na dva dijela. U ovom slučaju, rezultirajući dijelovi koreliraju jedan s drugim u proporciji "zlatnog presjeka".

Tajna ove proporcije, prema naučnicima, bila je poznata prije mnogo milenijuma. Rezultat primjene ove formule je upravo ravnoteža u kompoziciji, čije je primjere naše doba naslijedilo u obliku tako grandioznih građevina kao što su Partenon i egipatske piramide. Zgrade napravljene u istim proporcijama nalaze se i u Indiji i Kini, u Italiji i Grčkoj.

Slike u slikarstvu

U potrazi za najizrazitijim shemama, umjetnici svih stoljeća s poštovanjem su se bavili svakim značajnim detaljem u radnji, stvarajući kompoziciju. Umjetnost većine majstora i renesanse i ranog klasicizma oslanja se na ravnotežu geometrijskih oblika. Tako, na primjer, na slici “Pejzaž s Polifemom” N. Poussin-a, dva kompoziciona detalja su veliki mali trouglovi upisani jedan u drugi. Dok se likovi na slici Leonarda da Vincija "Madona u pećini" lako poređaju u piramidu čiji je vrh sama Bogorodica.

Za prenošenje nepokretne slike umjetniku pomaže tehnika kao što je statična kompozicija, ravnoteža geometrijskih oblika u kojoj se postiže rastezanjem svih linija do srži slike. Primjer takvog rješenja je ikonografija, gdje je najčešći raspored elemenata radnje u obliku kruga,kvadrat ili pravougaonik, i često postoji stroga simetrija.

Statičnost je neophodna da bi se prenijelo stanje mirovanja, zatvorenost prostora. Takva kompozicija je neophodna u zapletima koji ne uključuju dinamiku. Dakle, na slici „Portret Ksenije Tišinjine“I. Višnjakove, čak i sama figura heroine formira jasno definisan pravilan trougao i jedini je element napisan jarkim bojama.

Šematska otvorena kompozicija

Sa početkom renesanse, sam koncept stava se dramatično promijenio. Granice ljudske svijesti značajno su se povećale, što se na potpuno prirodan način odrazilo na slikarstvo, muziku, književnost i arhitekturu. Ekstremno ograničen svijet se proširio do beskonačnih granica, a zatvorena kompozicija zamijenjena je otvorenom.

Krećući se poimanju harmonije u svakoj slici, umjetnik se prirodno fokusira na čisto lična osjećanja i poziva na svoje figurativno razmišljanje. I iako se sam čin kreativnosti ne može analizirati, većina korištenih tehnika može se detaljnije pročitati i razmotriti. To se posebno odnosi na umjetničke sheme, zahvaljujući kojima se postiže ravnoteža u kompoziciji. Primjeri crteža, čija radnja uključuje opsežne pejzaže sa velikom listom raznolikih detalja, omogućavaju jasno promatranje kompetentnog omjera različitih dijelova u jednoj strukturi.

Vrijednost detalja kada se postigne ravnoteža

Jedan od najilustrativnijih radova u ovom smislu suVelasquezova platna. Dakle, u njegovoj divnoj kreaciji “Predaja Brede” iznenađujuće se jasno ucrtava balans oblačnih i svijetlih mrlja, svijetlih i neutralnih nijansi, kombinacija masivnih detalja i kompetentnog pisanja plana.

Glavni element zapleta nalazi se tačno u sredini platna. Likovi su okrenuti jedan prema drugom. Glava pobjednika je nešto viša od glave pogođenog neprijatelja i izgleda kao svijetla tačka na dosadnoj pozadini vojnika i zelenkaste daljine. Na svijetloj pozadini ispisana je figura guvernera koji predaje simbolični ključ palog grada. Pomalo je tamnocrven, a lice mu je uokvireno snježnobijelom kragnom. Slični kontrasti se mogu pratiti kroz cijelo platno.

Jednu dijagonalnu liniju čini šal kojim je pobjednik vezan od ramena do kuka, a drugu je zastava poraženog neprijatelja i linije ruku glavnih likova. Vizuelni osjećaj dubine slike postiže se kroz nekoliko laganih poteza - glava konja lijevo od guvernera i bijela košulja ratnika pored nje.

"Predaja Brede" je platno koje demonstrira osnovna pravila kompozicije. Ravnoteža na njemu se postiže kroz razvoj nekoliko planova, na vrhu sa perspektivom udaljenosti.

Princip hronotopa

Ravnoteža u kompoziciji se takođe može postići prikazivanjem tekućih događaja na slici. Ovu tehniku su s velikim uspjehom koristili drevni ruski umjetnici. Dakle, novgorodski slikari kasnog srednjeg vijeka stvorili su rezbarenu sliku u bojama, čija se radnja temeljila na poznatoj bici Novgorodske vojske saSuzdal. U ovom radu korištena je troslojna kompozicija: tri nezavisna crteža su napravljena u nizu (od vrha do dna), od kojih je svaki prikazivao zasebnu epizodu. U isto vrijeme, striktno jedan iznad drugog, predstavljaju jednu sliku.

Slična i ne manje uobičajena metoda rješavanja kompozicionih problema je stvaranje slike zasnovane na događajima koji su se dogodili na različitim mjestima iu različito vrijeme, ali povezani jednom pričom. Često je takva slika veliko platno sa središnjom epizodom u sredini i mnogo malih fragmenata koji se nalaze okolo. U pravilu, takvi radovi pripadaju žanru ikonopisa ili jednostavno radovima na vjerske teme, slike Hijeronimusa Boscha mogu poslužiti kao upečatljiv primjer.

Kompozicija u dekorativnoj umjetnosti

Načini i metode koje se koriste za prenošenje umjetničke namjere razlikuju se u zavisnosti od vrste umjetnosti u kojoj autor radi. U ovom slučaju, naravno, mogu se uočiti slični ili čak opći obrasci. Međutim, svaki zanat je poseban i specifičan, pa se stoga svako od načina izgradnje kompozicije može primijeniti na različite načine.

Slika treba da bude organska i da kombinuje sve elemente sa maksimalnom prirodnošću, bez nametanja ideje. I ako standardna slika kao jedan od svojih ciljeva ima prenošenje iluzije prostora u njegovom volumenu i dubini, onda u narodnoj slikovniciU umjetnosti majstor nastoji naglasiti reljef i detalje, koristeći svoje posebne metode za to. Tehnike dekorativne umjetnosti bitno se razlikuju od metoda građenja kompozicije koje koristi klasični umjetnik. Na primjer, budući da se prikazani pejzaž ne može prikazati u dubini, majstor postavlja udaljeni plan direktno iznad onog bližeg. Takve metode su koristili i drevni ruski ikonopisci.

Upravo zbog svoje veće vidljivosti i očiglednosti tehnike majstora dekorativne umetnosti i ikonopisa postaju predmet izučavanja u nastavi likovne kulture u osnovnim razredima. Plan lekcije, po pravilu, uključuje definiciju pojmova "ritam" i "forma" - objekata koji obezbeđuju ravnotežu u kompoziciji (2. razred).

Tehnike kompozicije

Zadaci koje svako njegovo djelo postavlja pred slikara zahtijevaju jedina prava rješenja. To se odnosi i na tehnike koje se koriste u izgradnji kompozicije. Metode koje koristi svaki pojedinačni umjetnik moraju biti originalne i inovativne.

Postoji mnogo stvari koje treba uzeti u obzir da bi se pravila kompozicije poštovala:

• mnogo opisanih artikala;
• dimenzije svakog i (na osnovu toga) njihova lokacija na listu;
• ritam linija i poteza boja;
• način prenošenja autorovog gledišta;
• metode kojima se opisuje prostor.

Takođe je važno kolikosiluete likova su jasno definirane, uzimajući u obzir skup boja cijele slike. Kompozicija je svojevrsno posebno profesionalno sredstvo umjetnika, uz pomoć kojeg on uspijeva prenijeti svoju viziju svijeta oko sebe, vlastite senzualne ideje, asocijacije, utiske itd. Ove vještine svaki majstor usavršava iz godine u godinu. godina.

Rad na kompoziciji

Svaku umjetničku sliku njen autor razrađuje unaprijed i dosta dugo. Zaista ispravna konstrukcija kompozicije obavezuje umjetnika da ovlada takvim vještinama do savršenstva. Stoga, sposobnost primjene tehnika neophodnih za to treba stalno usavršavati.

Da biste održali ravnotežu glavnih elemenata kompozicije na listu, morate imati pravi profesionalizam. Čak i obična tačka postavljena na bijelu površinu papira stvara mnoga pitanja za umjetnika, jer će se utisak o njoj mijenjati ovisno o tome gdje će se tačno nalaziti. Isto važi i za bilo koji drugi predmet postavljen na platno.

Osnovna pravila i tehnike za građenje kompozicije su plod velike istorije likovne umetnosti. Međutim, iz vijeka u vijek oni se popunjavaju bogatim iskustvom novih generacija umjetnika. Tehnika kompozicije se mijenja, razvija i uvijek odgovara kreativnoj poziciji majstora svake pojedine generacije.

Transfer stanja

Uz izraženu simetriju, detalji slike ili drugog umjetničkog objekta su kompozicioni uravnoteženi. Kao zaasimetrična slika, tada se njeni elementi mogu nalaziti jedan u odnosu na drugi kako u ravnoteži tako i izvan nje. Da biste to učinili, postoji čitava lista trikova: opsežan razmaz svijetlih nijansi može se uravnotežiti malom tamnom mrljom; niz malih tačaka je protivtežan jednom velikom itd. Tako se različiti delovi platna balansiraju u zavisnosti od njihovih dimenzija, težine, tonova i drugih karakteristika.

Osim toga, treba balansirati ne samo fragmente (likove, detalje okolnog prostora, itd.), već i prostor između njih. Istovremeno, kompozicionu ravnotežu ne treba ni porediti sa matematičkom jednakošću veličina. Sposobnost da se to intuitivno osjeti ili je data od prirode, ili se može razviti tokom vremena u procesu neumornog rada. Što se tiče asimetrične slike, onda se u njoj semantičko središte ili nalazi na ivici slike, ili je potpuno odsutno.

Ravnoteža kompozicije u svakom slučaju zavisi od:

• pravilan raspored masivnih detalja slike;
• plastika i ritmovi umjetničkog pisanja;
• proporcije u kojima je ispisan svaki fragment platna;
• dobro odabrani tonovi i boje slike.

Principi izgradnje

Ravnoteža glavnih elemenata kompozicije na listu postiže se striktnim poštovanjem osnovnih principa njihovog povezivanja. Prvi od kojih je (i ne najočitiji) svrsishodnost. Činjenica je da je umjetnost poput prostora u kojem je sve podložno strogoj logici, disciplini i pažljivoj ekonomiji.vizuelnim i izražajnim sredstvima, zahteva jasnu korespondenciju između stepena napora priloženog na određeni zadatak. Svako djelo treba biti izgrađeno što je moguće produktivnije u smislu prenošenja ideje i namjere umjetnika.

Kompozicija je, u svojoj suštini, spoj različitih stvari, koje zahvaljujući svojoj vještoj kombinaciji počinju raditi što je moguće produktivnije i u međusobnoj zavisnosti predstavljaju nešto novo i zajedničko. To govori o principu jedinstva i integriteta kojeg svaki slikar mora slijediti. Da bi se razumjelo da li se ovaj zakon poštuje na platnu, treba mentalno ukloniti bilo koji dio kompozicije sa slike. U slučaju da zbog toga parcela ne pretrpi nikakvu štetu, može se sa sigurnošću zaključiti da je očito narušen princip integriteta. Isto se može reći i za promjenu mjesta dijelova kompozicije i uvođenje novih elemenata u sliku.

Postizanje jedinstva i integriteta

Da bi se poštovali svi principi kompozicije, moraju se koristiti sljedeće tehnike:

1. Odgovarajuće preklapanje objekata, omogućava vam da naglasite planove. Osim toga, ova tehnika daje osjećaj dubine prostora i daje volumen slici.
2. Poštivanje jedinstva forme i karaktera podrazumijeva rad na isti način i stil. Linije i plastični elementi moraju se međusobno kombinirati. Boje moraju biti odabrane u istom tonu i po potrebi ponavljane. Isto važi i za teksturu.
3. Kompozicija treba da sadrži generalizovanu formu, a slikovitu i ekspresivnurješenje slike također treba biti ujednačeno.

Pored toga, da bi se postigao integritet i kompoziciona ravnoteža, potrebno je pratiti striktan redosled radnji u svim fazama stvaranja dela. Za početak, trebali biste pažljivo razmotriti plan rada. Nakon razvoja svih strukturnih elemenata kompozicije, potrebno je odrediti stepen korelacije njegovih glavnih dijelova. Da bi to omogućili, kombinuju plastične mase slike, čije siluete mogu uključivati detalje.