Maxfield Parrish: biografija umjetnika, poznate slike

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

M. Parrish je bio toliko poznat umjetnik da je čak i jedna od boja palete dobila ime po njemu: "Parrish blue" (Parrish svijetlo plava). Iako se svojim tehnikama, marljivošću, traženjem modela i još mnogo toga Maxfield Parrish umnogome razlikovao od drugih savremenih umjetnika, u povijest američkog slikarstva ušao je kao autor jedne slike - "Zora", koja je postala njegova vizit karta u svijetu slikanje.

Kratka biografija umjetnika

Biografija Maxfielda Parrisha (1870-1966) mora početi činjenicom da je njegov otac Stephen Parrish bio graver i pejzažni slikar. Imao je dovoljno novca i vještine da mnogo da svom sinu, koji je rano pokazao sposobnost crtanja. Prije svega, ovo je pristojno obrazovanje: Maxfield je diplomirao na Akademiji likovnih umjetnosti u Pennsylvaniji. Po rođenju, umjetnik je dobio ime Frederick, ali je, počevši raditi i zarađivati novac, promijenio ime u djevojačko prezime svoje majke Maxfield. Ovo ime je postalo njegov kreativni pseudonim.

Prvi poznati radovi -ilustracije. Riječ je o Baumovoj zbirci iz 1887. godine "Priče majke guske u prozi", ilustracije za zbirku pjesama za djecu i za "Arapske noći" ("Hiljadu i jedna noć"). Njegovi veličanstveni radovi s vilenjacima, zmajevima, vilama bili su toliko razumljivi djeci, toliko su ih oduševili i uveli u pravi magični svijet da je umjetnik odmah bio zatrpan narudžbama. Kao ilustrator, Maxfield Parrish je sarađivao sa mnogim časopisima, postajući jedna od zvijezda "zlatnog doba ilustracije" na prijelazu iz 19. u 20. vijek i kreirajući mnoge naslovnice časopisa.

Bio je veoma tražen, prilično bogat i poznat po svojim ilustracijama. Ali umjetnik se razboli, pati od stresa i prestane raditi na ilustracijama, okrećući se pejzažu, žanru svog oca. Parrishovo ulje na platnu, koje je podsjećalo na šare i izbor tema prerafaelita, svojim jedinstvenim, magičnim sjajem, uvelike se razlikovalo od djela drugih umjetnika. Slike Maxfielda Parrisha izložene u Metropolitan Museum of Art u New Yorku.

Obilježja Parrishovog stila i tehnike

Umjetnikov stil je lako prepoznatljiv: s velikom pažnjom i realističnom preciznošću ispisivao je detalje rada i isticao ih, nanoseći slojeve boje jedan na drugi, naizmjenično ih i zaglađujući slojevima laka. Iz gotovo svih njegovih slika izbija mirna svjetlost, spokoj. Prijatni su i životno potvrđujući, podižu i daju optimizam.

Maxfield Parrish je proveo dosta vremena stvarajući pejzaže za slike u svojoj radionici od kamenja i improvizovanog materijala, korištenograznovrsna rasvjeta sa više izvora svjetlosti.

Umjetnikove slike ne prikazuju poteze kistom, sve je skriveno od pogleda. Ovo vodi gledaoca u magični svet umetnika koji je odbio da ilustruje bajke, ali je ponovo stvorio magiju magije u svojim delima.

Izbor sitterica za slike

Pozirao je za Parrishove slike, po pravilu, njegovi rođaci, prijatelji i poznanici. Umjetnik je to opravdao činjenicom da u svojim slikama želi prenijeti „duh nevinosti“, odnosno, najvjerovatnije, svježinu, neupečatljivost, kako bismo danas rekli.

Kćerka Džejn pozirala je za njegovu sliku "Zora". Ali glavni model Maxfielda Parrisha isprva je bila dadilja djece, a potom i kućna pomoćnica - Susan Levin. Upravo je sa njene fotografije na svojim slikama slikao ženske gole figure, njeno telo je nacrtano od ležeće devojke na slici "Zora", ali je lice Kitty Spence (rođ. Ruth Brian Owen) postalo njena pojava. Kitty Spence je osamnaestogodišnja unuka američkog političara W. D. Bryana, koji mu je pozirao na naslovnoj strani časopisa Life 1922-23, za filmove Canyon (1923), Morning (1922) i druge.

Priča o slici "Zora"

Sliku "Zora" umjetnik je stvarao dvije godine, o čemu je većinu razmišljao bez započinjanja rada, ostavljajući netaknutim "lijepi bijeli panel" koji mu je uvijek bio pred očima. Godine 1923. gotov rad je predstavljen javnosti i visoko cijenjen. A do 1925., slika Maxfielda Parrisha "Zora" je već bila repliciranau obliku litografije i nije postao ništa manje poznat, prema savremenicima, od Da Vinčijeve Posljednje večere ili E. Warholovih konzervi za supu Campbell. Istina, mnogi kritičari su primijetili da litografija ne prenosi u potpunosti svu draž originala.

U slici, prvi put nakon odbijanja ilustracija, umetnik je pronašao novi pravac u kreativnosti: spoj antike i američke modernosti. Samo uspevajući da pronađe i spoji detalje prošlosti i prepoznatljive sadašnjosti koji su toliko popularni kod savremenika, stvarajući novi svetlucavi bajkoviti svet, umetnik pronalazi sebe novog.

Zaplet slike "Zora" i njena sudbina

Slika prikazuje prizor iz života u Arkadiji, zemlji bajke u kojoj svi žive jednostavno, udobno i srećno. Svjetlost izlazećeg sunca ispunjava platno. Dvije mlade nevine djevojke koje leže i naginju se prema njoj pune su svjetlosti i radosti.

Moćni stubovi i nežna moć planina u daljini čuvaju njihov mir, a cvetne grane i glatkoća površina prednjeg plana daju slici potrebnu nežnost i lepotu. Pravo, opipljivo utjelovljenje "američkog sna": mirno povjerenje u budućnost, radost postojanja, ljepota i sklad s prirodom učinili su sliku najomiljenijom za cijelu generaciju stanovnika SAD-a. Djelo je odmah pohvaljeno od strane kritičara kao veličanstveno djelo savremene američke umjetnosti.

Nepoznati koji je sliku kupio odmah nakon izložbe skrivao ju je od očiju svojih savremenika 50 godina, što je takođe doprinelo popularnosti platna. Ispostavilo se da je ovaj "nepoznati" W. D. Bryan, djed modela koji je pozirao umjetniku. Slika je trenutno privatnokolekcije.

Parrish Summer Painting

Slika Ljeto (na engleskom "Ljeto") može se smatrati tipičnom za Parishovo djelo. Na slici naga žena sjedi na ivici jezera u hladu grana bujno cvjetnog drveta ili žbunja, spuštajući noge u vodu i zatvarajući oči. U Maxfield Parrishovom ljetu, vrućina i sunce preplavljuju zrak i sve okolo. A voda jezera, potoci vodopada koji teku sa planina i same planine u izmaglici odaju hladnu svežinu.

Šta tačno žena radi u žbunju nije jasno, ne vidimo njene ruke. Ova "nerazumljivost" radnje, pejzaža pozadine i prikaza figure koja imitira antiku jasno je preuzeta od prerafaelita, a raspored volumena na slici (prednji plan + još jedan plan + još jedan, itd..) i izbor boja omaž su secesiji koja je tada cvjetala. Slika je svakako talentovana i dobra čak i na reprodukcijama.

M. Parrish i njegove slike danas

Umjetnikove slike danas zadivljuju sjajem koji se prelijeva na posmatrača, ljepotom zadivljujućeg svijeta koji je umjetnik stvorio, u koji lako ulazimo gledajući njegov rad. Bajka koju je umjetnik započeo svojim ilustracijama, našla je nastavak u njegovim slikama. Ona živi čak iu lako prepoznatljivim pejzažima države Hampshire.

Ali umjetnik iznenađuje i svojom efikasnošću, temeljitošću dorade svojih radova, kompletnošću (do skrupuloznosti) svih svojih radova.