Slike 19. veka: odlike vremena i stvaralaca

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

U jednoj od faza svog razvoja, čovjek je napustio cilj djelovanja samo radi funkcionalnosti, udobnosti i počeo obraćati pažnju na ljepotu. Tako se pojavila umjetnost - nešto što uljepšava svakodnevicu, izaziva emocije i čuva u sebi vekovima. Umjetnost je način prenošenja istorije kroz generacije.

Među velikim brojem grana, svaki žanr se odlikuje svojim karakteristikama i nijansama, načinima stvaranja utisaka, originalnošću i samostalnošću. Takva je slika koja je vekovima prijala ljudskom oku. Pokriva mnoge stilove i trendove, što nam omogućava da govorimo o slikarstvu kao o neograničenom izvoru inspiracije i dubokih emocija. Gledajući sliku, svako u njoj pronalazi nešto svoje, uočava sitnice u koje, možda, autor nije imao smisla. To je vrijednost vizuelne umjetnosti.

Slike 19. veka, zajedno sa modernim, sposobne su da izazovu širok spektar često kontradiktornih emocija koje pogađaju mozak i prevrću uobičajeno značenje stvari.

slika iz 19. stoljeća

Kraj 18. - početak 19. veka u istoriji se ogleda kao prevlast visokog klasicizma u svim oblicima umetnosti, uključujući i slikarstvo. Ovaj period je ispunjen željom umjetnika da u svojim kreacijama prenesu romantiku, originalnost, individualnost ljepote. Slike 19. veka - to je ono što vas tera da prikovate oči za svaki potez i divite mu se kao delu velikog živog platna. Ovaj put je ponovo otkrio svetu lepotu portreta, njegovu sposobnost da pokaže ne samo individualne kvalitete prikazane osobe i nove tehnike u slikarstvu, već i deo samog umetnika, način na koji on vidi svet.

Takođe, slike 19. vijeka ispunjene su gradacijom dvije boje bliskih nijansi, koje su slikama dodale život, realnost. Kasnije, 50-ih godina, uzvišenost i romantizam slika prešli su u odraz života bez pretjerivanja i uljepšavanja - u realizam. Ali ipak, uprkos opštim trendovima, umetnici su pisali ono što su videli, šta su osećali i šta su želeli da prenesu. Vremenski okvir popularnog žanra ili prioritetne tehnike na njih nije uticao, jer je kreativnu osobu, majstora svog zanata teško stisnuti u određeni format.

Slike Ivana Ajvazovskog

Ako kažete samo dvije riječi - "more" i "slika", tada će prva osoba koja će vam pasti na pamet biti Ivan Aivazovski. Način na koji je prenio element vode ne može se porediti ni sa čim. Na njegovim slikama voda je, kao i osoba, ispunjena mislima, emocijama i iskustvima. Svaka njegova slika je slika sveta 19. veka, gde se brodovi bore sa elementima, gde svetlost i tama nalaze svoj kontrast usvaki kutak života, gdje osjećaji preplavljuju, kao da je posljednji dan već stigao.

Njegovi radovi, kao što su “Bitke”, “Oluja i brodolom”, “Krim i okolina” su portal preko kojeg možete doći do mjesta prikazanog na platnu i postati njegov sastavni dio. Dajući mnogo vremena i truda pejzažima, Ivan Aivazovski je kreirao i portrete. Neki od njih su "Portret viceadmirala M. P. Lazareva", "Portret A. I. Kaznacheeva" i drugi.

Karl Bryullov i njegove kreacije

Ruske slike 19. veka su zbirka najlepših dela velikog broja majstora, među kojima se posebnom ljubavlju prema umetnosti ističe Karl Brjulov. Dobivši od oca sposobnost da cijeni lijepo, Karl je od djetinjstva daleko nadmašio mnoge svoje kolege iz razreda u vještini. U svom radu operisao je sa velikom listom tehnika. Ulje, akvarel, sepija ili crtež - njegove slike odražavaju neugasivi interes autora za sve aspekte umjetnosti.

Bryullov, inspirisan radovima najboljih majstora svih vremena, uspeo je da prenese plastičnost, poseban osećaj za formu i individualno razumevanje slikarstva. Najznačajnije djelo ovog umjetnika je monumentalna istorijska slika "Posljednji dan Pompeja", čije je nastajanje trajalo šest godina. Čitavo stvaralačko naslijeđe Brjulova uključeno je u "zlatni fond" ne samo ruskog, već i svjetskog slikarstva.

Viktor Vasnjecov i njegove slike 19. veka

Mnoga dela Viktora Vasnjecova saznaju višeu školi. Ovaj umjetnik je bio zapažen po svojoj strasti za folklorom, istorijskom i bajkom, značajem nacionalne istorije. "Bogatiri", "Vitez na raskršću", "Car Ivan Vasiljevič Grozni" - sva ova djela, poput mjesta figurativne koncentracije energije, izazivaju snažan unutrašnji impuls.

U slikama Vasnjecova važna je scena, radnja, a boja istovremeno igra sporednu, ali izuzetno važnu ulogu, jer je zahvaljujući tačnom odabiru boja i slatkom strahopoštovanju, produhovljena lepota od prikazanog da njegove slike mogu ispuniti dušu prijatnom toplinom i divljenjem.

Slika Arkhipa Kuindžija

Jednostavno, ali uzbudljivo; djelovalo nezahtjevno, ali impresivno - takva je umjetnost 19. stoljeća. Slike Arkhipa Kuindžija savršeno se uklapaju u atmosferu tog vremena. Odsustvo zapleta u njegovim delima trebalo je da im umanji vrednost i oduzme ono oduševljeno interesovanje sa kojim se na njih gleda, ali svejedno, ove slike hvataju i odnose u daleke dubine svesti.

Sve je u boji. Punoća kojom Arkhip Kuindzhi prenosi jednostavnost okruženja ne dozvoljava da se ne divite njegovom radu. "Snježni vrhovi", "Izlazak sunca", "Šuma" - sve su to živopisni primjeri visoke vještine Arhipa Ivanoviča, zahvaljujući kojima možete vidjeti ljepotu i harmoniju svijeta okolo.

Svijet očima Isaka Levitana

Sve slike umetnika 19. veka su na svoj način uzbudljive i dirljive, a među njima svoje mesto zauzimaju dela Isaka Levitana. ATunutar jednog platna umjetnik je prikazao mnoge nijanse, zahvaljujući kojima je postignuta posebna senzualnost njegovih slika.

Umjetnik je strastveno volio život i sve njegove aspekte. Njegovi radovi su jednostavni i, na prvi pogled, nepretenciozni pejzaži, poput "Iznad vječnog mira", "Šora šume", ali se u njihovoj sažetosti krije emocionalna ekspresivnost.