Rembrandt i Vincent van Gogh su veliki holandski umjetnici

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2025-01-24 17:47

Holandija je jedinstvena zemlja koja je svijetu dala više od deset izvanrednih umjetnika. Poznati dizajneri, umjetnici i jednostavno talentirani izvođači - ovo je mala lista kojom se ova mala država može pohvaliti.

Procvat holandske umjetnosti

Era prosperiteta umjetnosti realizma nije dugo trajala u Holandiji. Ovaj period obuhvata čitav 17. vek, ali razmere njegovog značaja uveliko prevazilaze zadati hronološki okvir. Holandski umjetnici tog vremena postali su uzor sljedećoj generaciji slikara. Da ove riječi ne bi zvučale neutemeljeno, vrijedi spomenuti imena Rembrandta i Halsa, Pottera i Ruisdaela, koji su zauvijek učvrstili status nenadmašnih majstora realističnih slika.

Vrlo značajan predstavnik holandskog slikarstva bio je Jan Vermeer. Smatra se najmisterioznijim likom na vrhuncu holandskog slikarstva, budući da je, slavan za života, izgubio interesovanje za svoju ličnost za manje od pola veka. Malo se zna o Vermeerovim biografskim podacima, uglavnom su proučavali istoričari umjetnostipovijest o njemu proučavajući njegova djela, međutim, i ovdje je bilo poteškoća - umjetnik praktično nije datirao svoja platna. Najvrednijim sa estetske tačke gledišta smatraju se djela Jana "Sluga s vrčem mlijeka" i "Djevojka s pismom".

Ništa manje poznati i ugledni umjetnici bili su Hans Memling, Hieronymus Bosch, briljantni Jan van Eyck. Svi stvaraoci odlikuju se privlačnošću svakodnevnom slikarskom žanru, koji se ogleda u mrtvim prirodama, pejzažima i portretima.

Holandsko slikarstvo ostavilo je traga na kasnijem razvoju francuske umetnosti u drugoj polovini 17. veka i postalo model za realistične pejzaže nastale u renesansi. Ni ruski umjetnici realisti nisu uskratili pažnju Holanđanima. Možemo sa sigurnošću reći da je umjetnost Holandije postala progresivna i otkrivajuća i uspjela se odraziti na platnu svakog istaknutog umjetnika koji je slikao prirodne studije.

Rembrandt i njegovo naslijeđe

Puno ime umjetnika je Rembrandt van Rijn. Rođen je nezaboravne 1606. godine u prilično bogatoj porodici u to vrijeme. Kao četvrto dijete, ipak je stekao dobro obrazovanje. Otac je želio da njegov sin završi fakultet i postane izvanredna figura, ali njegova očekivanja nisu ispunjena zbog dječakovog lošeg učinka, te je, kako sav trud ne bi bio uzaludan, bio primoran da se prepusti momku i slažem se sa njegovom željom da postane umjetnik.

holandski umjetnici Jacob van Swanenbürch i Peter Lastman postali su Rembrandtovi učitelji. Prviimao je prilično osrednje slikarske veštine, ali je uspeo da stekne poštovanje prema svojoj ličnosti, jer je dugo vremena proveo u Italiji, komunicirajući i radeći sa lokalnim umetnicima. Rembrandt se nije dugo zadržao blizu Jacoba i otišao je u potragu za drugim učiteljem u Amsterdamu. Tamo je ušao u učenje Petera Lastmana, koji mu je postao pravi mentor. Upravo je on naučio mladog čovjeka graviranju u mjeri u kojoj njeni savremenici mogu vidjeti.

Kao što svjedoče radovi majstora, izrađeni u ogromnom broju, Rembrandt je postao dobro afirmirani umjetnik do 1628. godine. Bilo koji predmeti činili su osnovu njegovih skica, a ljudska lica nisu bila izuzetak. Kada se govori o portretima holandskih umjetnika, ne može se ne spomenuti ime Rembrandta, koji se od mladih godina proslavio svojim izuzetnim talentom u ovoj oblasti. Naslikao je mnoge autoportrete, portrete oca i majke, koji se danas čuvaju u galerijama.

Rembrandt je brzo stekao popularnost u Amsterdamu, ali nije prestao da se usavršava. Tridesetih godina XVII veka nastala su njegova čuvena remek-dela "Lekcija anatomije", "Portret Kopenola".

Zanimljiva činjenica je da se u to vrijeme Rembrandt ženi prelijepom Saxiom i u njegovom životu počinje plodno vrijeme obilja i slave. Mlada Saxia postala je umjetnikova muza i bila je oličena u više od jedne slike, međutim, kako svjedoče istoričari umjetnosti, njene crte se više puta nalaze na drugim portretima majstora.

Umjetnik je umro u siromaštvu, ne izgubivši ono što je stekao za životapoznat. Njegova remek-djela su koncentrisana u svim većim galerijama u svijetu. S pravom se može nazvati majstorom, čija su djela sinteza cjelokupnog srednjovjekovnog realističkog slikarstva. Tehnički, njegov rad se ne može nazvati idealnim, jer nije težio vjernosti konstrukcije crteža. Najvažniji umjetnički aspekt koji ga je izdvojio među predstavnicima slikarskih škola bila je njegova nenadmašna igra chiaroscuro.

Vincent van Gogh je genijalan grumen

Čuvši frazu "veliki holandski umjetnici", mnogi ljudi odmah u svojim glavama nacrtaju sliku Vincenta van Gogha, njegovih neosporno lijepih i sočnih slika, koje su cijenjene tek nakon smrti umjetnika..

Ova osoba se može nazvati jedinstvenom i briljantnom ličnošću. Kao sin pastora, Van Gog je, kao i njegov brat, krenuo očevim stopama. Vincent je studirao teologiju i čak je bio propovjednik u belgijskom gradu Borinage. Na njegov račun radio je i kao komisionar i razne selidbe. Međutim, služba u župi i blizak kontakt sa surovim svakodnevnim životom rudara oživjeli su u mladom geniju unutarnji osjećaj nepravde. Svaki dan, razmišljajući o poljima i životu radnih ljudi, Vincent je bio toliko inspirisan da je počeo da crta.

Holandski umjetnici su prvenstveno poznati po svojim portretima i pejzažima. Vincent van Gogh nije bio izuzetak. Do svoje tridesete godine odustaje od svega i počinje se aktivno baviti slikarstvom. U tom periodu pada nastanak njegovih poznatih djela “Jedači krompira”, “Seljanka”. Sva njegova djela prožeta su mahnitom simpatijom prema običnim ljudima koji se hraneširom zemlje, ali jedva da mogu prehraniti svoje porodice.

Kasnije, Vincent odlazi u Pariz, a fokus njegovog rada se donekle mijenja. Postoje intenzivne slike i nove teme za empatiju. Polusiromašni način života i brak sa prostitutkom odrazio se u njegovoj umjetnosti, što je jasno vidljivo na slikama “Noćni kafić”, “Šetnja zatvorenika”.

Prijateljstvo sa Gauguinom

Počevši od 1886. godine, van Gog se zainteresovao za proučavanje impresionističkog plenerističkog slikarstva i pokazao interesovanje za japanske grafike. Od tog trenutka u djelima umjetnika mogu se uočiti karakteristične crte Gauguina i Toulouse-Lautreka. Prije svega, to se može vidjeti u promjeni u prijenosu raspoloženja boja. U radovima počinju da prevladavaju mrlje bogate žute boje, kao i plavi „sjaj”. Prve skice u karakterističnim bojama bile su: "Most preko Sene" i "Portret Pape Tanguya". Potonji zasljepljuje svojom svjetlinom i hrabrim potezima.

Prijateljstvo između Gauguina i Van Gogha bilo je korelacijske prirode: međusobno su utjecali na rad jedni drugih, iako su koristili različita izražajna sredstva, aktivno razmjenjivali poklone u obliku vlastitih slika i neumorno se svađali. Razlika između likova, nesigurna pozicija Vincenta, koji je smatrao da su njegovi slikoviti maniri "seoski zvjerski", izazvali su kontroverze. Na neki način, Gauguin je bio prizemljenija ličnost od V en Gogha. Strasti u njihovoj vezi bile su toliko uzavrele da su se jednog dana posvađali u omiljenom kafiću i Vincent je bacio čašuabsint. Svađa se tu nije završila, a sutradan je uslijedio dug niz optužbi protiv Gauguina, koji je, prema Van Goghu, bio kriv za sve smrtne grijehe. Na kraju ove priče Holanđanin je bio toliko bijesan i potišten da je odsjekao dio uha, koji je ljubazno poklonio jednoj prostitutki.

Holandski umjetnici, bez obzira na eru svog života, više puta su dokazali društvu svoj nenadmašan način prenošenja trenutaka života na platno. Međutim, možda se nikome na svijetu nikada nije dodijelila titula genija, a da nema ni najmanjeg pojma o tehnici crtanja, građenju kompozicije i načinima umjetničkog prijenosa. Vincent van Gogh je jedinstveni grumen koji je uspio postići svjetsko priznanje zahvaljujući svojoj upornosti, čistoći duha i pretjeranoj žeđi za životom.