Remek-djela M.V. Nesterov - slike pravog ruskog umjetnika

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Među najistaknutijim majstorima ruskog slikarstva na prelazu iz 19. u 20. vek, zasluženo se spominje ime Mihaila Vasiljeviča Nesterova. Slike ovog slikara i grafičara u zoru njegovog stvaralaštva cenili su lutalice i umetnici iz sveta umetnosti, a na kraju života bio je nagrađivan i od sovjetskih vlasti.

Živeo je život ispunjen do vrha intenzivnim kreativnim radom.

Dug put radnika

Rođen je u Ufi, u trgovačkoj porodici, 1862. godine. Postoji legenda o čudu koje se dogodilo bebi Michaelu kada se razbolio i umro. Njegovi rođaci su već naručili parastos, a majka mu je na grudi stavila ikonu pravoslavnog sveca Tihona Zadonskog. Bolest se povukla, a dete se oporavilo, a umetnik je živeo 80 godina, radio do poslednjeg sata i retko je morao da ide kod lekara.

Roditelji nisu insistirali na komercijalnoj budućnosti svog sina, kada je postalo jasno da ima jasnu sposobnost crtanja. Upravo njima budući majstor duguje činjenicu da je prošaoveličanstvena škola crtača i slikara u Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. Jedan od njegovih omiljenih učitelja bio je veliki Vasilij Perov. Prva značajna djela Nesterova - slike na svakodnevne i povijesne teme - postala su bliska platnima vodećih umjetnika iz udruženja lutalica i od njih su bila visoko cijenjena.

Pronalaženje vaše teme

Tragedija koju je doživio Mihail Vasiljevič u dobi od 24 godine utjecala je na stav prema životu i izbor glavnih pravaca kreativnosti. Na rođenju njegove kćeri umrla je mlada voljena supruga umjetnika, Maria Ivanovna Martynovskaya. Šok koji je doživio došao je do izražaja u pokušajima da na platnima uhvati sliku pokojnika. Od tada su mnoge ženske slike koje je stvorio umjetnik imale crte Nesterovljeve preminule supruge. Slike "Hristova nevjesta", "Kraljica", ilustracije i murali hramova, rađeni u to vrijeme, omogućili su onima koji su pratili njegovu umjetnost da govore o posebnom ženskom tipu koji je stvorio majstor.

Žitija svetaca, koji su postali oslonac pravoslavcima, je još jedan pravac u Nesterovljevom stvaralaštvu. Majstor je smatrao slike posvećene slikama mučenika za pravu veru, među kojima mu je bio omiljeni veliki starac Sergije Radonješki.

Vizija mladeži Bartolomeju

Vartolomej - to je bilo ime Sergija Radonješkog pre nego što je postrižen. Jednog dana anđeo se ukazao mladima u monaškom obliku. Starac je od Vartolomeja saznao za njegovu želju da nauči čitati i „blagoslovio ga da razumije čitanje i pisanje, i kao znak milosti Božje dao mu jekomad prosfore. … I nadmašio je svoju braću i vršnjake u pismenosti.”

Nesterov je stvorio nevjerovatnu atmosferu na platnu. Opis slike susreta pastirice i nebeskog glasnika ispunjen je nezemaljskom svjetlošću. Lice svetog starca je sakriveno ogrtačem i nije vidljivo gledaocu. Mi razumijemo božansku dobrotu koja izbija iz njega s lica dječaka više nego iz slabo svjetlećeg oreola. Glavni sadržaj platna je mistično raspoloženje stvoreno, između ostalog, zadivljujućim pejzažom. Jesenja šuma, obronak, drvena crkva, okuka rijeke - sve je poznato ruskom pogledu, ali umjetnik ovu sliku ispunjava muzikom neba.

Nisu svi razumjeli umjetnika Nesterova u ovom remek-djelu. Slike sa tako nezemaljskim značenjem nisu bile prihvaćene za izlaganje na izložbama Lutalica. Demokratska likovna kritika osudila je ideološki podtekst platna, ali svi su vidjeli najveću Nesterovljevu umjetničku vještinu.

"Nesterovsky" pejzaž

Prirodno okruženje na platnima majstora igra veoma važnu ulogu. Nesterov je dugo sanjao o zajedničkoj izložbi sa I. Levitanom - povezivalo ih je prijateljstvo i sličan pogled na rusku prirodu. Najčešće se odnosi na sjevernu ili središnju traku Rusije: on nema svjetlinu i bujnost boja, ali snaga dojma iz njegovih pejzaža od toga se ne smanjuje. Ona je u duhovnosti, čitljiva na svakom drvetu, u svakoj brezi, napisana onako kako je to mogao samo Nesterov.

"Pustinjak" (1888), "Tišina" (1903), "Sveta Rusija" (1905), "Filozofi" (1917) - na svim slikama umjetnikaruski duh, kao i ruska priroda, nije agresivan, ali ispunjava svaku kontemplativnu dušu. Ovaj poseban izgled postao je najvažniji doprinos majstora nacionalnoj kulturi.

Poštenje i naporan rad

Među onima koji su nakon oktobra 1917. ostali u Rusiji i nisu emigrirali, bio je M. V. Nesterov. Slike koje je naslikao prije revolucije nisu po raspoloženju i sadržaju odgovarale vremenu koje dolazi, ali je poštovanje koje je umjetnik uživao za svoj rad i talenat bilo preveliko.

Nastavio je da radi - da slika i obrazuje studente, sada više angažovane u žanru portreta. Nije krio svoja uvjerenja, nije koketirao s vlastima, pa je njegov život teško nazvati bez problema, uključujući i materijalne. Represija je teško pogodila njegovu ćerku, čiji je muž ubijen, a ona je uhapšena.

Samoga je štitilo veliko ime i autoritet među kolegama u struci, a stalno bavljenje omiljenim poslom služilo mu je kao pouzdan oslonac u životu. Na kraju su čak i vlasti prepoznale njegov talenat i trud. Umjetnik Nesterov, čije su slike, koje prikazuju istaknute ličnosti nauke i umjetnosti, bile visoko cijenjene od strane stručnjaka i običnih gledalaca, dobio je Staljinovu nagradu 1941. za čuveni portret Ivana Petroviča Pavlova. Kasnije je dobio titulu počasnog umetnika RSFSR.

Ali titula koju je Nesterov cijenio iznad svega zvuči jednostavnije, ali mnogo značajnije - pravi ruski umjetnik.