Sentimentalizam u slikarstvu i njegove karakteristike

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Sentimentalizam je umjetnički trend u zapadnoj Evropi koji je nastao u drugoj polovini 18. vijeka. Ime dolazi od latinskog sentimenta - "osjećaj". Sentimentalizam u slikarstvu razlikovao se od ostalih pravaca po tome što je život „malog” čovjeka na selu proglašavao glavnim objektom, odražavajući i rezultat njegovih misli u samoći. Civilizirano urbano društvo, izgrađeno na trijumfu razuma, tako je izblijedjelo u drugi plan.

Struja sentimentalizma prigrlila je takve žanrove umjetnosti kao što su književnost i slikarstvo.

Istorija sentimentalizma

Navedeni trend u umetnosti nastao je u drugoj polovini 18. veka u Engleskoj. James Thomson (Engleska) i Jean-Jacques Rousseau (Francuska) smatraju se njenim glavnim ideolozima u književnosti, koji su stajali u temeljima. Razvoj pravca odrazio se i na pojavu sentimentalizma u slikarstvu.

Sentimentalistički umjetnici na svojim slikama pokazali su nesavršenost moderne urbane civilizacije, zasnovane samo na hladnom umu i ne pridajući veliki značaj čulnoj percepciji svijeta. U vrijeme procvata ovog trenda vjerovalo se da istina možepostići ne u procesu logičkog razmišljanja, već uz pomoć emocionalne percepcije svijeta oko sebe.

Pojava sentimentalizma bila je i opozicija idejama prosvjetiteljstva i klasicizma. Misli prosvetitelja iz prethodnog perioda su potpuno prerađene i preispitane.

Sentimentalizam kao stil u umetnosti trajao je do kraja 18. - početka 19. veka, postajući široko rasprostranjen u zapadnoj Evropi. U zoru svog vrhunca, pravac se pojavio u Rusiji i utjelovljen je u djelima ruskih umjetnika. Početkom sledećeg veka romantizam je postao naslednik sentimentalizma.

Obilježja sentimentalizma

Sa pojavom sentimentalizma u slikarstvu 18. veka, počele su da se pojavljuju nove slike za slike. Umjetnici su počeli davati prednost jednostavnosti kompozicija na platnu, pokušavajući svojim radom prenijeti ne samo visoku vještinu, već i živahne emocije. Platna sa pejzažima odavala su spokoj, spokoj prirode, a portreti su odražavali prirodnost prikazanih ljudi. Istovremeno, slike ere sentimentalizma vrlo često prenose pretjerano moraliziranje, povećanu i hinjenu osjetljivost svojih heroja.

Slika sentimentalista

Slikarstvo, koje su umjetnici kreirali u opisanom pravcu, odražava stvarnost, više puta pojačanu kroz prizmu emocija i osjećaja: emocionalna komponenta u slikama je najvažnija. Predstavnici ovog trenda vjerovali su da je glavni zadatak umjetnosti izazvati snažne emocije kod posmatrača,natjerati da saosećaju i saosećaju sa glavnim likom slike. Ovako se, prema sentimentalistima, doživljava stvarnost: uz pomoć emocija, a ne misli i razuma.

S jedne strane, ovaj pristup ima prednosti, ali nije ni bez nedostataka. Slike nekih umjetnika uzrokuju da posmatrač bude odbačen svojom pretjeranom emocionalnošću, zašećerenošću i željom da se na silu izazove osjećaj sažaljenja.

Heroji portreta u stilu sentimentalizma

Uprkos mogućim nedostacima, karakteristike ere sentimentalizma u slikarstvu omogućavaju sagledavanje unutrašnjeg života jednostavne osobe, njegovih sukobljenih emocija i stalnih iskustava. Zato su tokom 18. veka portreti postali najpopularniji žanr za slike. Likovi su prikazani bez ikakvih dodatnih unutrašnjih elemenata i predmeta.

Najpoznatiji predstavnici ovog žanra su umjetnici kao što su P. Babin i A. Mordvinov. Likovi koje portretiraju imaju mirno stanje duha koje je dobro čitljivo od strane gledatelja, iako bez pretjeranog psihologizma.

Još jedan predstavnik sentimentalizma, I. Argunov, slikao je slike drugačije vizije. Ljudi na njegovim platnima su realističniji i daleko od idealizovanih. Glavni predmet pažnje su lica, dok ostali dijelovi tijela, poput ruku, možda uopće neće biti nacrtani.

Istovremeno, Argunov je u svojim portretima uvijek izdvajao vodeću boju kao posebno mjesto za veću ekspresivnost. Jedan od istaknutih predstavnika trenda bio je i V. Borovikovsky, koji je slikao svoje slike u skladu sa tipologijom engleskih portretista.

Sentimentalisti su vrlo često birali djecu za heroje na svojim slikama. Prikazani su kao mitološki likovi kako bi prenijeli iskrenu spontanost i karakterne crte karakteristične za djecu.

Sentimentalistički umjetnici

Jedan od glavnih predstavnika sentimentalizma u slikarstvu bio je francuski umjetnik Jean-Baptiste Greuze. Njegove radove odlikuje simulirana emocionalnost likova, kao i pretjerano moraliziranje. Umjetnikov omiljeni predmet bio je portret djevojčice koja pati od mrtvih ptica. Kako bi naglasio poučnu ulogu radnje, Grez je svoje slike popratio komentarima objašnjenja.

Ostali predstavnici sentimentalizma u slikarstvu su S. Delon, T. Jones, R. Wilson. U njihovim radovima uočavaju se i glavne karakteristike ovog umjetničkog pravca.

Francuski umjetnik Jean-Baptiste Chardin također je napravio neke od svojih radova u ovom stilu, dodajući svoje inovacije postojećoj tipologiji. Tako je u rad režije unio elemente društvenih motiva.

Njegovo djelo "Molitva prije večere", pored obilježja sentimentalizma, ima crte rokoko stila i nosi poučan prizvuk. Ona pokazuje značaj ženskog obrazovanja za formiranje povišenih emocija kod djece. Umetnik uz pomoć slike nastoji da izazove različita osećanja kod posmatrača, kojakarakteristika sentimentalnog stila slikanja.

Ali, osim toga, platno je prepuno velikog broja sitnih detalja, jarkih i brojnih boja, a tu je i složena kompozicija. Sve prikazano odlikuje se posebnom gracioznošću: unutrašnjost sobe, poze likova, odjeća. Sve navedeno su važni elementi rokoko stila.

Sentimentalizam u ruskom slikarstvu

Ovaj stil je u Rusiju došao sa zakašnjenjem zajedno sa popularnošću antičkih kameja, koje su ušle u modu zahvaljujući carici Josephine. U slikarstvu 19. stoljeća u Rusiji umjetnici su kombinirali sentimentalizam u drugom popularnom pravcu - neoklasicizmu, formirajući tako novi stil - ruski klasicizam u obliku romantizma. Predstavnici ovog pravca bili su V. Borovikovsky, I. Argunov i A. Venetsianov.

Sentimentalizam je tvrdio potrebu da se razmotri unutrašnji svijet čovjeka, vrijednost svakog pojedinca. To je postalo ostvarivo zahvaljujući činjenici da su umjetnici počeli prikazivati osobu u intimnom okruženju, kada je ostavljena sama sa svojim iskustvima i emocijama.

Ruski sentimentalisti na svojim slikama postavljaju centralnu figuru heroja na sliku pejzaža. Tako je čovjek ostao sam u društvu prirode, gdje se ukazala prilika da ispolji najprirodnije emocionalno stanje.

Poznati ruski sentimentalisti

U ruskom slikarstvu skoro da i nema sentimentalizmamanifestirao se u svom najčistijem obliku, obično povezujući se sa drugim popularnim destinacijama.

Jedno od najpoznatijih djela, na ovaj ili onaj način napravljeno u stilu sentimentalizma, je slika V. Borovitskog "Portret Marije Lopuhine". Prikazuje mladu ženu u haljini naslonjenu na ogradu. U pozadini se vidi pejzaž sa brezama i kukurijem. Lice junakinje izražava promišljenost, poverenje u okolinu, a istovremeno i u gledaoca. Ovo djelo se s pravom smatra najistaknutijim predmetom umjetnosti ruskog slikarstva. Istovremeno, u stilu postoje jasne crte sentimentalizma.

Još jedan poznati predstavnik sentimentalizma u ruskom slikarstvu može se nazvati A. Venetsianov sa svojim slikama na pastoralne teme: "Žeteoci", "Uspavani pastir" itd. Oni prikazuju miroljubive seljake koji su našli harmoniju u jedinstvu sa Ruska priroda.

Trag sentimentalizma u istoriji

Sentimentalizam u slikarstvu nije se odlikovao jedinstvenim stilom i integritetom, ali je iznjedrio neke karakteristike po kojima se lako prepoznaju djela ovog smjera. To uključuje glatke prijelaze, prefinjenost linija, prozračnost parcela, paletu boja s prevlašću pastelnih nijansi.

Sentimentalizam je započeo modu za medaljone sa portretima, predmetima od slonovače, finim slikanjem. Kao što je već spomenuto, u 19. stoljeću, zahvaljujući carici Josephine, antičke kameje su postale široko rasprostranjene.

Kraj jedne eresentimentalizam

U 18. veku, sentimentalizam u slikarstvu je postavio temelje za širenje stila kao što je romantizam. Postao je logičan nastavak prethodnog pravca, ali je imao i suprotne karakteristike. Romantizam se odlikuje visokom religioznošću i uzvišenom duhovnošću, dok je sentimentalizam promicao samodovoljnost unutrašnjih iskustava i bogatstvo unutrašnjeg svijeta jedne osobe.

Tako se era sentimentalizma u slikarstvu i drugim umjetnostima završila pojavom novog stila.