I. K. Aivazovski: biografija i kreativnost, zanimljive činjenice

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Često vole da Ajvazovskog nazivaju mezimcem sudbine. To nije iznenađujuće - popularnost mu je došla u mladosti i ostala uz umjetnika do posljednjih dana njegovog života, a njegove slike su uvijek bile vrlo toplo prihvaćene u javnosti. Aivazovski je među onim umjetnicima za koje znaju čak i ljudi koji su daleko od likovne umjetnosti, a čiji rad se sviđa apsolutnoj većini. Aivazovski duguje takav uspjeh, naravno, svom jedinstvenom talentu: često ga nazivaju "morskim pjevačem". Zaista, umjetnik je cijeli svoj život i sav svoj rad posvetio ovom elementu, svaki put ga otkrivajući na novi način u beskrajnom nizu platna. Ispod je relativno kratka priča o biografiji i djelu Aivazovskog, zanimljivostima i karakteristikama izvedbe koje su oblikovale jedinstveni stil marinskog slikara.

Biografija. Djetinjstvo

Hovhannes Ayvazyan - ovo je pravo ime umjetnika - rođen je 17. (29.) jula 1817. godine u drevnom krimskom gradu Feodosiji u porodici osiromašenog trgovca Gevorka (Konstantina) Ayvazyana. Gevork je svoje prezime napisao na poljski način - Gaivazovski. Njihova porodica jedva je sastavljala kraj s krajem, a Hovhannes, najmlađi sin, počeo je da zarađuje dodatni novac od svoje desete godine.

Dečakov talenat se pokazao veoma rano. Ajvazjanova kuća stajala je na periferijigrad, na brdu, odakle se otvarao neobičan pogled na more. Sklonost budućem umjetniku omogućila mu je da upije svu ljepotu bezgranične morske stihije da bi je kasnije utjelovio na svojim besmrtnim platnima.

Ali i tada je Hovhannes već crtao. Zahvaljujući srećnoj prilici, kojom obiluju biografija i rad Ajvazovskog (kojeg je za života uvek pratio samo uspeh), njegove crteže zapazio je gradonačelnik Kaznačejev. Veoma je cijenio dječakove sposobnosti i gorljivo je učestvovao u njegovoj sudbini. Blagajnici su mu dali boje i papir za crtanje i podučavali ga od gradskog arhitekte, a zatim ga poslali u Simferopolj u gimnaziju. Tamo, u Simferopolju, uočen je i Ajvazjanov talenat, pa je odlučeno da se prijavi za prijem na Akademiju umetnosti u Sankt Peterburgu.

Predsednik Akademije tih godina bio je Olenjin, poznati mecena umetnosti, koji je mnogo učinio za rusku kulturu. Vidjevši izvanredan talenat u Ayvazyanu, odlučuje da pošalje 13-godišnjeg dječaka na Akademiju.

Studiranje na Akademiji umjetnosti

Na Akademiji je Hovanes Ajvazjan (promeniće ime u "Ivan Ajvazovski" malo kasnije, 1841. godine) ušao u razred pejzaža kod M. N. Vorobjova, jednog od najpoznatijih slikara ranog 19. veka. Vorobyov je postao poznat ne samo po svojim slikama, već i u velikoj mjeri po cijeloj galaksiji poznatih umjetnika koje je odgojio (uključujući Aivazovskog). Vorobjov je odmah uočio sklonost svog učenika moru, a zatim je podržao i razvio na sve moguće načine. I sam je bio jedan od najboljih pejzažista svog vremena, iAivazovski je prihvatio i asimilirao mnoge njegove individualne vještine. To se dobro osjeti na slici "Morska obala noću. Kod svjetionika" (1837).

Tokom studija na Akademiji, Aivazovski se takođe aktivno upoznaje sa umetničkim delima sakupljenim u Ermitažu i privatnim kolekcijama. Istovremeno je učestvovao na Akademskoj izložbi sa dva platna: "Proučavanje vazduha nad morem", svojom prvom slikom i "Pogled na more u okolini Sankt Peterburga".

Put na Krim

U proleće 1838. godine, Aivazovski je, odlukom Saveta Akademije, otišao na Krim na dve godine da unapredi svoje veštine. Prirodno, umetnik za mesto stanovanja bira Feodosiju, grad u kome je proveo detinjstvo. Tamo piše mnogo iz prirode: stvara skice, male skice.

Na istom mestu, Aivazovski je naslikao svoje prvo veliko platno iz prirode: "J alta" (1838). Na ovoj slici primetan je uticaj još jednog poznatog ruskog pejzažista, Silvestera Ščedrina, ali upravo na Krimu počinje da se oblikuje umetnikov originalni stil. To je uočljivije na slici "Stara Feodosija" (1839). Na platnima nastalim na obali Krima, umetnik nastoji da stvori sliku određenog mesta, da uhvati jedinstvene, karakteristične karakteristike mesta.

Godine 1839, Aivazovski je, na poziv Raevskog, otišao u pomorsku kampanju do obala Kavkaza. Prema utiscima sa tog putovanja, kasnije će napisati "sletanje N. N. Raevskog u Subaši"(1839).

Godine 1840, Aivazovski se vratio u Sankt Peterburg, gde je zvanično diplomirao i dobio titulu umetnika.

Italija

U ljeto 1840. godine, Aivazovski je, između ostalih, kao internatičar Akademije otišao u Rim da poboljša svoje vještine. Tamo mnogo putuje, pravi bezbroj skica, skica, kasnije ih dovršava u studiju. Tu se konačno oblikuje umjetnikova kreativna metoda: zadivljujuća osjetljivost na neuhvatljive nijanse stanja elemenata, sposobnost da se slika do detalja zapamti, a zatim precizira skice na osnovu onoga što je vidio u radionici. Stvorio je mnoga platna bez ikakvih skica iz prirode, po sjećanju.

U Italiji za tri godine stvara, pored ostalih slika, više od 30 platna velikog formata - njegov radni kapacitet je zaista izvanredan. Ovo su pogledi na Napulj, Veneciju, Amalfi, Sorento. Ali, pored njih, tu su zaista monumentalna djela: "Stvaranje svijeta. Haos" - najambicioznije od svega što je stvorio u Italiji. Svi radovi umjetnika odlikuju se besprijekornom kompozicijom boja, održanom u jednom stilu i savršenom prenošenjem svih nijansi ugođaja pejzaža.

Kasnije će se više puta vraćati italijanskim pejzažima, stvarajući nova platna po sjećanju u studiju.

Sjeverna mora

Aivazovski se vratio u svoju domovinu kao svjetski poznati umjetnik. Dobio je zvanje akademika, a raspoređen je i u Glavni mornarički štab. Evopojavljuje se obiman i složen zadatak: napisati sve ruske luke na B altičkom moru. Tako se pojavljuje veliki niz slika, među kojima su pogledi na Krondshtat, Reval, Sveaborg. Svi oni kombinuju dokumentarnu tačnost u prenošenju detalja i istovremeno poetsku duhovnost.

Revel (1844) izdvaja se među ostalima - tako proziran i lagan, sa najnežnijim nijansama neba i vode, pejzaž je lirsko djelo, uzorak poezije.

Godine 1845, Aivazovski je zajedno sa ekspedicijom Litke putovao u Tursku, Grčku i Malu Aziju. Rezultat ovog putovanja će kasnije biti nekoliko pogleda na Carigrad, obalu Turske i Bosfor; najpoznatija slika sa tih mesta je "Georgijevski manastir. Rt Fiolent" (1846). Slike poprimaju primetnu romantičnu nijansu, na mnogo načina u skladu sa Puškinovom poezijom o moru, zanimljivim efektima mesečine i sunčeve svetlosti.

Morske bitke

I dalje kao stalni slikar Glavnog pomorskog štaba, Aivazovski je stvorio mnoge bojeve slike koje prikazuju pomorske bitke ruske flotile. U njima je opjevao slavu ruskog oružja i hrabrost mornara. Najpoznatija platna su „Bitka kod Česme u noći 25. na 26. juna 1770.“(1848.) i „Bitka u Hioskom moreuzu 24. juna 1770. godine“(1848.), koja prikazuju ključne pomorske bitke Rusko Carstvo.

Takođe, Aivazovski je prikazao epizode iz rusko-turskog rata iodbrana Sevastopolja. Konkretno, nekoliko slika je bilo posvećeno čuvenom brigu "Merkur", koji je pobedio u neravnopravnoj borbi sa dva turska bojna broda.

U scenama bitaka, bitka ne zaklanja sliku mora: one su vješto isprepletene, a u sceni bitke jedan od junaka je more, veličanstveno i osebujno.

Radionica u Feodosiji

Godine 1846, Aivazovski je počeo da gradi sopstvenu kuću i radionicu u Feodosiji. Nakon ekspedicije Litke, on u osnovi živi i radi tamo, posjećujući Sankt Peterburg i Moskvu. Iz prirode, on više ne piše; radi samo u radionici, oslanjajući se na svoje pamćenje. Aktivno učestvuje u društvenim aktivnostima, organizuje svoje izložbe, 1847. godine dobija zvanje profesora na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu.

Tokom 1860-ih i 70-ih, njegov rad je procvjetao. Nastaju slike "More" (1864), "Crno more" (1881). Njihova izvanredna snaga leži u činjenici da je, osim vanjske ljepote, Aivazovski vrlo precizno prenio unutrašnje stanje, karakter i raspoloženje mora, doslovno ga produhovio. To su primijetili i visoko cijenili mnogi istaknuti umjetnici tog vremena.

Aivazovski je nastavio da stvara slike do kraja života. Jedno od njegovih poslednjih dela, "Među talasima" (1898), neki smatraju vrhuncem umetnikovog stvaralaštva. Lišen ikakvih detalja - fragmenata jarbola, ljudi - slika pobesnelog mora veličanstvena je u svojoj neodoljivosti. Zaista, ovo je grandiozan rezultat rada velikog marinista.

Ivan Konstantinovič Ajvazovski umro je 19. aprila 1900.

Obilježja kreativnosti

Mnogi umjetnici su se na ovaj ili onaj način u svom radu okrenuli morskoj temi. Međutim, Aivazovski je bio taj koji se bez traga posvetio moru. Iz kombinacije ove beskrajne ljubavi prema otvorenim prostorima mora i sposobnosti uočavanja i najmanjih nijansi ugođaja prirode, izrasla je izuzetna originalnost njegovog rada.

Biografija i rad Aivazovskog započeli su u danima romantizma. Djelo poznatih ruskih pjesnika tog vremena - Žukovskog, Puškina - uvelike je utjecalo na formiranje njegovog stila. Ipak, najveći utisak od svih poznatih savremenika na Aivazovskog ostavio je slikar Karl Brjulov i njegovo delo. To se kasnije odrazilo na umjetnikove bojne slike.

Romantizam Ajvazovskog leži u tome što, uz svu živost slika, naglasak nije na realizmu, autentičnosti, već na opštem utisku, na raspoloženju pejzaža. Stoga se velika pažnja poklanja boji: svaka slika održava se u određenom tonu sa beskonačnim brojem nijansi varijacija, zajedno stvarajući jedinstvenu cjelinu, harmoniju svih elemenata krajolika. Aivazovski je ovdje posebnu pažnju posvetio interakciji vode i zraka: napisao je oboje u jednoj sesiji, što je stvorilo osjećaj jedinstva prostora.

U kasnijim godinama počeo je postepeno da se okreće realizmu: 70-ih su to samo neki elementi, a prevladava romantični pravac, ali 80-ih zauzimaju sve više prostora: nestajuupadljivost, briljantnost, dramatičnost zapleta, mirniji spušteni pejzaži dolaze da ih zamijene, ali su i oni ispunjeni poezijom i šarmom.

Najpoznatije slike

Gotovo sve najpoznatije slike su već spomenute u toku priče o biografiji i radu Aivazovskog. Za djecu od 10 godina i stariju, možda je vrijedno spomenuti najrepliciraniju sliku umjetnika - "Deveti val" (1850). Dramatični zaplet - zora na moru nakon jake oluje i ljudi koji se bore sa elementima - opjevava superiornost, moć prirode i nemoć čovjeka pred njenom veličinom.

Privatan život

Pričajući o biografiji i radu umjetnika Aivazovskog, zaobišli smo njegov lični život. I oženio se 1848. godine Julijom Jakovlevnom Grefs. Prema njegovim vlastitim pismima, sve se dogodilo neobično brzo - "za dvije sedmice" nakon što su se upoznali, oženio se, a u braku mu je Julija Jakovlevna dala četiri kćeri. Međutim, porodični život nije uspio i nakon nekog vremena uslijedio je razvod.

Godine 1882, Aivazovski se oženio po drugi put - za udovicu trgovca iz Feodosije, Anu Burnazjan. Uprkos nedostatku sekularnog obrazovanja, imala je prirodan osjećaj za takt i osjetljivost i brinula se o svom mužu s velikom toplinom.