Romanička skulptura: karakteristike stila, primjeri

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Romanička skulptura kao fenomen je od interesa za mnoge istoričare umjetnosti širom svijeta. I nije ni čudo: na kraju krajeva, ova vrsta umjetnosti u eri romanike doživjela je ponovno rođenje, istovremeno simbolizirajući raspoloženje cijelog istorijskog perioda. I u ovom slučaju, nije samo društvo uticalo na umetnost, već je umetnost uticala na društvo.

romanička umjetnost

Romanička umjetnost odnosi se na period evropske umjetnosti od 1000. do pojave gotike oko 12. stoljeća. Romanička arhitektura zadržala je mnoge karakteristike rimskog arhitektonskog stila: bačvaste svodove, lukove sa zaobljenim glavama, pasidas, dekor u obliku aconte lišća. Romanički stil bio je prvi umjetnički pravac u povijesti koji se proširio po cijeloj Europi. Na romaničku umjetnost dodatno je utjecala vizantijska umjetnost: to je posebno lako ući u trag u slikarstvu. Romanička skulptura je, međutim, zadržala svoje jedinstvene karakteristike.

Karakteristike

Romaničku arhitekturu karakterisao je veoma energičan i kitnjast stil, a to je uticalo i na skulpturu:na primjer, kapiteli stupova često su bili ukrašeni zadivljujućim scenama s mnogo figura. Rana romanika u Njemačkoj također je doživjela takve inovacije kao što su veliki drveni krstovi, kao i statue ustoličene Madone. Osim toga, visoki reljef je postao skulpturalna dominanta tog perioda, što već dosta karakteriše ovaj stil.

Boje i u slikarstvu i u arhitekturi nisu bile previše izražene, ostali su sjajni samo raznobojni vitraži - u tom periodu su bili najšire korišćeni, ali, nažalost, skoro da nisu preživjeli do toga dan. Timpanoni, koji su se koristili na glavnim portalima crkava i hramova, sadržavali su složene kompozicije po crtežima velikih umjetnika tog vremena: najčešće su korištene scene Posljednjeg suda ili Spasitelja u Veličanstvu, ali je njihova interpretacija bila slobodnija..

Kompozicije na portalima bile su plitke: prostor portala je morao biti ispunjen naslovnim slikama, kao i kapitelima stupova i crkvenih timpanona. Takvi kruti okviri, iz kojih kompozicija često ispada, postali su karakteristična za romaničku umjetnost: figure su se često mijenjale u veličini u skladu sa svojom važnosti, a pejzaži su više ličili na apstraktne ukrase. Portreti u to vreme uopšte nisu postojali.

Pozadina

Evropa je doživjela postepeni rast ka prosperitetu, a umjetnost je sigurno bila pogođena: kreativnost više nije bila ograničena kao što je bila tokom otonskog i karolinškog preporoda. Religija je i dalje igrala veliku ulogu u razvoju umjetnosti, ali sada su granice postale manje krute. Slikarpostaje mnogo važnija figura, kao i zlatari i zidari.

Iako je ovo doba najviše tačke u razvoju feudalizma bilo prilično nejasno i uznemirujuće, istovremeno je postalo kreativno. Ovo razdoblje postalo je vrijeme potrage za individualnom sintezom tradicija i posuđenica, koje su, bez spajanja, ipak značajno utjecale na svjetonazor ljudi u ranom srednjem vijeku. Sinteza se našla u umjetnosti, izražena u njoj u potpunosti.

Početkom 11. veka počele su da se pojavljuju prve romaničke građevine. Ovi antički spomenici arhitekture imali su veliki zid od netesanog kamena. Fasade su često bile ukrašene ravnim reljefima i slijepim arkadama.

U uspostavljanju novog stila učestvovale su praktično sve evropske kulturne grupe. Razvoj romaničke umjetnosti bio je složen i neobičan i imao je mnogo pravaca. Južni i zapadni dijelovi Evrope su doživjeli snažan uticaj antičke kulture, ispred regiona srednje Evrope po ovom pitanju. Ova grupa uključuje Burgundiju, Kataloniju, kao i područja u rukama Loire - odatle potiče nova umjetnost. Francuska postaje glavno središte nove kulture, a ta je činjenica odigrala jednu od najvažnijih uloga u povijesti formiranja romaničkog stila: ovdje su se rodile svježe ideje koje su mogle dati poticaj razvoju umjetničkih i tehničkih inovacija.

Ideal ljepote koji je inspirisao romaničke stvaraoce odražavao je duboke težnje. Iako se romanički stil često opisuje kao narodni ili brutalan u poređenju sa zamršenom arapskom arhitekturom iliizuzetna vizantijska umjetnost, a ipak romantika ima svoje čari, uprkos izvjesnoj pojednostavljenosti i lapidarnosti. Pred Istokom i Vizantijom, Evropa je proglasila svoj identitet.

Siromaštvo i težak život uticali su na pojavu romaničke umjetnosti, ali je nisu pogoršali. Preradivši i iskoristivši iskustvo susjednih kultura, Evropa je uspjela kompetentno da odrazi svoj jedinstveni pogled na svijet u svom radu.

Izvori i stil

Tokom 11. i 12. veka crkva je najjače uticala na život društva. Postala je i glavni kupac umjetničkih djela, koristeći emocionalni utjecaj umjetnosti na umove običnih ljudi i na taj način doprinoseći napretku razvoja romaničke umjetnosti. Crkva je proklamovala ideju o grešnosti ljudskog svijeta, koji je bio pun zla i iskušenja, uzdižući iznad sebe duhovni svijet, pod utjecajem dobrih i svijetlih sila.

Na toj osnovi nastao je estetski i etički ideal u romanici, suprotstavljen antičkoj umjetnosti. Njegova glavna karakteristika bila je superiornost duhovnog nad fizičkim. To se očitovalo u slikarstvu, romanskoj arhitekturi i skulpturi: slike Posljednjeg suda i Smaka svijeta plašile su obične ljude, tjerajući ih da drhte pred silom Božjom. Uprkos činjenici da je ovaj pravac negirao sva dosadašnja dostignuća u oblasti umetnosti, romanička crkvena arhitektura stajala je na temeljima karolinškog perioda i razvijala se pod značajnim uticajem lokalnih uslova – vizantijske, arapske ili antičke umetnosti.

Skulptura

Početkom 12. stoljeća, umjetnost monumentalne skulpture, posebno reljefa, postala je široko rasprostranjena. Bizantske slike pratile su religiozne kompozicije koje su oličavale scene iz jevanđelja. Skulptura je bila naširoko korišćena kao ukras za katedrale i crkve: reljefi ljudskih figura i monumentalne i dekorativne kompozicije pronađeni su posvuda.

Uglavnom romanička skulptura korištena je za reprodukciju kompletne slike eksterijera katedrala. Lokacija reljefa nije bila od velike važnosti: mogli su se postaviti i na zapadne fasade i na kapitele, arhivolte ili u blizini portala. Ugaone skulpture bile su mnogo manje od skulptura u centru timpanona, bile su zdećastije u frizovima, a više izdužene na moćnim potpornim stubovima.

Romanička umjetnost skulpture bila je prilično originalna i usko usmjerena. Bio je suočen sa zadatkom da prenese jedinstvenu sliku Univerzuma i pogled na njega evropskih naroda: umjetnost nije težila priči o zapletima stvarnog svijeta, već je težila nečem višem.

Karakteristike romaničke skulpture bile su sljedeće:

• Neraskidiva veza sa arhitekturom: izvan hrama nema skulpture.
• Najčešće to nisu skulpture, već reljefi i kapiteli stubova.
• Uglavnom biblijske priče.
• Sudar suprotnosti: neba i zemlje, pakla i raja, itd.
• Višecifreni, dinamika.

Metal, emajl i predmeti od slonovače

Dragulji u skulpturalnim proizvodimatog perioda imala je vrlo solidan status: takvi predmeti umjetnosti bili su cijenjeniji čak i od slika. Čak su i imena draguljara bila poznatija od imena slikara ili arhitekata. Osim toga, metalni proizvodi su mnogo bolje očuvani od ostalih predmeta umjetnosti i svakodnevnog života. Dakle, takvi sekularni detalji poput kovčega, nakita i ogledala preživjeli su do naših vremena. Iz tog vremena sačuvane su mnoge vrijedne relikvije - uglavnom su sve bile od mesinga ili bronze.

Metalni proizvodi su često bili ukrašeni emajlom ili skupim elementima od slonovače. Luksuzne predmete vješto su izrađivali zanatlije: često su ukrasi bili detaljizirani zamršenim rezbarijama ili zamršenim tehnikama lijevanja. Crteži uključuju veliki broj figura poznatih proroka i drugih plemenitih osoba. Drevni majstori su se odlikovali svojom posebnom mukom i inventivnošću.

Skulptura u dekoraciji zgrada

Nakon pada Rimskog carstva, umjetnost klesanja kamena i smjer bronzane skulpture praktično su zastarjeli - u stvari, nastavili su postojati samo u Vizantiji. Međutim, neke preživjele skulpture u prirodnoj veličini nastale su od gipsa ili štukature, ali, nažalost, do danas su preživjeli samo rijetki primjerci. Od najpoznatijih sačuvanih primjera kiparskog rada iz postrimske Europe je drveno raspelo. Naručio ga je nadbiskup Gero oko 960-965. Ovaj krst je postao svojevrsni prototip za mnoga druga djela ove vrste.

Kasnije su se takve skulpturalne kompozicije počele postavljati ispod svoda oltara na grede - u Engleskoj su se počele zvati oltarna raspela. Posle 12. veka takvi krstovi su se počeli pojavljivati u društvu likova Jovana Evanđeliste i Device Marije.

romanička skulptura i gotika

Romanika je često u suprotnosti sa gotičkim stilom. Romanička skulptura ima suzdržanije crte, njene konture su glatke i meke, za razliku od odvažnije i slobodnije gotike: figure oslonjene na jednu nogu, nasmijana lica, tečna odjeća. Romanička i gotička skulptura oštro se razlikuju jedna od druge, iako se u svojoj suštini prirodno istorijski dopunjuju.

Povjesničari umjetnosti smatraju da je romanika prirodni nastavak ranokršćanske arhitekture, dok je gotika postala vrhunac panevropske srednjovjekovne arhitekture, koja se zasnivala upravo na romaničkom, grčkom, vizantijskom, perzijskom i slovenskom arhitektonskom stilu.

Često poređenje romanike i gotike ukazuje na složenu vezu između ova dva pravca, koja je uočljiva i uz površno proučavanje stilskih principa. To je razumljivo, jer je gotički stil počeo da se gradi na romaničkom periodu, istovremeno razvijajući i odbacujući svoje ideje.

Romanička skulptura u Francuskoj

U ovoj zemlji u 11. veku prvi put su se pojavili znaci oživljavanja monumentalne skulpture. Iako tehnička opremljenost tadašnjih majstora nije bila bogata, na nadvratnicima su se počele pojavljivati prve skulpturalne slike.portalima i na kapitelima stubova već početkom veka.

Iako su tadašnji reljefi bili lišeni stilskog jedinstva, svaki od radova jasno je pokazao utjecaj jednog ili drugog izvora: na primjer, reljefi koji su ukrašavali oltar imitirali su ranokršćanski sarkofag, a slike apostoli liče na antičku grobnu stelu.

Središte skulpturalne dekoracije u Francuskoj bio je portal: nalazio se na granici dva svijeta - svjetovnog i duhovnog - i morao je povezati ova dva metafizička prostora. Slike apokaliptičkih tema postale su karakteristične za ukrašavanje ovakvih elemenata - Posljednji sud je obnovio jedinstvo svijeta, ujedinjujući prošlost, sadašnjost i budućnost.

Odlike romaničke skulpture u Francuskoj postale su posebno uočljive krajem 11. veka. Jasno se mogao pratiti uticaj arhitektonskih škola u različitim dijelovima zemlje. Na primjer, burgundsku školu, koja je postala nešto poput jedinstvenog centra ove vrste umjetnosti, odlikovala je posebna mekoća crta, gracioznost pokreta, duhovnost lica i glatka dinamika u skulpturama. Skulptura se fokusirala na osobu.

Parcele

Romanički umjetnici, vajari i arhitekte nisu nastojali da prikažu stvarni svijet, nego se pozivaju na biblijske scene. Glavni zadatak kreatora i majstora tog vremena bio je stvaranje simbolične slike svijeta u svoj njegovoj neshvatljivoj veličini. Poseban naglasak stavljen je na hijerarhijski sistem, koji je suprotstavio pakao iraj, dobro i zlo.

Svrha skulpture nije bila samo dekoracija, već i edukacija i prosvjetljenje, koje je imalo za cilj usađivanje religijskih ideja. U središtu učenja bio je Bog, koji u ovom slučaju djeluje kao strogi sudija, koji bi trebao izazvati sveto strahopoštovanje u očima svake osobe. Slike Apokalipse i druge biblijske priče su takođe dizajnirane da inspirišu strah i poslušnost.

Skulptura je prenijela svečano uzbuđenje i teška osjećanja, odvojenost od svega svjetovnog. Duh potiskuje telesne želje, boreći se sa samim sobom.

Primjeri

Upečatljiv primjer romaničke skulpture bio je reljef sa prikazom posljednjeg suda u katedrali Saint-Lazare u Autunu. Nastao je 1130-1140. Reljef je podijeljen u nekoliko slojeva, demonstrirajući hijerarhijski sistem: anđeli sa savjesnim pravednicima iznad (u raju), đavoli sa grešnicima koji čekaju Sud - ispod (u paklu). Posebno je upečatljiva i scena odmeravanja dobrih i loših dela.

Još jedna upečatljiva romanička skulptura srednjeg vijeka je poznata skulptura koja prikazuje apostola Petra, koja je ukras portala katedrale Svetog Petra u Moissac-u. Izdužena ekspresivna figura izražava uzbuđenje, duhovni impuls.

Još jedan tipičan primjer romaničkog stila je Pedesetnica na timpanonu La Madeleine u Vezelayu, Francuska. Ovo djelo jasno prenosi jevanđelsku legendu i služi kao ukrasni ukras.