Moderni i klasični balet

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

U savremenom svijetu, sve sfere života podliježu sve višim zahtjevima koji zadovoljavaju potrebe sadašnje generacije: dinamičan, razvijen, svestran. Ovo se odnosi i na tehnologiju, tehnologiju i kulturu sa umetnošću. Tako je klasični balet zamijenjen modernim. Šta je to i kako se kombinuje sa tradicionalnim, razmotrićemo u članku.

Uopšteno

Balet je klasični ples koji čini osnovu koreografije. Njegova tradicionalna forma oduvijek je bila tražena u umjetnosti, ali se u savremenim uslovima javnosti predstavlja u novoj, slobodnijoj interpretaciji. Prethodno je reditelj gledaocu prenio misli, emocije i raspoloženje produkcije uz pomoć uobičajenih glatkih, jasnih, nježnih pokreta koji zamjenjuju govor. Klasični ples se gradi uz pomoć poznatih figura koje prenose raspoloženje glumačkih likova. U modernom baletu, način prenošenja emocija određuje dizajner produkcije samostalno. Često je 90% savremen, a plesači posuđuju elemente iz drugih stilova.

Klasični oblik baleta svakim danom postaje sve moderniji, to se može vidjeti i u odjeći balerina: tradicionalne tutue zamjenjuju jednostavniji odjevni komadi. Naravno,ovo se ne odnosi na klasične produkcije.

Porijeklo

Naziv "balet" je prijevod riječi "plešem" sa latinskog. Rodno mjesto ove umjetničke forme bila je Italija u 16. vijeku, poznata po svojim prvim plesnim scenama. Nešto kasnije, Francuska se pridružila dvorskom baletu, iako su u poređenju sa modernom umjetnošću to bili jadni pokušaji. Kraj 18. vijeka obilježila je promjena baletske nošnje u kraće i prozračnije, te pojava prvih profesionalnih cipela za balerine - špica. Ovaj period je bio početak procvata baletske umetnosti, koju karakteriše:

• pojava svojih prvih znalaca koji redovno posećuju nastupe;
• pisanje poznatih kompozitora (Beethoven, Delibes, Minkus) romantične muzike za baletske predstave;
• pojava prvih punopravnih baletskih produkcija.

Pojava baleta u Rusiji

Prvi put je ovaj ples bio poznat u Rusiji za vrijeme vladavine cara Alekseja Mihajloviča 1673. godine nakon premijere prve baletske predstave. Ruski balet je nastao pod uticajem francuskog balet-majstora-koreografa Charles-Louis Didelot-a, koji je ples povezao sa pantomimom i izvodio solo ženske uloge kao glavne uloge. Marius Petipa odigrao je veliku ulogu u razvoju klasičnog ruskog baleta u 19. veku. Mihail Fokin je postao legendarni domaći balet majstor, radikalno reformišući predstave promenom tradicionalne strukture baleta i plesnih obrazaca.

Prava revolucija u svijetu baletske muzike bila je pojava kompozitoraP. I. Čajkovskog, koji je u njemu spojio kontinuirani simfonijski razvoj sa dubokim figurativnim sadržajem i dramskom ekspresivnošću. U "Labuđem jezeru", "Uspavanoj lepotici" i "Orašaru" koje je kreirao, muzika je stekla sposobnost da otkrije unutrašnji tok radnje i otelotvori karaktere likova.

Moderni domaći balet

Jedna od najvećih domaćih trupa danas je "Klasični ruski balet" Moskve, nastao 2004. godine. Ova mlada plesna grupa stvara već sedam godina, tokom kojih se visoko preporučila u profesionalnom smislu. Okupio je najbolje predstavnike ruskih baletskih škola (Moskovska akademija koreografije, Akademija ruskog baleta A. Ya. Vaganova), talentovane mlade ljude i zrele zaslužene majstore igre. Umjetnička režija pozorišta leži na ramenima jednog od vodećih solista Hasana Usmanova.

Geografija moskovskih klasičnih baletskih predstava nije ograničena samo na moskovsku scenu, njihove nastupe su vidjeli mnogi gradovi u Rusiji i zemljama bližeg i daljeg inostranstva (Finska, Japan, Španija, Izrael, Austrija, Njemačka, Grčka).

Croup repertoar

Popis baletskih predstava moskovske ekipe sastoji se uglavnom od velikih dela zlatnog fonda ruskog baleta. Naravno, repertoar pozorišta ne može bez remek-dela P. I. Čajkovskog: "Labuđe jezero", "Uspavana lepotica", "Orašar". Pored toga, trupa ima balete poput Pepeljuge, Žizele, Karmen, Romea i Julije iostali.

Klasični balet "Orašar"

Želeo bih da obratim posebnu pažnju na ovu priču o večnoj ljubavi, koja je tokom novogodišnjih praznika uvek popularna kako u Rusiji, tako iu evropskim zemljama. Uostalom, atmosfera magične očaravajuće muzike Čajkovskog, u kombinaciji sa snegom, božićnom jelkom i božićnom čarolijom, može da učini da se čak i najozbiljniji odrasli na trenutak osećaju kao deca. Jedna od najsjajnijih scena ove predstave - Valcer pahuljica (u postavci Leva Ivanova) - predstavlja biser umetnosti, jer su muzičke fraze Čajkovskog prikazane u svakom detalju i figuri.

Državno akademsko pozorište klasičnog baleta

Zaista, "dinosaurus" ruske baletske umetnosti je ova velika ekipa koju predvode Natalija Kasatkina i Vladimir Vasilev. Vole ga gledaoci iz mnogih zemalja i nekoliko generacija. Već gotovo pedeset godina vrsni koreografi stvaraju zanimljiv repertoar koji se sastoji od originalnih verzija čuvene "djece" klasičnog baleta. Njihova pažljiva istorijska rekonstrukcija, zasnovana na originalnim delima samih koreografa, uspela je da uklopi klasičnu i modernu muziku na jednu baletsku scenu.

Pozorišni tim se sastoji od odličnih plesača, pod nadzorom divnih nastavnika-tutora, u prošlosti - vodećih solista Boljšoj teatra. Iz njegovih zidova izašli su visokoprofesionalni baletni plesači nekoliko generacija, koji su potom dobili međunarodne nagrade i pobjeđivali u mnogim renomiranim baletnim igrama.takmičenja, glasno se izjašnjavajući ne samo na ruskoj, već i na svjetskoj sceni.

Ručno

Nije uzalud ovu grupu često nazivaju klasičnim baletom Kasatkine i Vasiljeva. Ovo nisu samo imena dvojice narodnih umjetnika - bivših diplomaca Moskovske koreografske škole i vodećih solista Boljšoj teatra već 20 godina. Ovo su imena koreografa koji već skoro pola veka vode Državno akademsko baletsko pozorište.

U baletskoj umjetnosti bili su prvi po mnogo čemu:

• u izvođenju predstava uz avangardnu muziku;
• u produkciji na ruskoj sceni poznatog baleta poluzabranjenog kompozitora Stravinskog Obred proljeća;
• u stvaranju originalnog i eksperimentalnog baletskog pozorišta;
• u saradnji sa poznatim stranim koreografom P. Lacotteom, specijalizovanim za restauraciju starih predstava, za oživljavanje baleta "Natali, ili švajcarska mlekarica" (kompozitor A. Girovets);
• u eksperimentima sa složenim i originalnim muzičkim i koreografskim žanrovima, što je rezultiralo vokalno-koreografskom simfonijom kompozitora A. Petrova „Puškin. Razmišljam o pjesniku.”

Klasični balet Kasatkina i Vasilev skladan je spoj nasleđa i modernih trendova. To se odnosi i na repertoar i na koreografski jezik njihovih nastupa. Ovi koreografi postavili su niz klasičnih djela: Žizelu, Don Kihota i sva tri baleta P. I. Čajkovskog. Istovremeno, implementacijaklasika uvijek ima svoju autorsku viziju, koja se jednom gledaocu više sviđa, drugom manje. Ali kreativna interpretacija materijala je, naravno, glavna stvar u umjetnosti.

Star Factory

Sa scene pozorišta klasičnog baleta izašlo je mnoštvo umjetnika koji su kasnije postali međunarodni laureati i svjetske ličnosti. Učenici Kasatkine i Vasileva donijeli su 19 zlatnih medalja sa raznih takmičenja i još više - srebra i bronze. Tu je zasvijetlila zvijezda I. Muhamedova, V. Malahova, G. Stepanenka, S. Isajeva, A. Gorbaceviča, T. Palija i mnogih drugih. Sve ovo svedoči o visokom profesionalizmu pozorišnog osoblja i pedagoškom umeću njegovih čelnika.

Kolektivne aktivnosti

Danas repertoar pozorišta uključuje 18 baletskih predstava, uključujući kako poznata klasična djela, tako i moderne produkcije. Tako balet "Stvaranje svijeta" priča biblijsku priču o Adamu i Evi, zasnovanu na crtežima Jeana Effela. Kompozitor Andrej Petrov spojio je principe ozbiljne simfonijske muzike sa laganom muzikom, uključujući džez i simfonijski džez. Za 30 godina postojanja ove baletske predstave, uvek su je pratile pune sale i oduševljene kritike štampe.

Zaslužuje posebno priznanje i balet-parabola "Čudesni mandarin", prvi put prikazana na sceni Pozorišta klasičnog baleta 1996. godine. Nastala je prema istoimenoj pantomimi mađarskog kompozitora B. Bartoka, koja je imala tešku sudbinu. Za života autora, balet na njegovomdomovina nikada nije postavljena, a pokušaj da to uradi Boljšoj teatar u produkciji L. Lavrovskog (1961) doživio je katastrofalno iskustvo.

Kasatkina i Vasilev su prvi put prikazali Čudesnog Mandarina u Rusiji, koristeći baletsku muziku u celini, a ne samo svitu B. Bartoka, kao što je to ranije urađeno. Ovakav događaj bio je pravi poklon za obožavaoce mađarskog kompozitora.

U aktivu klasičnog baletskog teatra, sve predstave su vrijedne pažnje i divljenja, nema potrebe pjevati im ode. Bolje je jednom doći i vidjeti, pa da se vraćaš uvijek iznova.