Mjuzikl "Galeb", theatre of the Moon: recenzije publike, uloge i glumci

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

A. P. Čehov je veliki ruski pisac i dramaturg, čije je delo voljeno i priznato u celom svetu. Produkcije po Čehovljevim dramama uvrštene su u zlatni fond mnogih eminentnih pozorišta. Bez pretjerivanja, jedan od najpoznatijih komada je Galeb. Još jedno novo čitanje klasika publici je predstavilo Moskovski teatar Mjeseca.

Romantic Theatre of the Moon

Mjesečevo pozorište kreirao je poznati ruski glumac i reditelj Sergej Prohanov 1993. godine. Neobično i romantično ime prvobitno je pripadalo maloj grupi entuzijasta koji su osmislili potpuno novo pozorište u malom podrumu u blizini Patrijaršijskih bara. Vrlo brzo je ovaj podrum postao kultno pozorišno mjesto u Moskvi. Od tada je prošlo dvadeset pet godina.

Za četvrt veka Lunarno pozorište postalo je jedno od najcenjenijih i najautoritativnijih pozorišta u prestonici. Danas zauzima prelepu zgradu na Maloj Ordinki, koja ima posebnu "lunarnu" atmosferu. Theatre of the Moon je postao dom ogromnog brojatalentovani glumci čija su imena poznata širom zemlje. Na primjer, od samog osnivanja ovdje je služio neponovljivi Anatolij Romašin, u čiju je čast u pozorištu ustanovljena nagrada publike. Tokom svog djelovanja u pozorištu postavljene su mnoge predstave-događaji koje spaja ljubav prema ljepoti, vječne vrijednosti i potraga za novim izražajnim formama. Tako je premijera 2017. mjuzikla "Galeb" postala događaj u pozorišnom svijetu.

Vječni Čehov

Predstava A. P. Čehovljev "Galeb" je djelo velike svjetske drame. Više od sto dvadeset godina predstava nije izgubila na aktuelnosti i nastavlja da živi na sceni. A. P. Čehov je svog Galeba napisao krajem devetnaestog veka. 1896. premijera predstave održana je na sceni Aleksandrinskog teatra. Zvuči čudno, ali prva predstava završila je potpunim neuspjehom, jer publika i glumci nisu odmah shvatili svu dubinu i veličinu ovog djela. Čehov je pokazao potpuno novu, neobičnu dramaturgiju i neobičan scenski pristup. Malo akcije, oskudna scenografija i puno priče: ovako je i sam autor opisao svog "Galeba". Ali umjetnička dubina i harmonija predstave osigurali su joj vječni život.

"Galeb" je postavljen više od stotinu puta na scenama najpoznatijih svjetskih pozorišta. A ovo su samo najpoznatiji nastupi. Ni pozorište Sergeja Prohanova nije ostalo podalje od ruske klasike. 2017. godine u Teatru Luna održana je premijera predstave "Galeb".

Neočekivani pogled na klasiku

Postavljanje klasika "Galeb" na sceni pozorištaIspostavilo se da je mjesec neobičan. Kao što su plakati prije premijere najavljivali, publiku je čekao prvi svjetski mjuzikl po Čehovljevim klasicima.

Iako u kritikama Galeba Teatra Luna, kritičari su predstavu nazvali punopravnom dramskom predstavom, samo muzičkom. Treba napomenuti da slobodno rukovanje klasikom zahtijeva posebnu pažnju. Ponekad je novo čitanje jasno samo autoru, ali ne i gledaocu i kritičarima. Mjuzikl "Galeb" je srećan izuzetak. Čak i ljudi koji nisu ljubitelji pozorišta primećuju neosporan uspeh eksperimenta. Kao što je jedan pozorišni recenzent rekao u recenziji Galeba od strane The Moon Theatre, Galeb je dobar.

Ruski "Galeb" u režiji korejskog reditelja

Ovu revolucionarnu predstavu postavio je južnokorejski reditelj Te Sik Kang. Od Čehova mu je dosta dugo, još od studija na GITIS-u. Južnokorejski režiser je u više navrata postavljao Čehova na različitim pozornicama u različitim gradovima. Ovo mu je prvi posao u Moskvi. Te Sik Kan smatra da savremeni gledalac nije uvek spreman da sluša dugačke filozofske monologe Čehovljevih likova. Stoga su likovi u njegovoj produkciji pjevali.

U "Galebu" sve je neobično: scenografija, kostimi, inscenacija scenske radnje. Kao glavna scenografija koristi se centralna rotirajuća struktura, uz pomoć koje se pozornica pretvara u vrt, zatim u dnevni boravak, pa u sjenicu. Simbolično izgleda i pojavljivanje glumaca na sceni jednog po jednog, u snopu jarke svjetlosti. Prikazana je unutrašnja usamljenost Čehovljevih likovabukvalno. Kostimi junaka takođe su daleko od klasičnih kanona. U Te Sin Kanovoj drami svi spoljašnji atributi su uslovni, Čehovljev tekst je skraćen, umesto da pričaju, likovi mnogo pevaju. Istovremeno, ovo je pravi "Galeb", koji će sofisticirani gledalac osjetiti od prvih minuta. Zato što je reditelj uspeo da zadrži glavnu ideju predstave - usamljenost među bliskim ljudima, sumnje i strahovi koji razdiru dušu, uzalud bacanje čoveka u potragu za sobom i srećom.

Uloga muzike u predstavi

Središnji dio mjuzikla, naravno, je muzika. Kompozitori su bili divni pijanista i dirigent Georgij Yun i Tatjana Solnyshkina, poznati u svijetu mjuzikla. Solnyshkina je učestvovala u produkcijama kao što su "Metro", "Nord-Ost". Libreto zaslužnog umetnika Rusije Borisa Ribkina, aranžmani Evgenija Poznjakova i Sergeja Kapickog.

Uglavnom, veliki tim talentovanih profesionalaca radio je na muzičkom dijelu nastupa. Ispao je drugačiji u stilu, neobičan, ali solidan projekat. Mjuzikl sadrži romanse, blues, jazz, klasične arije. Različiti muzički stilovi odražavaju karaktere pojedinačnih likova. Rezultat je vrlo precizan pogodak. Generalno, ovo je jedna muzička ekstravaganca, kada se jedan žanr opravdano preliva u drugi.

Cast

Predstavu za publiku rade glumci. U "Galebu" je bila veličanstvena kompozicija. Imena glumaca mjuzikla "Galeb" u Luna teatru dobro su poznata ljubiteljima ovog žanra iz drugih uspešnih produkcija. Ovo je bistri Ivan Ozhogin i prelijepa Anfisa Kamimullina,i talentovana Oksana Kostetskaya, i divna Veronika Lysakova. Svi glumci imaju moćne prelepe glasove i nesumnjivi dramski talenat. Kritičari u recenzijama mjuzikla "Galeb" u pozorištu Luna napominju da su glumci ne samo da su se nosili sa muzičkim delom predstave, već su i talentovano igrali likove Čehovljevih junaka..

Arkadina-Stotskaya i Treplev-Presnyakov

Velika zvijezda "Galeba" bila je Anastasia Stotskaya, koja je široj javnosti poznata kao sjajna pop pjevačica. Stotskaya takođe ima veliko iskustvo u učešću u velikim muzičkim produkcijama. Anastasija ima ne samo prekrasan izgled i snažan glas, već i glumački talenat.

Stotskaya u ulozi Irine Nikolajevne Arkadine uspela je da prikaže lik ove snažne, ali hladne žene koja lako postiže sve što želi, nanoseći bol i patnju voljenima na putu. Arije u izvedbi Anastasije Stotske ostavljaju snažan utisak i nikoga ne mogu ostaviti ravnodušnim. Recenzije publike o mjuziklu "Galeb" u pozorištu Mjeseca pune su oduševljenih riječi i komplimenata na račun glumice. Pravo otkriće za gledaoce i kritičare bio je Nikita Presnjakov u ulozi Konstantina Trepleva. Za Nikitu je ovo bilo prvo scensko iskustvo ovog formata. Prema povratnim informacijama publike o mjuziklu "Galeb", savršeno se nosio sa zadatkom. Mnogi primećuju neverovatnu harizmu mladog muzičara, njegove solo deonice gledaoce naježiše zbog svoje iskrenosti i senzualnosti.

Kritičari i publika o predstavi

Izvedba je vrlo dobranaišao na kritike. Svojim recenzijama mjuzikla "Galeb" Luna teatra odaju priznanje odličnom rediteljskom radu, visokom profesionalnom nivou muzičkog materijala. Pozorišni recenzenti nazvali su predstavu uspjehom za Luna teatar i događajem u novoj pozorišnoj sezoni.

Publika je bila iznenađena što se Čehov može pjevati. To je, prema komentarima publike o Galebu u Luna teatru, dalo predstavi nove boje. Simbolika produkcije, dobro shvaćena od strane publike, ostavila je odličan utisak. Kažu da bi predstava bila zanimljiva i bez muzike, što naglašava njene dramske zasluge. Publika bilježi iskrenost i predanost glumaca igri, duhovite i tragične scene predstave, kreativni intenzitet tokom cijele radnje.

Nakon okusa

Prva reakcija na frazu "mjuzikl" Galeb "" je dvosmislena. Teško je zamisliti kako se unutrašnja tragedija Čehovljevih junaka može prenijeti kroz lagani muzički žanr bez prelaska na farsu. Ali rediteljeva ljubav prema Čehovu i suptilni osjećaj njegove dramaturgije omogućili su stvaranje prave klasične predstave, ne odstupajući ni za korak od ideja velikog pisca. Sudeći po povratnim informacijama publike o mjuziklu "Galeb" u Luna teatru, ljudi nakon predstave odlaze nadahnuti, ispunjeni utiscima i nadama. To se dešava i zato što je Te Sin Kang, uprkos beznađu i čežnji Čehovljevih likova, dozvolio sebi vrlo životno-potvrđujući otvoreni kraj. Na kraju predstave, likovi pjevaju ariju "Samo ljubav", koja ljudima daje nadu da još uvijek može postojatida se snovi ostvaruju.