Umjetnik Aleksandar Rodčenko: poznate avangardne slike i njihova imena

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Slike A. M. Rodčenka nisu slučajno priznate od strane brojnih autoritativnih kritičara kao remek-djela svjetske umjetnosti. Tokom svog dugog života, poznati sovjetski slikar uspeo je da stvori nekoliko tehnika ilustracije autorskih prava, osmislio je jedinstvene metode za rad sa fotografijom, postao je osnivač oglašavanja u SSSR-u i prvi sovjetski dizajner.

Genijalnost umjetnika omogućila je Rodčenku da se realizuje u slikarstvu, crtežu, slikanju plakata, skulpturi, fotografiji, dekoraciji, reklami i dizajnu.

Rodčenkove slike su visoko cijenjene među ljubiteljima savremene umjetnosti i često ih kupuju kolekcionari za privatnu pohranu. Većina umetnikovih radova je izložena u galerijama savremene umetnosti u Rusiji i zemljama ZND.

Biografija

Aleksandar Mihajlovič Rodčenko rođen je 23. novembra 1891. godine u Sankt Peterburgu, u porodici pozorišne rekvizite i pralje. Djetinjstvo budućeg genija umjetnosti proteklo je u atmosferi gladi, siromaštva i stalnog napornog rada. ATGodine 1902. Aleksandrov otac, Mihail Mihajlovič, prevozi porodicu u Kazanj, gde pronalazi bolje plaćen posao. U istom gradu, Saša dobija svoje prvo obrazovanje, diplomiravši sa odličnim uspehom u Kazanskoj parohijskoj osnovnoj školi.

Rane godine

Nakon što je završio prvu fazu obrazovanja, Rodčenko je ušao u Kazansku umjetničku školu, gdje je poznati majstor N. I. Feshin postao mentor mladog slikara. Kompetentni nastavnik odmah je primijetio mladićev umjetnički talenat i preporučio Saši da nastavi studije u profesionalnijoj instituciji. Rodčenkove slike tog perioda bile su pod jakim uticajem futurizma i kubizma. Saša je prikazivao ljudske siluete sastavljene od raznih geometrijskih oblika, aktivno eksperimentisao sa bojom i oblikom, pokušavajući da postigne nedostatak proporcija i izrazi umetnički koncept ne kroz prizmu realizma, već da ga prenese figurativno.

Revolucionarna umjetnička aktivnost

Godine 1914. Aleksandar Rodčenko je upoznao Varvaru Stepanovu, koja je takođe studirala likovnu umetnost kod N. I. Fešina. Dvije godine kasnije, mladi ljudi diplomiraju i sele se u Moskvu, živeći u građanskom braku. Prema memoarima Stepanove, tokom njihovog zajedničkog života, nju i Rodčenka je spajala neverovatna želja da stvore nešto novo u umetnosti, da razmotre one njene paralele i jedinstvene manifestacije na koje niko ranije nije obraćao pažnju.

Sljedeću godinu, 1916, Rodčenko provodi u vojsci, nakon što je dobio položaj u sektoru snabdijevanja.

Natragiz službe, mladić odmah odlučuje da postane član novog sindikata umetnika-slikara, koji su stvorili revolucionarno nastrojeni stvaraoci.

Uprkos gotovo političkim pričama u krugovima majstora kista, sindikat nije promovirao nikakvu političku ideologiju. Ubrzo je udruženje dobilo naziv "Mladi savez", a za njegovog umjetničkog i političkog vođu izabran je Aleksandar Rodčenko. Od sada je jedan od glavnih ciljeva sindikata borba za normalne uslove za egzistenciju i rad mladih stvaralaca. Starija generacija, kojoj savremenici već počinju da pripisuju i samog Rodčenka, aktivno se bavi implementacijom raznih narudžbi iz oblasti umetnosti.

Prepoznavanje u umjetničkom okruženju

Moderna kompozicija slika Aleksandra Rodčenka privlači pažnju predstavnika nove vlade, umjetnik je imenovan za glavnog dizajnera nekoliko važnih objekata. Nakon što je završio farbanje zgrada, Rodčenko je postavljen za načelnika Odjeljenja za likovnu umjetnost Narodnog komesarijata za obrazovanje i šefa Muzejskog biroa.

Tokom ovog perioda Aleksandar je aktivno uključen u razvoj konceptualnih kompozicija, koje predstavljaju niz slika i ilustracija rađenih u tehnici ranog kubizma. Umjetnik počinje istraživati žanr minimalizma, pokušavajući prenijeti svoje stanje sa samo nekoliko crnih poteza na voštanom papiru. Kasnije će ovi radovi postati klasici domaćeg minimalizma i dati veliki podsticaj razvoju sovjetske i ruske grafike.

Sredinom 1910-ih, slike umjetnika Rodčenkadobijaju najviše nagrade na izložbama posvećenim novoj ruskoj umetnosti. Predstavnici avangarde, minimalizma, kubizma, futurizma i ekspresionizma postepeno se udružuju u zajednicu slobodne umjetnosti.

Aleksandar Mihajlovič je oduvek smatrao umetnost načinom za traženje novih oblika i načina izražavanja osećanja. Također, umjetnik je bio u stalnom procesu eksperimentiranja, obraćajući pažnju na crtanje i radikalni minimalizam.

• 1917-1918. U to vrijeme, slike avangardnog umjetnika Rodčenka postale su uzori i izvori inspiracije za mnoge ambiciozne autore. Sasvim jednostavna forma i ispunjena dubokim značenjem, umjetničina djela u stilu "ravne slike" dobijaju visoke ocjene od savremenika.
• 1919. Rodčenko slika svoju čuvenu sliku Crno na crnom. Svi radovi majstora ovog perioda pripadaju tehnici "teksturnog slikanja", Aleksandar Mihajlovič definira teksturu kao "osnovu cjelokupnog umjetničkog pravca ere", aktivno eksperimentirajući s različitim vrstama i vrstama materije, željeza, staklo. Rodčenkova slika odmah postaje standard "teksturnog slikanja".
• 1919-1920. Glavni elementi slikarstva Aleksandra Mihajloviča ovog perioda su linije i znakovi interpunkcije. Umjetnik je ove simbole smatrao nevjerovatno važnim elementima njegove individualne kreativne kulture.
• 1921. Konstruktivizam na slikama Aleksandra Rodčenka dostiže vrhunac. Na moskovskoj izložbi majstor je demonstrirao triptih iztri boje bez dodavanja drugih nijansi. U radu su korištene samo tri boje: žuta, plava i crvena).

Konceptualizam u radovima Rodčenka

Umjetnikove konceptualne ideje najkarakterističnije su se očitovale u radu na konstrukcijama od trodimenzionalnih elemenata. Majstor je vrijedno radio na proizvodima od gipsa, kartona, željeza, stakla i vinila, stvarajući prostorne strukture ispunjene umjetničkom originalnošću i filozofskim značenjem.

• 1918 - “Preklapanje i demontaža” - u radu su korištene kartonske figure povezane metodom pričvršćivanja žljebom.
• 1921 - "Avioni koji reflektuju svetlost" - kompozicija napravljena od različitih geometrijskih oblika iste veličine, obojena srebrnom bojom i okačena na poseban okvir.
• 1921 - "Na principu istih oblika" - serija radova od identičnih drvenih blokova presavijenih u različite oblike. Na svakoj slici je korištena drugačija konstrukcija šipki.

Aktivnosti fotografa

Rodčenkov fotografski rad je primjer prve sovjetske fotografije koja je nastala korištenjem tehnologije naknadne obrade i foto kolaža. Aleksandar Mihajlovič je radio u žanru psihološke portretne fotografije. Veliku pažnju posvećivao je osvjetljenju nečijeg lica i emocionalnoj komponenti njegovog pogleda.

Takođe, Rodčenko je prvi pomislio da koristi tehniku fotomontaže pri dizajniranju knjiga. Upečatljiv primjer je njegov rad koji je obavio za VladimiraMajakovski, koji je kasnije postao veliki umetnikov prijatelj.

Od 1925. godine majstor je počeo da izlaže svoje radove u raznim umjetničkim galerijama, istovremeno predstavljajući seriju fotografija:

• 1925 - "Kuća na Mjasničkoj" - serija radova posvećenih jedinstvenoj zgradi u Mjasničkoj ulici, koju je Rodčenko fotografisao u različitim osvetljenjima tokom cele godine.
• 1926 - "Kuća Mosselproma" - djelo sličnog izvođenja, međutim, oduzelo je umjetniku mnogo više vremena.

Rad sa vladom

Sovjetska vlada je visoko cijenila slike Aleksandra Mihajloviča Rodčenka, a 1933. godine umjetnik je postao član odreda kreativnih ljudi koji su tajno poslani da grade kanal Bijelog mora. Cilj grupe je bio "pokriti izgradnju na pozitivan način". Rodčenkov zadatak je uključivao i uređenje foto-laboratorija u ograncima Gulaga.

Umjetnik je briljantno odradio svoj posao, snimivši oko dvije hiljade fotografija, a upravo su njegove slike korišćene u dizajnu knjige o izgradnji Belomorskog kanala koju je napisao tim pisaca predvođenih od Maxim Gorky.

Dizajn i oglašavanje

Rodčenkove slike su aktivno korištene kao naslovnice raznih književnih i pozorišnih časopisa. Sam umjetnik je u više navrata djelovao kao autor dizajna određene publikacije, na primjer, Aleksandar Mihajlovič je stalno radio sa časopisom "SSSR u građevinarstvu", često ilustrirajući članke svojim fotografijama.

Umjetnik je također učestvovao u stvaranju velikogbroj reklamnih plakata za sovjetski cirkus. Godine 1938-1940. napravio je veliki broj reklamnih kolaža i drugih fotografija na ovu temu.

Autorski stil

Individualni umjetnički stil majstora očitovao se, prije svega, u stalnoj težnji za novim, nepoznatim. Nije slučajno da slike Aleksandra Rodčenka sa naslovima poput "Apstrakcija" ili "Neobjektivna kompozicija" odražavaju, pre svega, autorovo biće u procesu traganja. Ni sam Rodčenko nije u potpunosti shvatio šta traži u umjetnosti, i zahvaljujući tom stanju briljantna djela su izašla ispod njegovog kista.