Robert Rauschenberg: biografija, radovi, fotografije

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Počevši svoju karijeru kao predstavnik apstraktnog ekspresionizma, Rauschenberg je došao do pop arta i konceptualizma u svojim radovima. Ovaj umjetnik je jedna od ključnih ličnosti američke umjetnosti.

Rane godine

Robert Rauschenberg rođen je u Port Arthuru 1925. godine. Ali ne u kineskom lučkom gradu, već u američkoj stepskoj državi Teksas. Otac mu je bio njemački imigrant i radio je u lokalnoj elektrani, majka mu je bila Indijanka Cherokee. Nakon škole, budući umjetnik studirao je farmakologiju u svom rodnom Teksasu, u gradu Austinu. Međutim, on je napustio školu u prvoj godini, a izbijanje rata poslužilo je kao izgovor za to. Za to vrijeme radio je kao bolničar u duševnoj bolnici.

Početak kreativnog puta

Sa 21, Rauschenberg je odlučio da studira umjetnost. Prvo posjećuje Institut za umjetnost u Kanzas Cityju, a zatim odlazi u Pariz. Ovdje studira na Francuskoj akademiji umjetnosti Julian, gdje upoznaje svoju buduću suprugu Susan Weill, također umjetnicu. Razočarani u francusku školu, 1948. godine mladi ljudi se vraćaju u Ameriku, na Black Mountain College u Južnoj Karolini. U to vrijeme ovdje se okupila "zvijezda".sastav: umjetnik Josef Albers, koreograf Merce Cunningham, kompozitor John Cage. Sa posljednja dva Robert Rauschenberg radi na "Pozorišnoj predstavi br. 1". To je uključivalo ples, muziku, rad sa dijaprojektorom. Predstava se smatra pretečom "hepeninga" - orkestriranih konceptualnih događaja koji su stekli popularnost krajem 20. veka. Prvih godina nakon fakulteta, umjetnik se bavio izlogom u New Yorku.

Slika u jednoj boji

Na početku svoje umjetničke karijere, Robert Rauschenberg kreirao je nekoliko serija monohromatskih slika: "bijela slika", "crna slika" i "crvena slika".

U "bijeloj slici" na bijeloj pozadini, umjetnik je prikazao crna slova, brojeve i simbole koji su svima bili razumljivi. Radovi su nastali u periodu kada je apstraktni ekspresionizam bio dominantan stil u Americi. Uvodeći opšte razumljive simbole i stvarne stvari u sliku, Rauschenberg je uništio samu apstraktnost apstrakcionizma. U opštem kulturnom kontekstu, izgledalo je prilično hrabro. Kasnije će umjetnik imati još jedan pravac bijelog slikarstva. Na osvijetljenu bijelu podlogu padale su sjene publike stvarajući zapravo umjetničko djelo. Ovdje je naslagano mnogo značenja: beskrajna varijabilnost umjetnosti, i njena percepcija kroz prizmu individualnog iskustva, i neizbježna ko-kreacija umjetnika i gledatelja.

"Crna slika" je bilo platno sa nalijepljenim novinama, prekriveno crnim emajlom. Za "crvenu sliku" umjetnik je koristio isječke iz novina,ekseri, užad i ostali ostaci.

Godine 1951. Robert Rauschenberg je izložio ove radove u galeriji Betty Parsons. Slike su odmah izviždane od strane kritičara. Činilo se da je to bio potpuni neuspjeh. Godine 1952. njegova supruga je napustila umjetnika, ne mogavši izdržati njegovu otvorenu biseksualnu orijentaciju i slobodno ponašanje. Godinu dana kasnije, Robert Rauschenberg je nastavio da radi sa koreografom Cunninghamom. Više od deset godina stvarao je scenografije, kostime za svoju trupu, učestvovao u kreiranju scenarija.

Erased De Kooning

Ovo djelo je bilo jedno od ključnih u radu Rauschenberga. Umjetnik je 1953. godine kupio grafičko djelo tada poznatog apstraktnog umjetnika De Kooninga. Umjesto da okači crtež u okviru preko sofe u dnevnoj sobi, Rauschenberg ga je izbrisao i nazvao De Kooningovim izbrisanim crtežom. Time je osigurao autorstvo i stvorio ne samo novo umjetničko djelo, već i novi format umjetničkog djela. Rauschenberg ovdje svojim citiranjem, koautorstvom i nametanjem značenja anticipira postmodernizam. Nakon ove slike počelo se pričati o mladom umjetniku.

Kombinirane slike

Rauschenberg je stajao u izvorima takvog fenomena kao što je pop art stil. Ovdje su se obični kućni predmeti koristili kao predmeti umjetnosti i njihovi elementi. U okviru „kombinovanih slika“, umjetnik je kombinirao najprozaičnije stvari, pretvarajući ih u umjetničke predmete. Inače, to nisu bile samo slike u strogom smisluriječi, ali i instalacije, umjetnički objekti i asemblaži. Stil pop arta se još jasnije očituje u kasnijim Rauschenbergovim radovima, kada umjetnik počinje da koristi simbole američke pop kulture i života u svojim „transfernim crtežima“, iako se već ovdje manifestira svojim ironičnim, ali općenito pozitivnim stav prema svetu oko sebe..

Jedna od najpoznatijih "kombiniranih slika" zove se "Krevet", nastala je 1956. godine. Slika je bila umjetnikov opružni dušek, postavljen okomito i temeljno premazan bojom, što je bilo tipično za apstraktni ekspresionizam. Moram reći da je ovaj stil bio prvi nacionalni američki trend na svjetskom nivou, te je stoga imao sakralnu konotaciju za domaće avangardne umjetnike. Ovdje je tehnika apstraktnog ekspresionizma korištena s velikom ironijom kada se nanosi debeli sloj boje na običan madrac, koji se odjednom pokazao kao umjetničko djelo.

Međunarodno priznanje

Godine 1958. Robert Rauschenberg otvorio je svoju samostalnu izložbu u Galeriji Leo Castelli. Ovoga puta poznavaoci su njegov rad dobro prihvatili. Možemo reći da je od tog trenutka počela svjetska slava umjetnika. Početkom 60-ih počeo je stvarati "transfer crteže". Bili su to zrcalni kolaži novina i fotografija koje je umjetnik postavio na bijelu podlogu. Prema autorovoj zamisli, popularni simboli američke kulture trebali su se sukobiti s elementima umjetničkih slika.

1964umjetniku je uručena glavna nagrada Venecijanskog bijenala. Uprkos činjenici da je čak i Vatikan govorio o degradaciji kulture nakon ovog događaja, pop art stil je sada zvanično priznat. Rauschenberg je nagrađen ne samo moralno, već i finansijski: cijene njegovih slika su odmah porasle nekoliko puta.

Eksperimentisanje sa tehnologijom

Šezdesetih godina Rauschenberg je stvorio zajednički projekat sa inženjerom Klyuverom: javno udruženje "Eksperimenti u umetnosti i tehnologiji". Za to vrijeme radio je na "revolverskim" mlinovima sa oštricama od pleksiglasa koji su simbolizirali obilje informacija u modernom svijetu. Godine 1969. umjetnik je dobio poziv od NASA-inog centra za svemirska istraživanja, nakon čega je napravio ciklus litografija "Okamenjeni mjesec". Godine 1970. Rauschenberg je otvorio dobrotvornu organizaciju za siromašne umjetnike, a također je izgradio svoju kućnu radionicu na obali Floride na ostrvu Captiva. Ovdje je umro u proljeće 2008. U svom poslednjem periodu stvaralaštva majstor nije stvorio ništa stilski novo, nastavljajući da radi na kolažima.

Zajedno sa Andyjem Warholom, Rauschenberg je bio jedan od pet najznačajnijih pop art umjetnika. Teško se može precijeniti njegov utjecaj na savremenu američku umjetnost.