Simon Ushakov: biografija i najbolji radovi ikonopisca (fotografija)

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Prepodobni, omiljen na dvoru cara Alekseja Mihajloviča, posedujući mnogostrani talenat - pored ikona, slikao je freske, minijature, izrađivao drvoreze - takav je bio Simon Ušakov, čija biografija greši samo odsustvom tačne datum i mjesec rođenja i nepoznato porijeklo. Ali to je već napredak, budući da njegovi veliki prethodnici Andrej Rubljov i Feofan Grk ne znaju datum, mesec, pa čak ni godinu rođenja, a ovaj drugi takođe ima datum smrti označen prefiksom „oko“.

Uopšte nisam anonimni autor

Mnogo se zna o Ušakovu, čak i činjenica da je Simon njegov nadimak, a ime je dobio po Pimenu. To je postalo poznato jer je ikonopisac Simon Ushakov prvi učinio svoja djela zaštićenim autorskim pravima. I tako, na jednoj od ikona, završenoj 1677. godine, ističe da ju je naslikao Pimen Fedorov, zvani Simon Ušakov. Tada je bila tradicija imati dva imena – jedno“Tajna” primljena na krštenju bila je posvećena Bogu. Nije se moglo uzalud izgovoriti. Drugi, “zvani”, svakodnevni, bio je namijenjen životu. Podaci o umjetniku mogu se dobiti iz potpisa na drugim ikonama - jedna od njih se čuva u Gruzijskoj crkvi u Kitay-Gorodu. U stvari, većina njegovih radova je potpisana.

Novi trendovi

Ušakov Simon Fedorovič, čuveni moskovski ikonopisac 17. veka, smatra se istaknutim predstavnikom poslednjeg perioda umetnosti moskovske Rusije, koji je započeo izgradnjom Kremlja, koji je postao simbol ujedinjena zemlja. Novu etapu u istoriji ruske kulture karakterišu nove tehnike i pristupi prikazanoj temi. Slikarstvo i arhitektura drevne Rusije apsorbirali su vještine predstavnika različitih škola, uključujući i italijansku. Svi su radili na izgradnji i krečenju odaja Kremlja. Novi trendovi su arhitekturu, ikonopis i druge vrste umjetnosti učinili dekorativnijima, boje su postale svjetlije, slike su postale plastičnije.

ruska renesansa

Uopšte, ovaj prelazni period od stare ka novoj umetnosti bio je vedar i pun remek dela talentovanih ljudi (ikonopisac Simon je njen glavni predstavnik). I zato se u istoriji druga polovina 17. veka često poredi sa zapadnom renesansom ili baroknom erom. Zaista, sve vrste umjetnosti i građevinarstva doživjele su procvat. Arhitektura je procvala - izgrađen je veoma veliki broj hramova.

Tajne porijekla

Simon Ushakov je talentovani slikar i grafičar, očigledno od malih noguizučavao je veštinu umetnika, jer je retko ko pre njega i kasnije bio primljen u Srebrnu komoru za zvaničnu poziciju barjaktara u tako mladoj dobi - sa 22 godine. Tačan datum rođenja nije poznat, kao ni porijeklo. Postoji samo godina rođenja - 1626, i pretpostavka da Simon Ušakov potiče iz grada, odnosno da je iz srednjevekovne klase formalno slobodnih ljudi. Iako je jedna od ikona koju je potpisao (kao što je gore navedeno, on je prvi označio svoja djela) protivreči tome - ikonopisac tamo sebe naziva „moskovskim plemićem“. Najvjerovatnije nije lagao, a kasnije je tu titulu dobio kao znak posebnog odlikovanja onih koji su na vlasti. Drugi istraživač Ušakovljevog rada, Boris Ševatov, piše da je Simon bio čak i nasljedni plemić i da je zato imao priliku da savlada tu vještinu, a zatim dobije javnu poziciju uz platu.

Različit talent

Na mjestu prve službe, njegove dužnosti uključivale su izradu skica raznih vrsta: za zlatni, srebrni, emajlirani crkveni pribor. Oslikavanje transparenta je također bilo dio njegovih dužnosti, kao i izrada crteža i motiva za vezove. Broj zadataka koji je trebalo obaviti bio je veliki, ali Simon Ušakov je sve vreme uspevao da slika slike, kako za crkvu tako i za ljude, postepeno postajući najpoznatiji ikonopisac. Praveći vešte mape, farbanje zidova crkve, prelepe ureze na puškama - ova talentovana osoba postala je poznata po svemu ovome i mnogim drugim.

Fanatična marljivost

Vještina, marljivost, zadivljujuća izvedba privukli su pažnju vlasti, te je 1664. godine premješten u Oružarnicu, gdje je postavljen na dobro plaćeno mjesto „žalinog izografa“. Talenat je izbrušen, slava se širi, a sada Simon Ušakov postaje šef svih ikonopisaca u Moskvi. Biografija njegovog kasnijeg života govori da nije bio upoznat sa siromaštvom i nepriznavanjem koje obično prati mnoge umjetnike. Poslednji od briljantnih ikonopisaca predpetrinskog doba umro je u Moskvi, 1686. godine, okružen slavom, blagostanjem i priznanjem.

Trenuci senke biografije

Iako je bilo i neugodnih trenutaka - 1665. godine umjetnik je osramoćen. Čak je bio prognan u manastir, očigledno u Ugreškom. Ali tačna adresa je nepoznata, kao ni razlog koji je iznervirao cara - ili golotinja na jednoj od slika, ili simpatične izjave upućene starovjercima. Međutim, 1666. umjetnik se ponovo spominje kao kraljevski sluga.

Prve ikone

Prvi poznati rad majstora je slika Vladimirske Bogorodice iz 1652. godine. Značajan je samo po tome što je pet godina nakon njega svjetlo ugledao prvi nerukotvoreni Spasitelj Simon Ušakov. Svađaju se oko njega, sviđalo mu se to ili ne, ali slika je postala poznata po kršenju kanona pisanja. U njemu se pojavljuju realistične karakteristike, pažljivo je i obimno ispisana. Isus ima trepavice, oči sijaju, kao iz suze. I uprkos tome, crkva je prihvatila ikonu. Naravno, ovo nije bila revolucionarna riječ u ikonopisu, već nešto novo,svakako ima.

Softverska slika

Ukupno je naslikano nekoliko ovih slika - neki stručnjaci smatraju da je u umjetnikovom radu postao programski. Pokušavajući da se što više približi ubrusu, na kojem je, navlaživši lice, sam Krist ostavio svoju čudesnu sliku, Ushakov neprestano poboljšava svoje ikone - mijenja neke karakteristike, dodaje ili uklanja natpise. Vjeruje se da su se sam umjetnik i polaznici radionice stvorene pod njegovim vodstvom prvi ugledali na zapadnjačke majstore. Počeli su unositi ljudske crte u lica svetaca koje su prikazivali, što nije bilo u staroruskom ikonopisu. Predstavnici Ušakovljeve škole, po njegovim vlastitim riječima, pokušavali su da „pišu kao da su živi“, odnosno da se u svom radu približavaju stvarnosti, zbog čega su bili podvrgnuti oštroj kritici od strane starovjeraca (Abvakum je općenito govorio da je Ushakov, crtajući Krista, blasfeme). Čudotvorni Spasitelj Simon Ušakov, datiran 1670. godine, napisan je za katedralu Trojice Aleksandra Slobode. Sada je pohranjeno u oružarnici.

Slike postaju ljudskije

Lica na Ušakovljevim ikonama upadljivo su se razlikovala od slika starovjeraca, čije ime to objašnjava. Stari rituali, striktno očuvani vekovima, diktirali su način slikanja ikona, koji je veoma udaljen od okolne stvarnosti. Potamnele vremenom, one su se upadljivo razlikovale od svetlih, jer je „Bog svetlost“, živopisnije i smirenije slike svetaca sa Ušakovljevih ikona. U svom radu, po prvi put, staridrevna ruska umjetnost i novi realistični trendovi.

Po prvi put se u njegovim radovima pojavljuju elementi "Fryazhsky" ili zapadnjačke umjetnosti. Od njih posuđuje perspektivu, a ponekad i zaplet - "Sedam smrtnih grijeha". Postoje desetine zapadnih slika i grafika na ovu temu.

Umjetnički kredo

Završavajući niz velikih ruskih ikonopisca - Teofana Grka, Andreja Rubljova, Dionisija - Simon Ušakov postaje most ka sledećoj etapi u razvoju ruskog slikarstva. Svoje stavove o umetnosti, o odgovornosti autora za svoja dela, o stvarnosti prikazanog predmeta, prosvetitelj je izneo u svojoj knjizi „Reč radoznalom ikonopisu“, koja je objavljena 1666. godine, pisana, verovatno u egzilu. Stavovi koje je u njemu iznio autor su toliko progresivni da su neki kritičari izrazili ideju da nije bio toliko hrabar u svom slikarskom radu. U knjizi opeva „princip ogledala“, koji govori o želji za preciznošću slike. S tim u vezi, umjetnik je razvio novu tehniku pisanja - male, jedva prepoznatljive poteze koji čine prijelaz boja nevidljivim, nazvani su "topiti" i bili su višeslojni. To je omogućilo da se nacrta ovalno lice, čija se boja približi pravoj, da se brada i vrat zaokruže, da se naglasi oticanje usana i pažljivo izvuče oči. Ushakov je izbrusio sve ove trikove na svojim omiljenim slikama - Spasitelja i Bogorodice.

Idi na portret

Zahvaljujući tome, još je bio živnazvan "ruski Rafael". I ne uzalud. Jer i prvi portret Simona Ušakova, odnosno njegov kist, ili parsuna (reč je nastala od latinskog izraza persona - ličnost) je takođe nova reč u umetnosti. Naslikao je grobni portret Skopina-Šujskog, niza drugih parsuna moskovskog plemstva. Portretna dela obuhvataju njegovu najpoznatiju ikonu, koja se smatra najvećim delom 17. veka, umetnički i politički program tog doba - „Drvo moskovske države“, poznato i kao „Pohvala Gospi Vladimirskoj“ili jednostavno "Gospa od Vladimira", postoje i drugi naslovi.

Glavno delo majstora

Ova neobična ikona, pored zidina Kremlja, naslikana što je moguće istinitije i smještena u dnu slike, prikazuje Katedralu Uspenja. Ovo glavno svetilište ruske države takođe je prikazano sa fotografskom tačnošću. U njenom podnožju dvoje ljudi sadi drvo „Ruska država je sakupljač ruskih zemalja Ivan Kalita i moskovski mitropolit Petar, poznati po tome što su iz Vladimira u Moskvu preneli simbol duhovne moći, Mitropolitsku stolicu, obeležavajući tako vertikalu snage.

Djelo je istorijski ep

Na grane drveta Simon Ušakov je postavio medaljone sa portretima ljudi - kraljeva (Fjodor Ivanovič, Mihail Fedorovič, Carevič Dmitrij) i svetaca sa molitvenim svicima u rukama, koji su činili sve da ojačaju moskovsku državu i njen glavni grad Moskva - politički i duhovni centar. Desno su patrijarsi Jov i Filaret. Mitropoliti Jona, Aleksije, Kiprijan,Filip i Fotije. Na lijevoj strani - Sergije i Nikon Radonješki i drugi stubovi pravoslavlja. Portreti Alekseja Mihajloviča, koje je naručio od Ušakova u znatnim količinama, nisu sačuvani. I što je zanimljiviji i značajniji parsun na ikoni, jer se autor trudio da joj pruži potpunu sličnost s originalom. Sam car, njegova žena i dva princa, Aleksej i Fedor, prikazani su kao grupa koja stoji na teritoriji Kremlja. U oblacima anđeli primaju iz ruku Spasitelja atribute moći za Alekseja Mihajloviča. Sve ovo simbolizira proces krunisanja kraljevstva zemaljskog gospodara nebeskim kraljem. U sredini ikone je Lik Bogorodice Vladimirske sa djetetom Isusom u naručju. Platno je potpisano, kao i ostali radovi Simona Ushakova.

Druga genijalna djela

Njegova djela uključuju freske na zidovima Fasetiranih i Carskih odaja Kremlja, zidovima Arhanđelove i Uspenske katedrale. S obzirom na svestranost i raznovrsnost kreativnosti (kovanice su kovani prema Ušakovljevim skicama), ostalo je mnogo radova.

Ikone Simona Ušakova zaslužuju posebne riječi. Pored navedenog Spasitelja nerukorađenog u raznim modifikacijama i nekoliko ikona Bogorodice Vladimirske, poznati su likovi Hrista Emanuila, Kazanske Majke Božije, Blagovesti, Kalvarijski krst.

Prelazak na slikanje

Danas je poznato 50 ikona koje je potpisao lično Simon Ušakov. "Trojstvo" je vrijedno posebnog opisa. Završen je u odrasloj dobi - 1671. godine. Datum je naznačen i od Adama i od rođenja Hristovog. Na aversu su se često stavljali prošireni potpisiplatna. Ikona se od 1925. godine čuva u Ruskom muzeju, odakle je došla iz palate Gačin. Kompozicija ikone posuđena je od Andreja Rubljova, čiji je rad, kako se uobičajeno vjeruje, inferioran u pogledu snage duhovnosti i filozofskog zvuka. To je zbog prezasićenosti platna pažljivo napisanim predmetima za domaćinstvo. Uz ove svjetovne detalje, neke ikone više podsjećaju na slikarstvo. Simon Ushakov je uvijek bio zainteresovan za nju. Bavio se obnovom, odnosno restauracijom slika. Zapravo, "Trojstvo" je korak u tranziciji sa ikonopisa na likovnu umjetnost u svom najčistijem obliku. Bio je dobro upoznat sa majstorima zapadnih škola i ponekad je posuđivao pozadinu za svoje ikone od velikih umjetnika kao što je Veronese. Stoga, Ushakov nije samo veliki ikonopisac, već i talentovani umjetnik i grafičar.

Učenici i saradnici

Njegovi brojni talenti uključuju dar podučavanja. Simon Ushakov je čak radio na udžbeniku za svoje učenike, knjiga se zvala Abeceda umjetnosti. Posle njegove smrti, koja se dogodila 25. juna 1686. godine, ostala je odlična umetnička škola sledbenika, među čijim učenicima su bili veliki slikari i ikonopisci kao što su Tihon Filatijev, Kiril Ulanov, Georgij Zinovjev, Ivan Maksimov i Mihail Miljutin.