Pokrovski teatar. Moskovsko državno akademsko kamerno muzičko pozorište nazvano po B. A. Pokrovskom

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Moskovska pozorišta pružaju gledaocu ogroman izbor različitih vrsta umjetnosti. Klasične produkcije ili moderne avangardne predstave okupljaju brojne rasprodate kuće u glavnom gradu. Mnogi kreativni pokreti zasnovani su na besmrtnim školama Stanislavskog, Gnesine i drugih jednako značajnih ličnosti.

Ljudi koji su zaljubljeni u svoju profesiju, potpuno zaokupljeni Melpomenom, podižu hramove umjetnosti. Pokrovski teatar, zahvaljujući svom tvorcu, zauzima ponosno mjesto u moskovskom kreativnom okruženju.

Historija stvaranja

Boris Aleksandrovič Pokrovski počeo je da radi na kratkoj operi Ne samo ljubav 1972. Djelo talentovanog kompozitora Ščedrina, koje je donijelo uspjeh, postavilo je temelje za postojanje Pokrovskog kamernog teatra.

Entuzijazam glavnog reditelja nije imao granice. Suptilno osećajući okolni svet kroz umetnost, učenik E. Gnesine, Boris Aleksandrovič je sarađivao sa svim „zvezdama“tog doba ili je bio njihov otkrivač. Energija majstora bila je dovoljna za podučavanjeGITIS, za postavljanje produkcija u Boljšoj teatru i, konačno, za stvaranje vlastitog potomstva, slobodnog, nepodložnog cenzurskom pritisku, gdje mladi glumci mogu utjelovljivati hrabre kreativne ideje.

Ali nisu svi putevi bili otvoreni čak ni za eminentnog počasnog režisera za rođenje novog projekta. Moskovska pozorišta su svojim predstavama prihvatila mladu ekipu, sve dok se, zahvaljujući naporima T. Khrennikova i D. Šostakoviča, 1974. godine nije zvanično smestila u podrum stambene zgrade.

Trnovit put do uspjeha

Zauzevši nekadašnje prostorije bioskopa Sokol, glavni direktor se suočio sa brojnim svakodnevnim problemima. U bivšem skloništu za bombe koje nije bilo u skladu sa državnim sanitarnim i protivpožarnim standardima, novi Pokrovski teatar je i dalje živio s velikim poteškoćama. Jedinstveni muzički ukus majstora omogućio je kreativnom objektu da brzo osvoji ljubav publike. Popularnost je pomogla da se 1997. godine promijeni scena, a danas se citadela operske umjetnosti nalazi u ulici sv. Nikolskaya, 17.

Omiljene izvedbe

Jedna od vizit karta je premijerno djelo D. Šostakoviča "Nos". Svetla originalna Gogoljeva ironija otkriva se zahvaljujući djelima "Mrtve duše", "Bilješke luđaka", "Kaput" i "Brak" uključenim u produkciju. Sam Dmitrij Šostakovič se kategorički protivio operi, njegova samokritičnost nije imala granice. Zahvaljujući učešću Genadija Nikolajeviča Roždestvenskog, "Nos" je vidio ne samo Moskva, već i cijeli svijet. Čak i nakon smrti kultnog kompozitora, Pokrovski teatar čuva djelo u izvornom obliku.

Produkcija "Don Žuan, ili Kažnjeni razvratnik", u kojoj je učestvovao i veliki dirigent Lev Osovski, i dalje okuplja punu salu. Mocartova bezvremenska muzika stvara niz raspoloženja od iskričavog humora do beznadežne tragedije. Nakon što je već više od četvrt veka promenilo nekoliko članova glumačke ekipe, delo je zadržalo ideološku nameru osnivača.

"The Rake's Adventures" u sovjetsko vreme imale su ogroman odjek. Predstava se dotakla pitanja duše i postojanja Lucifera, što je bilo suprotno pozorišnoj težnji da se stvaraju samo slike iz stvarnog života. Saradnja sa Iosifom Sumbatašvilijem i nepromenljivim Genadijem Roždestvenskim donela je veliki uspeh i ljubav publici. I danas, u posjeti predstavi, možete uhvatiti nevidljivu ruku majstora, koja ipak postavlja pravi pravac glumačkoj igri.

Muzičko pozorište Pokrovski se s pravom može pohvaliti produkcijom V. A. Mozart. Iza kulisa kreativne radionice otkriva se gledaocu u najsjajnijim bojama. Maniri hirovitih umjetnika, upletenih u beskrajne intrige u borbi za najbolje mjesto pod reflektorima, savršeno su dočarani kroz vesele dijaloge i lagani muzički lajtmotiv.

Inovativni pristup

Teatar Pokrovski se oštro razlikovao u pravcu svojih produkcija. Glavni režiser je želeo da gledalac koji dođe da vidi njegovo delo uroni u fantastičnu ekstravaganciju, koja je tako daleko od realnosti životnih problema.

Metru je bilo teško implementirati svoje inovativne ideje sa iskusnimumjetnika, a zahvaljujući svojim nastavnim aktivnostima, regrutirao je tim svojih učenika GITIS-a. Svi učenici Pokrovskog imali su odlične sposobnosti, a neprocjenjivo iskustvo rada pod vodstvom velikog majstora pomoglo je da se njihov talenat ugladi i nastavi svoju dalju uspješnu karijeru. Svaki rad je izveden s naglaskom ne na scenografiju, kostime ili čak vokalne sposobnosti. Glavna stvar je bila sposobnost glumca da prenese emocije na gledaoca, koji je nesvjesno postao učesnik akcije.

Dugo otkačeni materijal, koji je zvučao sa svake moskovske pozornice, Borisu Aleksandroviču nije bio zanimljiv. Zahvaljujući talentovanim saradnicima, Genadiju Nikolajeviču Roždestvenskom i Dmitriju Dmitrijeviču Šostakoviču, uspeo je da otelotvori sve svoje ideje i planove. Glumačka ekipa je nadahnuto radila na složenim i zanimljivim produkcijama, prenoseći dramatičnu igru kroz muziku.

Masterstvo transformacije

Neupadljiva prostorija starog skloništa za bombe, u kojoj se nalazilo Pokrovski teatar, postala je centar kulturnog života ne samo u Moskvi ili Uniji. Čak je i sofisticirana strana publika bila oduševljena radovima koje je stvorio talentirani kreativni savez.

Najmanji detalj, gest, držanje, naglasak - sve je organsko. Glumac samouvjereno igra na sceni, vješto prenosi unutrašnji svijet svog junaka. Poštovaoci muzičke umetnosti, koji su posetili samo jednu predstavu, moći će da cene ogroman doprinos reditelja, koji i najmanji pokret svakog lika na sceni brusi do savršenstva.

Boris Aleksandrovič je imao talenat učitelja koji je sa očinskom ljubavlju prenosio znanje svom "detetu" da nastavi razvoj operskog zanata. Još jednom prolaskom novog dela kroz prizmu svog genija, legendarni režiser je uspeo da stvori potpuno novo remek delo, aktuelno i traženo danas.

Nastavi sa životom

Moskovsko državno akademsko kamerno pozorište Pokrovski danas radi bez svog voljenog direktora. Ali, davši mnogo snage raznim scenama, kako domaćim tako i stranim, titan operske umjetnosti nastavlja živjeti u zavičajnim zidinama svog potomstva. Visoki standardi koje postavlja majstor omogućava njegovim učenicima da postavljaju djela koja služe kao smjernica za majstorstvo, kako za glumce tako i za gledaoce. Genije Pokrovskog nastavlja da se utjelovljuje u ništa manje talentovanim produkcijama njegovih učenika širom svijeta.