Vologda slike. Narodni zanati regije Vologda

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Vologda murali su pravac dekorativne umjetnosti naroda sjevera zemlje. Slikarstvo drveta je u Rusiji poznato od davnina, razvilo se svuda, u svim regijama ogromne teritorije. Razlika je bila u tehnologiji pripreme proizvoda za rad, u setu tradicionalnih ornamenata, u prevlasti bilo koje boje. Samo u Vologdskoj oblasti poznato je više od deset vrsta murala, koji odražavaju jedinstvenost severnog regiona i specifična mesta na kojima su se pojavili.

Vologda art painting

Ako pogledate kartu Vologdske oblasti, neće biti naselja u kojima se ovaj narodni zanat ne bi razvijao. Stanovnici obala Severne Dvine, Sukhon, pritoka Južne i Luze, kao i centralnih i zapadnih regiona Vologdske provincije, ukrašavali su svoje domove, pribor za domaćinstvo, nameštaj, alate, posuđe crtežima koji su svojstveni samo njihovom području.. Niko ne zna koliko je vrsta slika izgubljeno,ali one koje su sačuvane su vrijednosti nacionalne kulture.

Surova zemlja, bogata šumom, zahtijevala je od ljudi izdržljivost i doprinosila samoizražavanju u vidu razvoja zanata povezanih sa toplinom drveta. Prvo se pojavilo umjetničko rezbarenje, a mnogo kasnije se pojavila Vologda slika drvenih proizvoda. Uzela je teme koje je predložio raniji ribolov i značajno ih proširila, zadržavši tehnike i tehnologije tog područja u svom arsenalu.

Tehnika slikanja

U narodnoj umjetnosti postoje dva stila crtanja na proizvodu: grafički i slobodni kist (četkica).

Na severu postoje primeri grafičkog slikarstva koji datiraju iz 17. veka. Ukrašavala je predmete za domaćinstvo: kotače, kutije, škrinje, kutlače, oslikane tanjire. Tehnika je sljedeća: na proizvod se nanosi jasan obris uzorka, koji se zatim boji u dvije ili tri boje. Majstori u svom radu koriste tempera boje. Postoji nekoliko lokalnih centara narodnih zanata u Vologdskoj oblasti koji rade u ovoj tehnici.

Slobodni kist, slikovni ili potezni crtež pojavio se na ruskom sjeveru kasnije, početkom 19. stoljeća. Ali on sam bio je daleko od novog, njegovi korijeni sežu u duboku prošlost. Tehnika izvođenja se radikalno razlikuje od grafičke. Umjetnik ne primjenjuje preliminarnu konturu, počinje slikati na „čistom“proizvodu, odmah nanoseći poteze boje. U isto vrijeme, ruka se slobodno kreće, granice slike su donekle zamućene i nema simetrije. Ispostavilo seuvjerljiviji, "priličan" crtež.

Ova tehnika često koristi tehniku nanošenja dvije boje na četkicu odjednom: boje i bijele. Jednim potezom majstor nanosi glavnu boju i odmah kreće, pojačava svoj zvuk krečom. Slikarstvo slobodnim kistom u regiji Vologda najčešće se nalazilo u slikanju velikog namještaja ili kuća: na vijencima, zabatima, kapcima.

Harovsky painting

U okrugu Kharovsky, za farbanje drvenih proizvoda koristi se tehnologija slobodnog kista sa grafičkom animacijom i osvjetljenjem. Tradicionalno, slikarstvo ovog područja prikazivalo je biljne scene i, začudo, lavove. Lokalni stanovnici su ovu zvijer smatrali talismanom za svoje domove. Lavovi na crtežima su vrlo smiješni. Ili izgledaju kao psi, ili izgledaju kao mačke, ili stoje na zadnjim nogama. Ljudi i ptice su crtani rjeđe. Bojama pozadine dominirale su smeđa, zelena, kestenjasta. Boje za farbanje korištene su u smeđoj, plavoj, zelenoj boji.

Oslikane predmete pronašli su članovi potražne ekspedicije u okrugu Kharovsky. Ostalo ih je manje, a zadatak umjetnika koji pokušavaju oživjeti ovaj zanat je da sačuvaju pronađene uzorke, prouče ih i kopiraju.

Glubokovskaya painting

Na severoistoku regije Vologda, u zabačenom selu Glubokovka, rođena je slika koja se sastoji od klasičnih elemenata koji su kombinovani u zamršen uzorak. U stvari, bilo je nekoliko sela, ali ovo je dalo naziv muralu. Glubočko slikarstvo je toliko bogato raznim elementima da su svi složeni.transfer. Češće od drugih koriste se pupoljci, kovrče, kapi, zagrade i mnogi drugi. Rani radovi bili su pretežno maslinastosmeđe, kasniji narandžaste i crveno-smeđe.

Točkovi, ormarići, vrata su ofarbani ovom slikom. Moderni majstori s velikom vještinom reproduciraju elemente slikanja na kućnom priboru. Kutija za kruh u glukovskom stilu ukrasit će svaku kuhinju i razveseliti domaćicu. Smireni buket krupnih lokna je tradicionalni element glukovskog slikarstva.

Gayutinsky painting

Okrug Vologdske oblasti, koji se nalazi na jugozapadu, graniči sa Jaroslavskom oblašću. Tu je rođena grafička, svijetla, privlačna slika. Mali uzorak tačaka i latica, izdanaka i sjemena stvara neku vrstu drveta ili cvijeta. Posebnost slike Gayutinsky je u simetričnom punjenju ravnine, kao da se fragment utiskuje u proizvod. U stvaranju slike uključeno je puno svijetlih boja: crvena, narandžasta, zelena, zlatna. I sva ta ljepota je postavljena na crvenoj pozadini. Stručnjaci smatraju da je stalno prikazana fantastična biljka Svjetsko drvo, koje povezuje Zemlju i Nebo i raspršuje sjeme svih biljaka. Ako je tako, onda ornament podsjeća na naše paganske korijene.

Ranije se ova šara najčešće koristila za ukrašavanje točkova - onih koji su pravljeni kao poklon djevojci ili ženi. Moderni vologdanski umjetnici na ovaj način ukrašavaju drvene tanjire, uskršnja jaja, soljenke i druge suvenire.

Sheksna painting

Svijetla, elegantna slika, pogodna samo za odmor ili dekoraciju, spada u kategoriju malo proučenih. Stvoren je na teritoriji koja graniči sa Jaroslavskom i Novgorodskom provincijom. Pozlaćeni uzorak preovlađuje na jarko crvenoj pozadini, zbog čega ga stanovnici okruga Šeksna nazivaju „pozlaćenim“.

Slika koristi fantastične biljke isprepletene u prekrasan ornament. Biljke imaju cveće i bobice bez presedana, ponekad postoje i rajske ptice.

Sheksna slika podsjeća na zlatnu Khokhlomu, rođenu u regiji Nižnji Novgorod. Kako bi slična tehnika mogla završiti daleko na sjeveru zemlje? Ispostavilo se da su porijeklo stvaranja obje slike bili ornamenti ruskih ikona i rukom pisanih knjiga. Ali tehnologija izvođenja umjetničkog slikanja na ovim prostorima je drugačija.

slikanje visoke važnosti

Ova slika se odnosi na besplatni kist. Slika slike, u ovom slučaju cvjetna traka, izgleda malo mutno, vrlo prirodno i voluminozno. U ornamentu su oduvijek preovladavale biljke: bobice, cvijeće, lišće.

Vologda Khokhloma

Ovaj stil nije bio poznat našim precima. Novost je njegov zaštitni znak. Rođen je krajem 20. vijeka u modernoj radionici. Umjetnička udruga "Nadežda" okupila je lokalne umjetnike istomišljenike. Proučavali su i oživljavali neke vrste vologdskih murala i zainteresovali se za umjetnost majstora grada Semenova („Zlatna Khokhloma“). Reprodukcija njihove proizvodne tehnologijeproizvoda, napravili su neke izmjene i dobili vrlo zanimljiv rezultat.

U gradu Semjonov, sloj "ludke" se nanosi na površinu proizvoda - rastvor koji sadrži lim. Ovo daje predmetu srebrnu boju. Zatim se nanosi sloj ulja za sušenje, a proizvod se šalje u pećnicu. Od visoke temperature dolazi do interakcije kalaja i ulja za sušenje, a boja površine prelazi u zlatnu. Na njemu se izvodi glavno slikanje.

A sjevernjaci su, nakon što su otkazali premaz sušenim uljem, na izlazu iz peći dobili srebrnu, smrznutu, vologdsku nijansu. Tako se rađaju novi proizvodi u radionicama narodnih zanata u Vologdskoj oblasti.

Iskustvo koje su akumulirali majstori vekovima se prenosilo iz ruke u ruku. Tako danas možemo vidjeti očuvanu slikarsku tehniku, kao rezultat rada mnogih generacija. Kontinuitet tradicije omogućava savremenim umetnicima da rade u stilu koji su pre vekova stvorili majstori Vologdskog regiona.

Zahvaljujući njihovoj izradi, najobičniji predmet, oslikan šarenim uzorkom, pretvara se u svečanu, elegantnu stvar koja odražava identitet određenog područja sjeverne regije. Ali sve zajedno nose ime - "Vologda slike".