2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29
Vrlo često umjetnici početnici ne mogu odlučiti o materijalu. Često je izbor između akvarela i ulja. Međutim, postoji još jedna grupa umjetničkih materijala - "meki". Pastelno je. Ove stvari su lijepe i jednostavne za rad.
Pastelni crteži
Mrtva priroda je najvještačkiji žanr, kako u slikarstvu tako i u grafici. U ovom slučaju, izbor i lokacija svih objekata nije određen stvarnom situacijom, već samom kompozicijom i njenim zahtjevima.
Međutim, mrtva priroda sa pastelom uopšte ne bi trebalo da prenosi stvarnost, za to postoje fotografije. Umjetnik je sposoban i ima pravo na vlastite maštarije i originalne prikaze objekata, zahvaljujući čemu nastaju djela koja izgledaju kao san. Majstor gradi tonalitet, pokušavajući da pronađe harmoniju u svom crtežu.
Istorija pastela
Istorija pastela počinje u 15. veku. Ovaj materijal se spominje u spisima Leonarda da Vincija. Međutim, sama francuska riječ počela se koristiti mnogo kasnije - sredinom 17. stoljeća. To na latinskom znači "paste". Višesvijetle nijanse se dobijaju mljevenjem čistih pigmenata kredom. Odatle potiče poznata riječ "pastel".
Ovaj materijal su aktivno koristili renesansni umjetnici i predstavnici New Agea (Ingres, John Russell i mnogi drugi). Kasnije je tehnika postala popularna među impresionistima. Pastel su slikali Pierre Bonnard, Edgar Degas i mnogi drugi.
Šta je pastel za crtanje
Postoje tri vrste pastelnih bojica:
- Oiled. Najbolje ih je izabrati ako imate određene vještine, jer je prilično problematično ispraviti ono što je već nacrtano.
- Suhe bojice su najbolja opcija za početnike. Lako se zasjenjuju, brišu gumicom i prekrivaju drugom bojom. Uz pomoć ovog materijala, početnici dobijaju prekrasne pastelne mrtve prirode sa voćem.
- Voštane boje leže sa prekrasnim sjajnim slojem, ali sa njima nije lako raditi, jer nisu zasjenjene.
Nije uobičajeno kombinovati više vrsta bojica u jednom radu. A za početnike, kao što je već spomenuto, najbolje je odlučiti se za suhe pastelne bojice.
U radu je potrebno voditi računa o gotovom crtežu i samim bojicama. Suhi pastel je savršen za skice, brze skice ili dugačke produkcije. Zahvaljujući svim svojim svojstvima, suve bojice su savršene za ljubitelje izražavanja i dugih mukotrpnih crteža.
Jedina mana ovog materijala jeda zahtijeva posebne uslove skladištenja za gotove radove. Postoje pravila kojih se svaki umjetnik mora pridržavati:
- Da se mrtva priroda sa pastelima ne bi slomila vremenom, mora se otvoriti posebnim fiksativom.
- Slike treba zaštititi od sunčeve svjetlosti.
- Završeni radovi se čuvaju u posebnoj fascikli, između njih se postavlja paus papir.
Potrebni materijali i alati
Štafelaj
Prije kreiranja mrtve prirode sa pastelom, list mora biti postavljen okomito ili pod uglom. Upravo u ovom položaju najprikladnije je prenijeti linije iz prirode i ocijeniti cjelokupnu sliku. Stoga vrijedi nabaviti tablet ili štafelaj koji možete nasloniti na naslon stolice ili stola.
Papir
Demonstrirajte maksimalne mogućnosti pastelnih bojica samo upotrebom specijalnog toniranog valovitog papira. Štaviše, u specijalizovanim prodavnicama vrijedi kupiti posebne albume, koji sadrže papir nekoliko nijansi, između listova kojih se stavljaju listovi paus papira.
Pastelne bojice
Kvalitet pastel nikada neće biti jeftin. Ali uz racionalnu upotrebu, jedan set će trajati dugo. U isto vrijeme, ne biste trebali juriti za velikim brojem cvijeća: 12-14 će biti dovoljno.
Prilikom odabira odgovarajućeg materijala za sebe, morate obratiti pažnju na to kako leži na papiru (sloj treba da bude baršunast, a sitne mrvice ne smiju ostati na papiru).
Spužvei četke
U radu možete koristiti ravne četke ili sunđer - sve ovisi o vašim željama. Međutim, u početnoj fazi vrijedi raditi prstima. Zahvaljujući ovoj tehnici, moći ćete bolje osjetiti materijal i razumjeti kako najbolje postići ovaj ili onaj efekat.
Retainer
Mrtve prirode slikane pastelom moraju se otvoriti posebnim lakom. Međutim, u njegovom nedostatku, lak za kosu može poslužiti kao alternativa. Raspršivač se prilikom nanošenja postavlja na udaljenosti od oko 30-40 cm od slike.
Karakteristike tehnologije
Glavna stvar koju treba da umijete u takvom poslu je vidjeti boje. Kada crtate iz prirode, treba razumjeti kako neki objekti bacaju sjene na druge. Potrebno je koristiti različite nijanse, a ne slijepo farbati objekt od jedne do druge ivice jednom bojom.
Posebnu pažnju treba obratiti na smjer poteza. Ne nameću se proizvoljno, već prema obliku objekta. Dakle, svi elementi su obimniji. Velike površine iste boje najprikladnije su pokriti postavljanjem bojica ravno.
Uvijek morate raditi ravnomjerno na crtežu. Ne biste trebali preuzimati sliku bilo kojeg objekta. Pre svega, pokrivaju sva svetla mesta, zatim sva tamna, a na kraju ističu svetla i aktivne akcente.
Prednosti suhih pastela pri izradi mrtvih priroda
Često se suve pastele proizvode u obliku specijalnih olovaka ili bojica. Omogućava vam stvaranje prilično debelih poteza. Mrtva priroda sa suvim pastelom dobija se sa elegantnijom strukturom. Nadalje,boje se mogu brzo zasjeniti ili razrijediti drugim nijansama.
Mrtva priroda uljne pastele
Uljni pastel vam omogućava da postignete posebno svetle boje i akcente. Ovaj materijal odlikuje "mekoća", malo je "mastan". Vrlo je lako i ugodno raditi s njima, ali možete se zanijeti, zaboravljajući na oblik predmeta i njihov volumen. Stoga, morate se upoznati sa uljanim pastelima nakon što savladate suhe pastelne bojice.
Mrtva priroda sa pastelima u fazama
Slika mrtve prirode
Svaki rad počinje da se crta kao da su svi objekti transparentni. Ova metoda će vam pomoći da dobijete predstavu o obliku svake stavke i njihovoj lokaciji u odnosu jedan prema drugom.
Štaviše, najbolje je koristiti dodatne horizontalne i vertikalne linije kako biste pomogli u prikazivanju simetričnih objekata ispravnog oblika.
Primjena boja i tonova
Ova faza rada uključuje skiciranje pozadine. Pri tome je potrebno ublažiti teksturu pastela i umiješati boje, čineći prijelaz glatkijim. U ove svrhe koristite tkaninu ili senčenje.
I iako mrtva priroda počinje da se crta iz objekata u blizini, ovaj proces se može započeti od kraja. Ovo poboljšava tačnost i oštrinu rada. Prikazujući objekte na gotovoj pozadini, možete izbjeći praznine između pozadine i objekta.
Proučavanje sekundarnih objekata
Nakon što su pozadina i glavni objekti prefarbani, morate otići narad sa sekundarnim objektima. Ne smijemo zaboraviti na bijele naglaske i izglađivanje grube teksture uz pomoć tkanine i perja. Prije nanošenja boje, potrebno je ocrtati područja sjene na svakom od objekata.
Korekcija boje
Kada su sve boje, nijanse, sjene i svjetla spremni, potrebno je odvojeno raditi na harmoničnom balansu boja i kontrasta - na taj način će biti moguće povećati izražajnost percepcije mrtve prirode. To se može postići povećanjem kontrasta između tonova pozadine i objekata u prvom planu. Svi objekti moraju biti na istom nivou kontrasta.
Završna faza
Završavajući mrtvu prirodu pastelima, potrebno je povećati tonske kontraste na svjetlijim objektima. Ovo se može uraditi sa oštrim senkama i senkama koje se nalaze na ovim objektima.
Za kreiranje najtamnijih područja, možete koristiti sve vrste nijansi crvene, plave, smeđe i tamnozelene. Dok se male površine bijele boje koriste za kreiranje naglasaka.
Osim toga, u završnoj fazi morate koristiti crnu, uz njenu pomoć možete produbiti najtamnija područja. Crna se koristi u zadnjem koraku jer uvijek nadjača svjetlinu i svježinu drugih nijansi.
Kada stvaraju mrtvu prirodu sa pastelima, umjetnici početnici često griješe potcjenjujući kontrast nijansi. Ovo se dobija mešanjem nekoliko boja. Da se to ne bi dogodilo, razlika između svijetlih i tamnih tonova se povećava prije miješanja. Hvala zaOva tehnika kompenzira gubitak kontrasta nakon blendanja.
Kako pohraniti ili premjestiti gotov posao
Gotov rad se može pohraniti na mnogo načina. Ako slika nije nigdje fiksirana, tada morate uzeti klizni papir i umotati sliku u njega. Međutim, morate provjeriti da li su sva maskirna traka i krive na poleđini slike.
Ako postoji želja da se gotovi rad stavi pod staklo, onda to nije tako lako učiniti kao druge slike. Prije svega, rad je ograničen okvirom. To je neophodno kako niko ne bi mogao prstima razmazati sliku. Štaviše, okvir i staklo će spasiti rad od padanja viška pastelne prašine.
Pastel je plemenit materijal. Sve nedostatke vještina lako se mogu sakriti uz pomoć spektakularno završenog rada. Svaki umjetnik početnik može lako pronaći svoj poseban stil i način prikazivanja predmeta, stvarajući mrtvu prirodu. Pastelni crteži savršeno se uklapaju u svaki interijer.
Preporučuje se:
Orijentalna mrtva priroda: originalnost i harmonija
Orijentalna mrtva priroda lako je prepoznatljiva po svojoj kompoziciji i shemi boja. Prekrasna orijentalna tkanina djeluje kao draperija, svojim sjajem odzvanjaju odsjaji sočnih plodova i srebrnih predmeta, ali čak i staro posuđe od mesinga ili kalajisanog bakra, ukrašeno graviranjem, još uvijek govori o visokom umijeću naroda i njihovom urođenom osjećaju za harmoniju
Mrtva priroda sa bocom - klasik žanra
Rijetko je vidjeti bocu votke na slikama, ali se često može vidjeti zamagljeni dekanter ili skupa posuda s vinom. Ovo govori o kulturi naroda,o njihovim vrijednostima.Sada se, gledajući mrtvu prirodu sa flašom vina, definitivno može reći koja je godina bila najplodnija u proizvodnji vina i kakvo je vino bilo po cijeni
Pastelne olovke: vrste, opis, karakteristike tehnologije crtanja
Šta je pastel? O kvaliteti i sigurnosti materijala. Glavne vrste pastela su olovke, meke, uljane, tvrde. Vodeći proizvođači olovaka: karakteristike proizvoda. Šta je "Divage Pastel" olovka?
"Jutarnja mrtva priroda" Petrov-Vodkin: opis slike i povezanost sa stvarnošću
Ako dobro pogledate, možete vidjeti mačku u sjajnom čajniku i samo jedno od jaja se ogleda u njoj. Fasetirana čaša sa svježim čajem i pametnim izgledom psa. Koju je priču Petrov-Vodkin pokušavao prenijeti na slici "Jutarnja mrtva priroda"? Opis slike će biti dat u nastavku
Mrtva priroda u slikarstvu: vrste i opis
Mrtva priroda u slikarstvu u različitim epohama bila je i zaboravljena i ponovo rođena iz pepela. Raznolikost tehnika i stilova omogućila je žanru da postane univerzalno priznat i uđe u istoriju moderne umetnosti