Pablo Picasso: djela, karakteristike stila. Kubizam Pablo Picasso

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Jedva da postoji osoba na planeti kojoj nije poznato ime Pablo Picasso. Osnivač kubizma i umetnik mnogih stilova u 20. veku uticao je na likovnu umetnost ne samo u Evropi, već i širom sveta.

Umjetnik Pablo Picasso: djetinjstvo i godine učenja

Jedan od najsjajnijih umjetnika 20. vijeka rođen je u Malagi, u kući na Trgu Merced, 1881. godine, 25. oktobra. Sada postoji muzej i fond nazvan po P. Picassu. Slijedeći špansku tradiciju na krštenju, roditelji su dječaku dali prilično dugo ime, koje je alternacija imena svetaca i najbližih i najcjenjenijih rođaka u porodici. Na kraju krajeva, poznat je po svom prvom i posljednjem. Pablo je odlučio da uzme majčino prezime, smatrajući da mu je otac previše jednostavan. Dječakov talenat i želja za crtanjem manifestirala se od ranog djetinjstva. Prve i veoma vredne lekcije dao mu je otac, koji je takođe bio umetnik. Zvao se Jose Ruiz. Prvu ozbiljnu sliku naslikao je sa osam godina - "Pikador". Možemo sa sigurnošću reći da je s njom započeo rad Pabla Picassa. Otac budućeg umjetnika dobio je ponudu za posaoučitelj u La Coruñi 1891. godine, a ubrzo se porodica preselila na sjever Španije. Na istom mjestu, Pablo je godinu dana studirao u lokalnoj umjetničkoj školi. Tada se porodica preselila u jedan od najljepših gradova - Barselonu. Mladi Pikaso je tada imao 14 godina i bio je premlad da bi studirao u La Lonji (Školi lepih umetnosti). Međutim, otac je uspio osigurati da bude primljen na prijemne ispite na konkursnoj osnovi, s čime se odlično nosio. Nakon još četiri godine, roditelji su odlučili da ga upišu u najbolju naprednu umjetničku školu u to vrijeme - "San Fernando" u Madridu. Studiranje na akademiji brzo je dosadilo mladom talentu; u svojim klasičnim kanonima i pravilima, bio je skučen, pa čak i dosadno. Stoga se više posvetio muzeju Prado i proučavanju njegovih kolekcija, a godinu dana kasnije vratio se u Barselonu. Slike naslikane 1986. pripadaju ranom periodu njegovog stvaralaštva: “Autoportret” Pikasa, “Prvo pričešće” (predstavlja umetnikovu sestru Lolu), “Portret majke” (na slici ispod).

Tokom svog boravka u Madridu, prvi put je putovao u Pariz, gdje je proučavao sve muzeje i slike najvećih majstora. Kasnije će više puta dolaziti u ovaj centar svjetske umjetnosti, da bi se 1904. konačno preselio.

Plavi period

Ovaj vremenski period se može smatrati lakmusovim testom, upravo u to vrijeme Picassova individualnost, još uvijek podložna vanjskim utjecajima, počinje da se pojavljuje u radu. Poznata činjenica: kreativni talenatpriroda se manifestuje što je moguće jasnije u teškim životnim situacijama. Upravo to se dogodilo Pablu Pikasu, čija su djela danas poznata cijelom svijetu. Polijetanje je potaknuto i uslijedilo je nakon duge depresije uzrokovane smrću bliskog prijatelja Carlosa Casagemasa. Godine 1901. na izložbi koju je organizirao Vollard predstavljena su 64 umjetnikova djela, ali su tada još uvijek bila puna senzualnosti i sjaja, jasno se osjećao utjecaj impresionista. “Plavi” period njegovog stvaralaštva postepeno je ulazio u svoja zakonska prava, manifestirajući se krutim konturama figura i gubitkom trodimenzionalnosti slike, udaljavajući se od klasičnih zakona umjetničke perspektive. Paleta boja na njegovim platnima postaje sve monotonija, akcenat je na plavoj boji. Početkom perioda se može smatrati "Portret Jaimea Sabartesa" i Pikasov autoportret, naslikan 1901.

Slike iz "plavog" perioda

Ključne riječi tokom ovog perioda za majstora su bile riječi kao što su usamljenost, strah, krivica, bol. 1902. ponovo će se vratiti u Barselonu, ali tamo neće moći da ostane. Napeta situacija u glavnom gradu Katalonije, siromaštvo na sve strane i socijalna nepravda rezultiraju narodnim nemirima, koji su postepeno zahvatili ne samo cijelu Španiju, već i Evropu. Vjerovatno je ovakvo stanje uticalo na umjetnika, koji ove godine plodno i izuzetno vrijedno radi. Kod kuće se stvaraju remek-djela "plavog" perioda: "Dvije sestre (Datum)", "Stari Jevrejin s dječakom", "Tragedija" (fotografija platnagore), "Život", gdje se još jednom pojavljuje slika pokojnog Casagemasa. Godine 1901. naslikana je i slika "Pijač absinta". U njemu se prati uticaj popularne u to vreme strasti za "poročnim" likovima, karakteristične za francusku umetnost. Tema apsinta zvuči na mnogim slikama. Pikasovo delo je, između ostalog, puno drame. Posebno jasno upada u oči hipertrofirana ruka žene, kojom kao da se pokušava zaštititi. Trenutno se u Ermitažu čuva Apsint iz privatne i vrlo impresivne zbirke Pikasovih djela (51 rad) S. I. Ščukina nakon revolucije.

Čim se ukaže prilika da se vrati u Pariz, umjetnik odlučuje da je iskoristi bez oklijevanja i napušta Španiju u proljeće 1904. godine. Tamo će se susresti sa novim interesovanjima, senzacijama i utiscima, što će dovesti do nove faze u njegovom radu.

"Pink" period

U Pikasovom radu ova faza je trajala relativno dugo - od 1904. (jesen) do kraja 1906. - i nije bila sasvim homogena. Većina slika tog perioda obilježena je svijetlim rasponom boja, pojavom oker, biserno sivih, crveno-ružičastih tonova. Karakteristična je pojava i posljedična dominacija novih tema za umjetnikov rad – glumaca, cirkuskih izvođača i akrobata, sportista. Naravno, veliku većinu materijala dao mu je cirkus Medrano, koji se tih godina nalazio u podnožju Monmartra. Svijetla pozorišna atmosfera, kostimi, ponašanje, raznolikost tipova kao da su vratili P. Picassasvijet, doduše preobraženi, ali realni oblici i volumeni, prirodni prostor. Slike na njegovim slikama ponovo su postale senzualne i ispunjene životom, sjajem, za razliku od likova "plave" faze kreativnosti.

Pablo Picasso: djela "ružičastog" perioda

Slike koje su označile početak novog perioda prvi put su bile izložene krajem zime 1905. godine u Galeriji Serurier - to su "Sjedeći akt" i "Glumac". Jedno od priznatih remek-djela "ružičastog" perioda je "Porodica komičara" (na slici iznad). Platno ima impresivne dimenzije - u visinu i širinu više od dva metra. Na plavom nebu prikazane su figure cirkuskih izvođača, općenito je prihvaćeno da je harlekin s desne strane sam Picasso. Svi likovi su statični, a među njima nema unutrašnje bliskosti, svi su bili okovani unutrašnjom usamljenošću - tema čitavog "ružičastog" perioda. Osim toga, vrijedni su pažnje i sljedeća djela Pabla Picassa: „Žena u košulji“, „Toalet“, „Dječak koji vodi konja“, „Akrobati. Majka i sin”, “Djevojka sa kozom”. Svi oni demonstriraju gledaocu ljepotu i spokoj rijetki za umjetnikove slike. Novi zamah u kreativnosti dogodio se krajem 1906. godine, kada je Picasso putovao po Španiji i završio u malom selu na Pirinejima.

Afrički kreativni period

P. Picasso se prvi put susreo sa arhaičnom afričkom umjetnošću na tematskoj izložbi Muzeja Trocadero. Impresionirali su ga paganski idoli primitivnog oblika, egzotične maske i figurice, koji su oličavali veliku snagu prirode idistanciran od najsitnijih detalja. Umjetnikova ideologija se poklopila s ovom snažnom porukom, te je kao rezultat počeo pojednostavljivati svoje likove, čineći ih kamenim idolima, monumentalnim i oštrim. Međutim, prvi rad u smjeru ovog stila pojavio se davne 1906. godine - ovo je portret djela Pabla Picassa spisateljice Gertrude Stein. Sliku je prepravljao 80 puta i već je potpuno izgubio vjeru u mogućnost utjelovljenja njezine slike u klasičnom stilu. Ovaj trenutak se s pravom može nazvati prijelaznim od praćenja prirode do deformacije forme. Pogledajte samo platna kao što su "Gola žena", "Ples s velom", "Drijada", "Prijateljstvo", "Bista mornara", "Autoportret".

Ali možda najupečatljiviji primjer afričke pozornice Picassovog rada je slika "Avinjonske djevojke" (na slici iznad), na kojoj je majstor radio oko godinu dana. Ona je krunisala ovu fazu umetnikovog stvaralačkog puta i u velikoj meri odredila sudbinu umetnosti u celini. Platno je prvi put ugledalo svjetlo tek trideset godina nakon što je napisano i postalo otvorena vrata u svijet avangarde. Boemski krug Pariza bukvalno se podijelio na dva tabora: "za" i "protiv". Slika se trenutno čuva u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.

Kubizam u Picassovim djelima

Problem jedinstvenosti i tačnosti slike ostao je na prvom mjestu u evropskoj likovnoj umjetnosti sve do trenutka kada je kubizam provalio u nju. Poticajem za njegov razvoj mnogi smatraju pitanje koje se pojavilo među umjetnicima: "Zašto slikati?"Početkom 20. vijeka gotovo svakoga se moglo naučiti pouzdanoj slici onoga što vidite, a fotografija je bukvalno bila za petama, što je prijetilo da potpuno i potpuno istisne sve ostalo. Vizuelne slike postaju ne samo uvjerljive, već i dostupne, lako replicirane. Kubizam Pabla Picassa u ovom slučaju odražava individualnost kreatora, odbijajući uvjerljivu sliku vanjskog svijeta i otvarajući potpuno nove mogućnosti, granice percepcije.

Rani radovi uključuju: “Lonac, čaša i knjiga”, “Kupanje”, “Buket cvijeća u sivom vrču”, “Zdjela za kruh i voće na stolu” itd. Na platnima se jasno vidi kako je stil umjetnika se mijenja i postaje sve apstraktniji pred kraj perioda (1918-1919). Na primjer, "Harlequin", "Tri muzičara", "Mrtva priroda s gitarom" (na slici iznad). Povezivanje gledalaca majstorovog rada sa apstrakcionizmom nikako nije odgovaralo Picassu, njemu je bila važna vrlo emotivna poruka slika, njihovo skriveno značenje. Na kraju, stil kubizma koji je sam stvorio prestao je postepeno inspirirati i zanimati umjetnika, otvarajući put novim trendovima u kreativnosti.

Klasični period

Druga decenija 20. veka bila je prilično teška za Picassa. Tako je 1911. godinu obilježila priča s ukradenim figuricama iz Luvra, koja umjetnika nije predstavila u najboljem svjetlu. Godine 1914. ispostavilo se da, čak i nakon toliko godina života u zemlji, Picasso nije bio spreman da se bori za Francusku u Prvom svjetskom ratu, koji ga je razveo od mnogih prijatelja. I unutrasljedeće godine, umro je njegov voljeni Marcel Humbert.

Mnogi spoljni faktori uticali su i na povratak realističnijeg Pabla Pikasa u njegov rad, čija su dela ponovo bila ispunjena čitljivošću, figurativnošću i umetničkom logikom. Uključujući putovanje u Rim, gdje je bio prožet drevnom umjetnošću, kao i komunikaciju s baletnom trupom Diaghilev i poznanstvo s balerinom Olgom Khokhlovom, koja je ubrzo postala druga supruga umjetnika. Početkom novog perioda može se smatrati njen portret iz 1917. godine, koji je na neki način bio eksperimentalne prirode. Ruski balet Pabla Picassa ne samo da je inspirisao stvaranje novih remek-djela, već je predstavio i njegovog voljenog i dugo očekivanog sina. Najpoznatija djela tog perioda: Olga Khokhlova (na slici gore), Pierrot, Mrtva priroda sa vrčem i jabukama, Uspavani seljaci, Majka i dijete, Žene trče na plaži, Tri Grace.

Nadrealizam

Podela kreativnosti nije ništa drugo do želja da se ona sredi i stisne u određeni (stilski, vremenski) okvir. Međutim, radu Pabla Picassa, čije slavne slike krase najbolje muzeje i galerije na svijetu, ovaj pristup se može nazvati vrlo uvjetnim. Ako pratite hronologiju, onda period kada je umjetnik bio blizak nadrealizmu pada na 1925-1932. Uopšte nije iznenađujuće što je muza posjećivala majstora kista u svakoj fazi njegovog rada, a kada je O. Khokhlova poželjela da se prepozna na njegovim platnima, okrenula se neoklasicizmu. Međutim, kreativni ljudi su prevrtljivi i uskoro će u Pikasov životušla je mlada i vrlo lijepa Maria Teresa W alter, koja je u vrijeme njihovog poznanstva imala samo 17 godina. Bila je predodređena za ulogu ljubavnice, a 1930. godine umjetnik je kupio dvorac u Normandiji, koji je postao njen dom, a za njega i radionicu. Marija Tereza bila je veran saputnik, postojano je podnosila kreativna i ljubavna bacanja kreatora, održavajući prijateljsku prepisku do smrti Pabla Pikasa. Djela iz nadrealističkog perioda: "Ples", "Žena u fotelji" (na slici ispod), "Kupačica", "Akt na plaži", "San" itd.

period Drugog svjetskog rata

Pikasove simpatije tokom rata u Španiji 1937. pripadale su republikancima. Kada su iste godine italijanski i njemački avioni uništili Guernicu, politički i kulturni centar Baskijaca, Pablo Picasso je u samo dva mjeseca na ogromnom istoimenom platnu prikazao grad u ruševinama. Bio je bukvalno užasnut prijetnjom koja je nadvila cijelu Evropu, a koja nije mogla a da ne utiče na njegov rad. Emocije nisu direktno izražene, već oličene u tonu, njegovoj sumornosti, gorčini i sarkazmu.

Nakon što su ratovi zamrli, a svijet je došao u relativnu ravnotežu, obnavljajući sve što je bilo uništeno, Pikasovo djelo je također dobilo sretnije i svjetlije boje. Njegova platna, napisana 1945-1955, imaju mediteranski okus, vrlo su atmosferska i dijelom idealistička. U isto vrijeme počinje se baviti keramikom, stvarajući mnoge ukrasne vrčeve, posuđe, tanjure,figurice (slika iznad). Radovi koji su nastali u zadnjih 15 godina života su vrlo neujednačeni stilski i kvalitetno.

Jedan od najvećih umetnika dvadesetog veka - Pablo Pikaso - umro je u 91. godini u svojoj vili u Francuskoj. Sahranjen je u blizini dvorca Vovenart koji mu je pripadao.