Mrtva priroda u slikarstvu: vrste i opis

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Mrtva priroda u slikarstvu - slike statičnih neživih predmeta kombinovane u jedan ansambl. Mrtva priroda se može predstaviti kao samostalno platno, ali ponekad postaje dio kompozicije žanrovske scene ili cijele slike.

Šta je mrtva priroda?

Ovakva slika se izražava u subjektivnom odnosu osobe prema svijetu. Ovo pokazuje majstorovo inherentno razumijevanje ljepote, koja postaje oličenje društvenih vrijednosti i estetski ideal tog vremena. Mrtva priroda u slikarstvu postepeno se transformisala u poseban značajan žanr. Ovaj proces je trajao više od sto godina, a svaka nova generacija umjetnika razumijevala je platna i boje u skladu sa trendovima tog doba.

Uloga mrtve prirode u kompoziciji slike nikada nije ograničena na jednostavne informacije, slučajni dodatak glavnom sadržaju. Ovisno o povijesnim uvjetima i društvenim zahtjevima, objekti mogu više ili manje aktivno sudjelovati u stvaranju kompozicije ili imidža hotela, prikrivajući jedan ili drugi cilj. Mrtva priroda u slikarstvu kao nezavisnom žanru osmišljena je da pouzdano prenese ljepotu stvari koje svakodnevno okružuju osobu.

Ponekad odjednom jedan dio ili elementpoprima duboko značenje, poprima svoje značenje i zvuk.

Historija

Kao stari i poštovani žanr, mrtva priroda u slikarstvu znala je svoje uspone i padove. Strogi, asketski i minimalistički vizantijski stil pomogli su u stvaranju besmrtnih monumentalnih generaliziranih uzvišenih herojskih slika. Kipari sa izuzetnom ekspresivnošću uživali su u slici pojedinačnih predmeta. Vrste mrtve prirode u slikarstvu i sve vrste klasifikacija nastale su tokom formiranja istorije umetnosti, iako su platna postojala mnogo pre pisanja prvog udžbenika.

Ikona tradicija i mrtve prirode

U drevnom ruskom ikonopisu veliku ulogu imalo je ono nekoliko stvari koje se umjetnik usudio uvesti u strogi lakonizam kanonskih djela. Oni doprinose ispoljavanju svega neposrednog i demonstriraju izražavanje osećanja u delu posvećenom apstraktnom ili mitološkom zapletu.

Vrste mrtve prirode u slikarstvu postoje odvojeno od ikonopisa, iako strogi kanon ne zabranjuje prikazivanje nekih predmeta svojstvenih žanru.

Renesansna mrtva priroda

Međutim, djela 15.-16. stoljeća igraju veliku ulogu u renesansi. Slikar je prvo skrenuo pažnju na svet oko sebe, nastojao da odredi značenje svakog elementa u službi čovečanstva.

Moderno slikarstvo, mrtva priroda kao popularna i voljenažanr je nastao u periodu Tricento. Predmeti za domaćinstvo dobijali su određenu plemenitost i značaj vlasnika kojem su služili. Na velikim platnima mrtva priroda u pravilu izgleda vrlo skromno i diskretno - staklena tegla vode, srebro elegantne vaze ili nježni ljiljani na tankim stabljikama često zbijeni u tamnom kutu slike, kao siromašni i zaboravljeni rođaci.

Ipak, u slici lijepih i bliskih stvari bilo je toliko ljubavi u poetskoj formi da su moderno slikarstvo, mrtva priroda i njena uloga u njoj već bojažljivo gledali kroz praznine u pejzažima i teške zavjese žanrovskih scena.

Prelomna tačka

Subjekti su dobili pravi element u slikama i novo značenje u 17. veku - eri kada je mrtva priroda sa cvećem preovladavala i dominirala. Slikarstvo ove vrste steklo je brojne poklonike među plemstvom i svećenstvom. U složenim kompozicijama sa izraženom književnom pričom, scene su dobile svoje mjesto uz glavne likove. Analizirajući djela tog doba, lako je uočiti da se značajna uloga mrtve prirode na sličan način manifestirala u književnosti, pozorištu i skulpturi. Stvari su počele da "glume" i "žive" u ovim delima - prikazani su kao glavni likovi, demonstrirajući najbolje i najkorisnije aspekte objekata.

Umjetnički predmeti koje rade vrijedni i talentirani majstori nose lični otisak misli, želja i sklonosti određene osobe. Mrtva priroda sa cvijećem, slikanje bolje od svih psiholoških testova pomaže u praćenju psiho-emocionalnog stanja ipostići unutrašnji sklad i integritet.

Stvari vjerno služe čovjeku, usvajajući njegov entuzijazam za kućne potrepštine i inspirišući vlasnike da kupe nove lijepe, elegantne male stvari.

flamanska renesansa

Gvaš slika, mrtva priroda kao žanr ljudi nisu odmah prihvatili. Istorija nastanka, razvoja i široke primjene raznih ideja i principa služi kao podsjetnik na stalni razvoj misli. Mrtva priroda je postala poznata i moderna sredinom 17. vijeka. Životna linija žanra počela je u Holandiji, svijetloj i prazničnoj Flandriji, gdje sama priroda doprinosi ljepoti i zabavi.

Gvaš slika, mrtva priroda procvjetala je u vremenu grandioznih promjena, potpune promjene političkih, društvenih i vjerskih institucija.

Flandrija Current

Buržoaski pravac razvoja Flandrije postao je novina i napredak za cijelu Evropu. Promjene u političkom životu dovele su do sličnih inovacija u kulturi - horizonti koji su se otvorili prije umjetnika nisu više bili ograničeni na vjerske zabrane i nisu bili podržani odgovarajućim tradicijama.

Mrtva priroda kao žanr slikarstva postala je perjanica nove umjetnosti, koja je veličala sve prirodno, svijetlo i lijepo. Strogi kanoni katolicizma više nisu sputavali polet mašte i radoznalosti slikara, pa su se, uz umjetnost, počele razvijati nauka i tehnologija.

Obične svakodnevne stvari i predmeti koji su se ranije smatrali niskim i nedostojnim pomena, iznenada su se uzdigli naobjekti pomnog proučavanja. Dekorativno slikarstvo, mrtva priroda i pejzaži postali su pravo ogledalo života - svakodnevica, ishrana, kultura, ideje o lepoti.

Svojstva žanra

Odavde se, iz svjesnog, dubinskog proučavanja svijeta koji ga okružuje, razvio poseban žanr svakodnevnog slikarstva, pejzaža, mrtve prirode.

Umetnost, koja je stekla određene kanone u 17. veku, odredila je glavni kvalitet žanra. Slika, posvećena svijetu stvari, opisuje glavna svojstva svojstvena predmetima koji okružuju osobu, pokazuje stav majstora i njegovog hipotetičkog suvremenika prema prikazanom, izražava prirodu i potpunost znanja o stvarnosti. Umjetnik je nužno prenio materijalno postojanje stvari, njihov volumen, težinu, teksturu, boje, funkcionalnu namjenu predmeta za domaćinstvo i njihovu vitalnu povezanost sa ljudskom djelatnošću.

Zadaci i problemi mrtve prirode

Dekorativno slikarstvo, mrtva priroda i svakodnevni prizori apsorbirali su nove trendove epohe - odmak od kanona i istovremeno očuvanje konzervativnog naturalizma slike.

Mrtva priroda revolucionarnog doba tokom potpune pobede buržoazije odražava umetnikovo poštovanje prema novim oblicima nacionalnog života sunarodnika, poštovanje rada jednostavnih zanatlija, divljenje prelepim slikama lepote.

Problemi i zadaci žanra kao celine formulisani u 17. veku nisu se raspravljali u evropskim školama sve do sredine 19. veka. U međuvremenu, umjetnici su sebi stalno postavljali nove i nove zadatke, a nisu nastavili da mehanički reproducirajugotova kompozicijska rješenja i sheme boja.

Moderne slike

Fotografije mrtvih priroda za slikanje, pripremljene u modernim ateljeima, jasno pokazuju razliku između percepcije svijeta od strane savremenika i osobe srednjeg vijeka. Dinamika objekata danas prevazilazi sve zamislive granice, a statika objekata je bila norma u to vrijeme. Kombinacije boja 17. stoljeća odlikuju se svojom svjetlinom i čistoćom boja. Zasićene nijanse skladno se uklapaju u kompoziciju i naglašavaju ideju i ideju umjetnika. Odsustvo bilo kakvih kanona nije se najbolje odrazilo na mrtve prirode 20. i 21. vijeka, ponekad zadivljujući maštu svojom ružnoćom ili namjernim šarenilom.

Metode rješavanja problema mrtve prirode se ubrzano mijenjaju svake decenije, metode i tehnike ne idu u korak sa maštom priznatih i ne baš majstora.

Vrednost današnjih slika leži u izražavanju stvarnosti očima savremenih umetnika; kroz inkarnaciju na platnu nastaju novi svjetovi koji će ljudima budućnosti moći reći puno o svojim kreatorima.

Uticaj impresionizma

Sljedeća prekretnica u historiji mrtvih priroda bio je impresionizam. Cijela evolucija smjera ogledala se u kompozicijama kroz boje, tehniku i razumijevanje prostora. Posljednji romantici milenijuma oživjeli su platno takvo kakvo jeste - brzi, svijetli potezi i ekspresivni detalji postali su kamen temeljac stila.

Slikarstvo, mrtve prirode savremenih umjetnika sigurno će nositi otisak inspiratora-impresionisti kroz boju, metode i tehnike slikanja.

Odstupanje od standardnih kanona klasicizma - tri plana, centralna kompozicija i istorijski heroji - omogućilo je umjetnicima da razviju vlastitu percepciju boje i svjetla, kao i da pokažu slobodan let emocija publici u pristupačan i vizuelan način.

Glavni zadaci impresionista su da promene tehniku slikanja i psihološki sadržaj slike. A danas, čak i poznavajući situaciju tog doba, teško je pronaći tačan odgovor na pitanje zašto su impresionistički pejzaži, radosni i nesofisticirani poput poezije, izazvali oštro odbijanje i grubo ismijavanje izbirljivih kritičara i prosvećene javnosti.

Impresionističko slikarstvo nije se uklapalo u okvire opšteprihvaćenog, pa su mrtve prirode i pejzaži doživljavani kao nešto vulgarno, nedostojno priznanja, zajedno sa drugim talogom visoke umetnosti.

Umjetnička izložba, koja je postala svojevrsna misionarska aktivnost poznatih umjetnika tog vremena, uspjela je doprijeti do srca i pokazati ljepotu i gracioznost neobičnih slika. Slike predmeta i predmeta svim raspoloživim sredstvima postale su uobičajene čak i unutar zidova strašnih institucija koje ispovijedaju samo principe klasične umjetnosti. Trijumfalna povorka slika mrtve prirode nije prestajala od kraja 19. veka, a raznovrsnost žanrova i tehnika danas omogućava da se ne plašite bilo kakvih eksperimenata sa bojom, teksturama i materijalima.