Kompozitor Vasily Andreev

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Kompozitor Vasilij Andrejev rođen je 1861. godine u trgovačkoj porodici. Nije postao trgovac, već se zainteresovao za muziku. Zahvaljujući njemu nastala je moda za ruske narodne instrumente, koja je dobila značajno javno priznanje i distribuciju na koncertnoj sceni. Andrejev nije bio samo kompozitor, već i organizator i promoter ove oblasti umetnosti.

Virtuoz i teoretičar

Vasily Andreev formirao je svoj prvi orkestar u Sankt Peterburgu. Uključivao je ljubitelje ps alterija, sažaljenja, tambura i drugih narodnih instrumenata. Koncerti orkestra širili su strast za sviranjem balalajke širom zemlje. Sam Vasilij Andrejev je majstorski savladao ovaj instrument.

Kompozitor je zapravo stvorio novo područje muzičkog stvaralaštva, nazvano ruska narodna instrumentalna umjetnost pisane tradicije. Spojio je i stručno-akademske i folklorne elemente. Zato se sve što je Vasilij Andrejev uradio smatra jedinstvenim. Kompozitor je došao na ideju stvaranja nove vrste muzičke umjetnosti ne odmah, iako ga je balalajka fascinirala od djetinjstva. Najviše od svega dopao mu se originalni tembar ovog instrumenta i njegova izvedbatrikovi.

Vasily Andreev je kompozitor koji se odlikovao fanatičnom odlučnošću u realizaciji vlastitih planova. S jedne strane, bio je virtuoz izvođenja uživo, as druge strane bio je promišljen teoretičar koji je napisao ogroman broj članaka i knjiga na svoju omiljenu temu.

Prva hromatska balalajka

Iako se Vasilij Andrejev specijalizovao za narodne instrumente, na njega je takođe uticala akademska muzika. Tri godine je učio violinu, uzimajući lekcije od izvanrednog dirigenta i violiniste Nikolaja Galkina, bivšeg profesora na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu. Zato je Andreev vremenom postavljao sve više zahteva za balalajku koji su tipični za koncertni instrument. Pokretni pragovi davali su samo dijatonsku ljestvicu. Kompozitor je koristio fiksni kromatski temperament. Postao je reformator tehnike izvođenja.

Godine 1887, zajedno sa talentovanim majstorom Francom Paserbskim, Andreev je stvorio prvu hromatsku balalajku. Alat je odmah stekao popularnost. U ljeto iste godine objavljena je knjiga "Škola sviranja balalajke". Primer Paserbskog bio je od fundamentalne i kardinalne važnosti za Andrejevljevo životno delo. Po prvi put se pojavila balalajka, koja je postala akademski instrument i zadržala karakteristična folklorna svojstva (broj žica, trokutasti oblik zvučne ploče, tehnike sviranja, sistem). Postojali su izgledi za savladavanje klasičnog muzičkog naslijeđa na njemu.

Promocija balalajke

U stvari, Andreev je dao zemlji balalajkupoboljšana i poboljšana. Prije toga, nacionalnost ovog instrumenta bila je u njegovom etnografskom porijeklu, a sada je postao popularan i u svojoj masovnoj rasprostranjenosti. Mnogi stručnjaci ovaj fenomen smatraju jedinstvenim u istoriji muzike.

Za samo deset godina, balalajka je prešla dug put za koji su drugi instrumenti trebali stoljećima da dovrše. Početkom 21. veka u Rusiji ih je bilo oko 200 hiljada (dok je u Sankt Peterburgu bilo oko 65 hiljada).

Prednosti Andrejevskog modela

Instrument za koji je Vasilij Andrejev napisao mnoge članke i stvorio novu tehniku izvođenja odredio je muzičku modu njegovog doba. Nova balalajka je poboljšana na način da je postala mnogo pristupačnija za savladavanje početnicima. Ispostavilo se da je njen zvuk izrazitije i zvučnije intonacije od zvuka njenih prethodnika.

Oblik balalajke je postao praktičniji, i što je najvažnije, kompaktniji. Prednosti nisu spriječile da alat ostane jeftin i jednostavan za proizvodnju. Podjednako je odgovarao i lirskoj, duševnoj narodnoj pesmi i temperamentnom plesu. Kombinacija svih ovih pluseva privlačila je sve više entuzijasta koji su želeli da savladaju njima nepoznat muzički zanat.

Rise of the Orchestra

Nakon pojave nove kromatske balalajke, Andreev je stekao veliki broj učenika. Upravo su oni, zajedno sa svojim učiteljem, stvorili najpopularniji orkestar iz Sankt Peterburga (početni sastav je bio 8 ljudi). Njegov prvi koncert održao se 20marta 1888. Ovaj datum je rođendan ruskog orkestra narodnih instrumenata.

Parti instrumenta su duplirani i imali su jasnu funkcionalnu podelu (pratnja akorda, bas, melodija). Balalajke su svirale uglas. Kasnije, 1890-ih, orkestar se proširio na 16 ljudi.

Propaganda muzike u vojsci

Kada se upoznate sa instrumentom za koji je Vasilij Andrejev pisao drame, stvarao orkestre i komponovao knjige, ne treba zaboraviti da je kompetentna kampanja popularizacije balalajke značajno doprinijela njegovom uspjehu. Pošto je postao poznat u glavnom gradu, kompozitor je počeo da organizuje tematske krugove u vojnim jedinicama. Vjerovao je (i vjerovao je ispravno) da će vojnici koji se demobiliziraju i vraćaju se u svoja rodna mjesta gajiti ljubav prema balalaji među prijateljima i rođacima.

Tako je u selima, fabrikama i fabrikama oživljavao folklor, a široki slojevi naroda dobijali estetsko i muzičko obrazovanje. Ako samo iz tog razloga, Vasilij Andreev zauzima dostojno mjesto u galaksiji velikih muzičara-prosvjetitelja. Kompozitori su postali nadaleko poznati i mnogi entuzijasti su ih koristili kao izvorni materijal za svoja proučavanja.

Godine 1897. Andrejev je postigao osnivanje nastavnog osoblja u vojsci, koje se bavilo promocijom sviranja balalajke. Mnogi vojnici koji su učili od kompozitora igrali su u Marijinskom teatru. Koncertu posvećenom 10. godišnjici Andrejevljeve grupe prisustvovao je orkestar koji se sastojao od 380 balalajki.

Međutim, nemojte to mislitiorganizacija obuke postala je jednostavan poduhvat za kompozitora. U početku je morao da se bori sa birokratijom i birokratijom u vojnim kancelarijama, koja se prema narodnim instrumentima odnosila sa mnogo predrasuda i prezirom.

učenici kompozitora

Nakon Andrejevljevog orkestra iz Sankt Peterburga, slični orkestri su počeli da se pojavljuju širom zemlje, specijalizovani za rusku narodnu muziku. Moskva je postala drugi grad sa novim krugom ljubitelja balalajke.

Andrejev orkestar se takođe širio, koji su činili najodaniji studenti kompozitora. Najpoznatiji među njima bio je Nikolaj Fomin. Studirao je na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu i unio dodatni akademizam i profesionalizam u krug. Upravo je Fomin postao autor većine transkripcija i aranžmana ruskih narodnih pjesama za orkestar. Njegova djela su brzo postala klasika. Naravno, i sam Vasilij Andreev je utjecao na formiranje Fomina. "Meteor", "Faun" i druga njegova djela postali su praktični vodič za nekoliko generacija muzičara.

Andrejev i domra

Andrejev je vremenom prestao da bude zadovoljan tembrom homogenog balalajke orkestra. Smatrao je da je takav zvuk nedovoljno raznolik. Stoga je kompozitor počeo da uvodi nove instrumente u svoj orkestar. Oni su pomogli da se koncertni program dopuni ozbiljnijim klasičnim akademskim djelima. Zanimljivo je da su proširenje repertoara orkestra Andreevsky potaknule mnoge poznate ličnosti ruske umjetnosti.tog perioda. Balalajka muzika nije očarala samo muzičare. Dakle, sačuvana je Andrejeva prepiska sa velikim umjetnikom Iljom Repinom.

Tražeći ruske narodne instrumente pogodne za rekonstrukciju, Andrejev je odlučio da se okrene žičanoj i trkačkoj domri. Pitanje njegovog vlasništva tada je bilo diskutabilno. Andreev je pronašao "nasljednicu" domre u Vjatskoj balalajci, koja je odavno nestala iz široke upotrebe. Njihova karakteristična karakteristika bilo je okruglo tijelo (različito od "klasičnog" trouglastog).

Za koji instrument je Vasilij Andrejev pisao komade? Većina njegovih djela nastala je za balalajke. Ipak, kompozitor je učinio mnogo na popularizaciji i drugih instrumenata. Primjer domre u tom smislu je najindikativniji. Nakon što ga je rekonstruisao, Andrejev je pronašao novi izvor tembarske raznolikosti za svoj orkestar ruskih narodnih instrumenata.

Ažuriranje orkestra

Prve domre po modelu Vjatka napravljene su u ljeto 1896. godine. Nakon što su uvršteni u koncertni program, orkestar Andreevsky je preimenovan u Velikoruski. Razlog za pojavu novog znaka kompozitor je objasnio činjenicom da su on i njegovi učenici koristili instrumente koji su bili karakteristični isključivo za sjeverni i srednji pojas zemlje. Istovremeno, rekonstruisane harfe u obliku kacige prvi put su se pojavile u orkestru.

Pored balalajke, Vasilij Andrejev je od djetinjstva volio harmoniku. Od malih nogu svirao je ovaj instrument. U svom domu u Maryinu, uz harmoniku, kompozitor se često odmarao nakon dugih koncerata. Kao prvoorkestar je redovno smenjivao brojeve na ovom instrumentu sa balalajkama. Uz pomoć usne harmonike Vasilij Andrejev je izvodio ozbiljne i detaljne radove. Istovremeno, ovaj instrument nije postao klasik za Veliki ruski orkestar. Činjenica je da je harmonika više povezana sa gradskom pjesmom, dok je Andrejev (uz svu svoju ljubav prema njoj) pokušao da oživi raniji sloj folklora.

Muzičarska djela

„Sećanja na Beč”, „Faun”, „Leptir”, Poloneza br. 1 - ovo nije cela lista dela autora Vasilija Andrejeva. „Orhideja“je takođe bila poznata repertoarska numera Velikog ruskog orkestra. Čak i moderne folklorne grupe nastavljaju da izvode adaptaciju pjesme "Sjaj mjeseci", koju je kompozitor stvorio prije više od sto godina.

Vasily Andreev napisao je instrumentalno šarene komade, jarke melodije i popularne među najširom publikom. Privlačili su sve vatrenije pristalice da se upoznaju sa novom orkestralnom narodnom kulturom.

Obilasci

Instrumentalna kompozicija koju je sastavio Andreev impresionirala je čak i najpriznatije akademske kompozitore. Među njima je bio i Nikolaj Rimski-Korsakov. Uticaj Andrejevskog osjeća se u njegovoj operi o gradu Kitežu. Sam promoter balalajke i drugih narodnih instrumenata pozdravio je ideju da komponuje nova dela velikih razmera za sopstveni orkestar.

Postati popularan, Andrejev timpočeo je koncertirati ne samo u Rusiji, već iu inostranstvu. Nastupi Velikog ruskog orkestra sa punom salom održani su u Njemačkoj, Francuskoj, Americi i Engleskoj. Poznat je slučaj kada je italijanski kompozitor Ruggiero Leoncavallo odbio da ode u Berlin na premijeru sopstvene opere Pagliacci da bi istovremeno prisustvovao i koncertu Vasilija Vasiljeviča.

Andreev je ostao energičan i posvećen izvođač sve do svojih poslednjih godina. Nakon revolucije počeo je građanski rat, a kompozitor je otišao na front sa koncertima. Njegovi nastupi bili su veoma popularni u Crvenoj armiji. Tokom jednog od koncerata, Vasilij Andrejev je dirigovao na hladnoći u laganom odijelu i ozbiljno se razbolio. Prebačen je u Petrograd. Umro je 26. decembra 1918. godine. Andrejevljev grob se nalazi na kompozitorskoj stazi Tihvinskog groblja, gde su sahranjene poznate ličnosti muzičke umetnosti.