Akt u slikarstvu: istorija i modernost

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Akt, ili slika akta, jedan je od osnovnih žanrova slikarstva. Tako je bilo i u pretpovijesno doba (sjetite se kamena "Venera"). Kroz istoriju čovječanstva, umjetnici su doživljavali najveće interesovanje za golo tijelo, koje nije izblijedjelo do danas. "Aktovi" u slikarstvu 21. veka upili su vekovno iskustvo prikazivanja tela.

Drevni svijet

Primitivni umjetnik je u liku tijela (prije svega ženskog) vidio simbol plodnosti i obdario ga odgovarajućim proporcijama. S razvojem civilizacije promijenili su se i kanoni slike osobe: u starom Egiptu pojavile su se prve kanonske slike ljudi, koje su kasnije ustupile mjesto grčkim skulpturama i freskama.

U staroj Grčkoj kult nagog tijela dostigao je svoj vrhunac - golotinja se nije smatrala opscenom i prkosnom, slike atletski građenih tijela rađene su u potpunosti u skladu s anatomijom i otkrićima naučnika (zlatni rez je primjer ovoga).

kršćanstvo: srednji vijek

Širenjem kršćanstva golotinja u slikarstvu naglo je izgubila svoje pozicije - golotinja je postala oličenje grešnosti i demonskih iskušenja. Međutim, ilustracije nekih biblijskih scena ne bi mogle bez slika nagog tijela.

Krajem srednjeg vijeka golotinja je izgubila status zabranjenog voća, a s početkom renesanse počinje novi procvat slikarstva, uključujući i akt akta. Antropocentrizam, karakterističan za renesansne mislioce, bio je oličen u likovnoj umjetnosti. Gola priroda na slikama Raphaela, Michelangela, Da Vincija i drugih umjetnika tog vremena postala je sastavni atribut njihovih sekularnih slika i crkvenih slika. Pojavili su se zaista prepoznatljivi autorski stilovi - gomile masivnih tijela istog Michelangela teško je ne prepoznati.

Novo vrijeme

U 16. veku ponovo je došlo do odstupanja od prirodnosti, estetske ideje su se promenile i nastao je novi kanon lepote, koji je uključivao neprirodno izdužene proporcije tela. Ubrzo, pod uticajem kontrareformacije, crkva je ponovo osudila golotinju. Ali do početka 16. veka, manirizam je ponovo ustupio mesto prirodnosti. Ovaj period je dao velike majstore kao što su Caravaggio, Rembrandt i Rubens koji su prikazali ljudsko tijelo u cijelosti, šta god to značilo. Prikazivali su ne samo ljepotu, već i mane. Gola priroda na slikama ovih umjetnika karakterizira duboki psihologizam.

Nadolazeći period klasicizma (XVIII vijek)stavio tačku na psihološka istraživanja. Ovo vrijeme je označilo povratak antičkoj tradiciji sa svojim strogim idealom ljepote. Ali što je ovaj period duže trajao, to je tradicija više degenerisala, a do sredine 19. veka klasicizam je mutirao u suvi akademizam, karakterističan za zvanično slikarstvo tog vremena.

Protest su proglasili impresionisti - "Doručak na travi" i "Olympia" Maneta, izazvavši skandal, postao je početak nove ere. Gola priroda u slikarstvu se konačno oslobodila licemjernog pseudomorala i dobila istinsku slobodu.

Modernost

Početkom 20. veka počela je era slobode. Svaki umjetnik je stekao pravo da tumači ljudsko tijelo na svoj način, što je dalo zadivljujući rezultat. "Avinjonske devojke" Picassa i mrtve prirode Matissea, prostitutke Georgesa Rouaulta - pljuvač u lice tradicionalnoj umjetnosti koja je stvorila umjetnost novog vijeka.

Mnogi su krenuli putem pojednostavljenja, drugi - deobjektivacije. Gola priroda u modernom slikarstvu predmet je slobodne umjetničke interpretacije, čiji je rezultat čitav spektar ovog pravca, od apstrakcije do hiperrealizma.