Etide u akvarelu: kako razviti kreativnost

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Tehnika akvarela je prilično raznolika, ali u isto vrijeme složena. Boje je potrebno razrijediti vodom, zbog toga postaju pokretljivije. Zauzvrat, ovo vam omogućava da koristite različite tehnike: izradu finih detalja, široke ispune, prelivanje jednog poteza u drugi.

Kada učite crtati, korisno je raditi skice u akvarelu. Veoma je važno sagledati delo u celini i osetiti živopisno okruženje.

Savjeti

1. Ne plašite se crtanja. Svako može prikazati povrće, voće ili pejzaže, najvažnije je vjerovati u sebe i pronaći inspiraciju u sebi.
2. Kvalitet akvarel papira igra važnu ulogu, o čemu ovisi konačni rezultat. Potrebno je isprobati sve vrste listova na koje se nailazi kako biste odabrali idealan papir za sebe. Na listovima je potrebno napraviti bilješke (težinu papira, njegovu ocjenu i kakav je rezultat dobiven).
3. Prilikom posjete parku ili drugom živopisnom mjestu potrebno je sa sobom ponijeti fotoaparat. Na kraju krajeva, fotografije u budućnosti mogu inspirisatistvaranje novih radova. Počevši da kreirate nove skice u akvarelu, slike su te koje će vas podsetiti kako bi trebalo da izgledaju.
4. Da biste uklonili višak vlage sa četkica, trebat će vam salvete ili papirni ubrusi.

Etide u akvarelu: voće i povrće

Nastava akvarelnog slikanja odvija se u fazama. Počinju s lakšim zadacima, a tek onda prelaze na složenije. Za početak, bilo koje voće ili povrće može se koristiti kao priroda. Glavni zadatak u ovom slučaju je prijenos tonova i crtanje volumena objekata koristeći pozadinu i padajuće sjene.

U prvoj fazi, morate nacrtati obrise jednostavnom olovkom. Bolje je ne koristiti gumicu, već jednostavno nacrtati tanku, blago primjetnu liniju prefinjenosti. Da ne biste zaboravili na sjene, možete lagano zasjeniti potrebna područja.

Sljedeće, ostavljajući svjetla na pravim mjestima, cijela površina slike je ispunjena najsvjetlijom nijansom. Kada je sirova podloga spremna, počnite pisati odabrano povrće ili voće. Prvi bi trebao biti poluton, a zatim se, počevši od njega, ispisuju sjene i svjetlost. U zaključku, ostaje da razjasnimo tonska rješenja.

Savladavši studije povrća, akvarel više neće biti problem, a onda možete preći na sliku nekoliko povrća ili voća, zatim vrč i mrtvu prirodu.

Kako slikati pejzaž akvarelom

Atmosfera akvarelnih skica je samo jedan trenutak, prolazno stanje prirode koje je umjetnik akvarela uspio uhvatiti.

Počevši da crtate skice akvarelima, pejzaž treba pre svega da zamislite u svojoj glavi. Umjetnik mora odrediti koliko će prostora na listu zauzimati nebo, a koliko zemlja. Često je linija horizonta spuštena malo ispod sredine, i to je kompozicijski ispravno. Skica akvarelom počinje da se prikazuje s neba, posebno ako je umjetnik odabrao mokru tehniku.

U drugoj fazi se crtaju pejzažne ravni. Poboljšava tamna područja. U ovoj fazi potrebno je koncentrirati se ne samo na ravnine, već i na pojedinačne detalje. Završna faza je rad sa tankim kistovima, oni crtaju male detalje i čine sliku potpunom.

Etide cvijeća u akvarelu

Kada ambiciozni umjetnik počne crtati buket cvijeća, prvo što vidi je puno malih grančica i cvijeća. Međutim, nemojte se zbuniti. Prijeći na posao, prva stvar koju trebate skladno rasporediti cvijeće u pravom redoslijedu. Pozadinu kreiraju mali cvjetići, oni su prikazani dalje i trebali bi biti manji.

Morate se povući 3-4 cm od ivica lista - ovo će biti okvir preko kojeg ne možete iskoračiti. Preliminarnu sliku morate skicirati olovkom i ne treba je pritiskati kako ne biste deformirali papir. Kompozicija treba da liči na geometrijsku figuru (trokut ili oval).

Prilikom rada sa bojama, na paleti je potrebno pripremiti izbor željenih hladnih i toplih nijansi koje će biti prisutne na slici. Započnite rad iz pozadine, u početku radite sa svjetlomboje, a nakon toga zatamnjivanje područja senkom.

Onda prelaze na crtanje cvijeća. U početku se ocrtavaju svijetle nijanse, a nakon toga se laticama dodaju sjene tankim slojem za glazuru. Morate paziti da se mnogi mali detalji ne pojave u pozadini.

Etide u akvarelu treba pisati općenito, bolje je to raditi "sirovo", tako da jedna boja glatko prelazi u drugu. Tako nastaju jedinstvene nijanse, a crtež se ispostavlja živim. Samo treba da završite male latice i stabljike tankim kistom.

Zanimljivo

Akvarel je vrlo sličan gvašu, tako da se mogu koristiti zajedno. Razlika između ovih boja je transparentnost. Akvarel je transparentniji od gvaša. To je svojstvo koje određuje konačni rezultat. Međutim, ove dvije tehnike su zasnovane na sličnim tehnikama.

Kada kreirate skice vodenim bojama, morate kontrolirati količinu vode u kojoj trebate razrijediti boju. Tečnost ne samo da otapa boju i čini je transparentnijom, već određuje i stepen jasnoće budućeg crteža. Stoga je najbolje naučiti tehniku akvarela određivanjem potrebne količine vode.