Andrej Gorokhov - muzički kritičar, radijski voditelj, pisac: biografija, obrazovanje, karijera

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Početkom 2000-ih objavljena je knjiga Andreja Gorohova "Muzprosvet". Čuveni saksofonista Sergej Letov objavio je svoju recenziju ovog izdanja na jednom od sajtova.

Priznao je da je knjigu dobio na poklon od bubnjara Vladimira Nelinova, sa kojim je učestvovao u produkciji Entre Nous u Man teatru.

Sergey piše da je ovo delo Andreja Gorohova najbolje delo o elektronskoj muzici, a verovatno i o umetnosti uopšte. Autor kritičkog članka priznaje da je "Muzprosvet" prilično lak za čitanje zbog činjenice da pisac izbjegava veliki broj konkretnih pojmova.

Također ne pokušava nikoga natjerati da podijeli svoje muzičke ukuse. Nakon čitanja knjige Andreja Gorohova, javlja se želja da se komunicira sa njenim autorom, da mu se otkrije njegovo gledište o određenim pitanjima, da se raspravlja sa njim.

"Muzprosvet" je kratka istorija muzike koja je zamenila rokenrol, koji je sedamdesetih godina XX veka počeo da gubi nekadašnju popularnost. Uzimajući u obzir modernu elektroniku, autor detaljno opisuje svaki stil i pravac: njegov izgled, zoru i postepeno iščezavanje. Osim toga, Gorokhovova knjiga sadrži veliki broj detaljnih opisa muzičkih instrumenata i opreme koji mogu biti korisni profesionalcima u ovoj oblasti. Ali najvažnija prednost djela, prema Sergeju Letovu, jeste to što njegov tvorac donosi mnogo svojih zapažanja o kulturi naših dana i savremenoj umjetnosti općenito.

Analiza izvoda

U svom članku Sergej Letov ne ocenjuje knjigu Andreja Gorohova, već samo citira neke odlomke iz nje i komentariše ih. Dakle, skreće pažnju na poglavlje o žanru elektronske muzike pod nazivom Trip-Hop. Jedno od njegovih umjetničkih sredstava je namjerno pogoršanje kvaliteta zvuka. Postoje čak i posebni kompjuterski programi dizajnirani za muzičare kako bi odlomak nekog komada učinio bučnim, nečitkijim itd. Kao primjer ove upotrebe opreme, Andrej Gorokhov navodi kreativni metod Lee Perryja, muzičara i tonskog inženjera koji je radio sa takvim jamajčanskim reggae zvijezdama kao što su Bob Marley i Max Romeo. Sergej, pored rečenog, kaže da su Jegor Letov i grupa Civilne odbrane koristili slične metode kada su kreirali nekolikoalbumi poznati pod zajedničkim imenom "Komunizam" 1980-ih.

Pop

U svojoj knjizi, Andrej Gorohov više puta naglašava da sva popularna elektronika nije ništa drugo do samo još jedna vrsta pop muzike. On poziva da se djela ozbiljnih kompozitora pisana za moderne muzičke instrumente ne miješaju sa numerama koje su kreirali DJ-evi. Autor takođe piše da su sve takozvane "inovacije" pop muzičara vezane za upotrebu elektronskih instrumenata samo pozajmice od akademskih kompozitora kao što su Stockhausen, Xenakis, Subbotnik, Cage i mnogi drugi.

Postmodernizam

U knjizi Andreja Gorohova "Muzprosvet" elektronska muzika se razmatra u kontekstu ere postmodernizma u savremenoj umetnosti. Kreativni ljudi današnjice obično ne rade nešto novo, već ponekad mijenjaju stara djela gotovo do neprepoznatljivosti. Ova metoda se jasno vidi u radu muzičara koji se aktivno koriste sempliranjem, odnosno komponovanjem numere od kompozicija drugih autora ili svojih. Autor podsjeća da ovaj princip nije nov. Koristio ga je Džon Lenon ranih sedamdesetih godina XX veka. Poznato je da je napisao pjesmu "Imagin" sa istoimenog albuma, puštajući u obrnutom smjeru određeni odlomak iz Betovenove mjesečeve sonate.

Tako je rođena melodija kompozicije, koju mnogi kritičari prepoznaju kao najveći hit svih vremena. Za razliku od Lennona idrugi istaknuti kompozitori, mnogi amateri koji koriste dostignuća savremene elektronike nisu u stanju da adekvatno procene kvalitet svojih dela. Stoga, DIY metoda često rezultira lošom kvalitetom muzičke produkcije.

Rijetko izdanje

Prvo izdanje knjige "Muzprosvet" bilo je u tiražu od 1000 primjeraka. Odmah su ga rasprodali ljudi zainteresovani za probleme savremene muzike. Knjige iz te serije su sada rijetke.

Biografija Andreja Gorohova

Junak ovog članka nije samo pisac, već i umjetnik, novinar i radijski voditelj.

Andrej Nikolajevič Gorohov rođen je 1961. Mjesto njegovog rođenja je glavni grad naše zemlje. Stekao je tehničko obrazovanje. Andrey Gorokhov je diplomirao na Moskovskom državnom univerzitetu (fakultet za mehaniku i matematiku) i programer je. Početkom devedesetih Gorokhov je emigrirao u Njemačku, gdje je za nekoliko godina promijenio niz profesija. Andrej Nikolajevič se bavio fotografijom, a radio je i u pivari i kao čuvar u televizijskoj kompaniji. 5 godina nakon preseljenja, junak ovog članka počeo je da radi kao muzički kolumnista na radio stanici Deutsche Welle. Na osnovu materijala za njegove programe nastala je pomenuta knjiga. Junak članka poznat je slušaocima iz dva autorska programa: "Muzprosvet" i "Album sedmice".

Recenzija novih albuma elektronske muzike

Muzički kritičar Andrej Gorohov glasrecenzije novih albuma tokom njihovih radijskih emisija. Sada se njegovi komentari na nove rekorde mogu pročitati na web stranici novinara.

Pre svega, njegovi članci se mogu preporučiti onima koji vole elektronsku muziku. U svojim kratkim bilješkama, autor djeluje kao pravi beskompromisni kritičar zapadnog modela. Ne boji se dati negativne ocjene novim radovima muzičara koji rade u elektronskim stilovima. Na primjer, Andrej Gorokhov hvali prvu pjesmu s albuma Terrible two američkog elektronskog trija "Senk Yu" 2008.

Ovaj komad naziva "pravom linijom". Ali drugu numeru ove ploče, kao i sve naredne brojeve, autor recenzije karakteriše kao dosadnu, nezanimljivu i monotonu muziku. Prema njegovim riječima, slušanje ovih djela brzo dosadi zbog stalnog ponavljanja istih fraza.

Recenzije Andreja Gorohova se razlikuju od mnogih drugih sličnih dela, uključujući i činjenicu da ih je napisala osoba koja je dobro upućena ne samo u elektronsku muziku, već iu druge žanrove, uključujući klasiku i džez.

Na primer, u istom članku, posvećenom albumu grupe "Senk Yu", on upoređuje prvu numeru sa diska ovog američkog trija sa pločama džez svetila Majlsa Dejvisa s početka sedamdesetih. Tada je poznati pionir jazz-rocka sa svojim bendom počeo da izvodi muziku sa elementima psihodeličnog i svemirskog roka. Ovim radovima kritičarupoređuje prvu numeru sa albuma američkih elektronskih muzičara. U ovom članku je već spomenuta priča o kompoziciji Imagine Johna Lennona, koja se može naći u knjizi Andreja Gorohova. Nabrajanje ovako zanimljivih činjenica iz istorije svetske muzike čini Gorohovljeva dela zanimljivima za širok krug čitalaca. Isto se može reći i za njegove autorske programe koji su se 2000-ih emitovali na kanalu Deutsche Welle.

Predavanja o muzici

Pored pisanja članaka i knjiga, junak ovog materijala se bavi i direktnom komunikacijom sa svojom publikom. To se dešava tokom njegovih predavanja koja drži u organizacijama kao što je Centar za savremenu umetnost Sergeja Kurjohina u gradu Sankt Peterburgu.

Na ovakvim sastancima Andrej Gorohov se dotiče tema kao što je audio zapis narodne muzike: kako se radovi menjaju tokom ovog procesa, da li je u ovom trenutku moguće stvoriti nešto poput remek-dela, čiji se autor smatra biti ljudi, i koja je njihova razlika od proizvoda popularne kulture. Sve ovo i još mnogo toga možete naučiti ako prisustvujete predavanju Andreja Gorohova.

Etnička muzika

Kao što je već spomenuto, jedno od predavanja Andreja Gorohova je posvećeno ovoj temi. U njemu se dotiče tako važnog pitanja kao što je "Šta se može smatrati pravom etno muzikom?". Predavač na to odgovara: ne postoji jasna granica između akademske i narodne umjetnosti.

Na omotima mnogih remek-djela CD-aetno muzika ne prikazuje seljane u narodnim nošnjama sa nacionalnim instrumentima, već profesionalne muzičare u evropskoj odeći. Kada se pogledaju ove slike, nehotice se postavlja pitanje autentičnosti radova koje izvodi grupa. Autor daje primjer jedne od azijskih zemalja, gdje je do 20. stoljeća svako naselje imalo svoj orkestar narodnih instrumenata. Svaki lokalitet razvio je svoju originalnu tehniku izvođenja. Čak su i isti muzički instrumenti bili štimovani u različitim selima na svoj način. U dvadesetom veku, sa pojavom konzervatorijuma, profesionalni muzičari ove zemlje su se zainteresovali za narodnu umetnost svoje domovine.

Veliko pitanje

Počeli su da prave folklorne ekspedicije u udaljena područja. Nakon nekog vremena, zaposleni u Ministarstvu kulture odlučili su da ujednače zvuk narodnih orkestara. Svaki određeni alat sada je morao biti konfiguriran samo na određeni način. Radove koje su stvorili ljudi obrađivali su profesionalni aranžeri. Upravo je ova vrsta muzike objavljivana pod maskom etničkih remek-djela. Može li se to tako nazvati? Na ovo pitanje se može odgovoriti na dva načina. S jedne strane, ove pesme i instrumentalne kompozicije su zaista pisane od strane naroda, a sa druge strane, dospele su do slušaoca u veoma izmenjenom obliku.

Pitanje autentičnosti

Slični procesi su se odvijali iu drugim zemljama. Na primjer, egipatska inteligencija 19. stoljeća, koja je bila pod utiskom čuvene Verdijeve opere Aida, smatrala je cjelokupnu narodnumuzika svoje zemlje kao umjetnost za niže klase.

Predstavnici elite dali su sve od sebe da nametnu svoj ukus običnim ljudima. Kao rezultat toga, narodna muzika Egipta bila je pod jakim uticajem italijanske operske umetnosti. Stoga diskovi sa snimkama egipatskih folklornih izvođača obično sadrže pjesme koje je izuzetno teško nazvati narodnim. Po pravilu, ovo je mešavina evropske šansone, operskih arija i orijentalnih melodija.

Ali čak i ako možete pronaći muzičare koji sviraju etničke komade u njihovom originalnom obliku, ponekad je veoma teško napraviti audio snimak. Sastavni dio nekih žanrova je nastup uživo. Prilikom snimanja ovakvih djela (čak i višekanalnih) gubi se osjećaj muzike u prostoru.

Kreativnost kao dio života

Još jedna poteškoća u fiksiranju narodne muzike je to što je, po pravilu, etnička djela teško odvojiti od rituala i tradicije kojima su namijenjena. U drugim okolnostima, izvođač ne može dobiti potrebno raspoloženje za kreativnost. Andrej Gorohov kaže da je za ljude stvaranje muzike prirodan proces kao i običan svakodnevni razgovor. Stoga ga je teško reprodukovati van određenih okolnosti.

Slikarstvo i muzika

Osamdesetih godina, dok je živeo u SSSR-u, a kasnije tokom emigracije, Gorohov se bavio apstraktnim slikarstvom. Svoju ljubav prema likovnoj umjetnosti ostvario je i kao jedan od organizatora umjetničkog fonda Izolyatsia. U okviru ovog projektaodržan je veliki broj predavanja na teme muzike i slikarstva. Takođe, ova organizacija organizuje umetničke izložbe u gradu Donjecku.

Zaključak

Ovaj članak je dao kratke biografske podatke o piscu, umjetniku i radijskom voditelju Andreju Gorohovu, kao io njegovim obrazovnim aktivnostima u oblasti umjetnosti. Istaknute su i neke od ključnih tačaka njegovih predavanja. U svojim govorima i knjigama, Gorohov pokušava da svoje mišljenje o muzici prenese slušaocima na jednostavan način.

Sposobnost Andreja Gorohova da jednostavno govori o složenim, ozbiljnim pitanjima umetnosti razlog je trajnog interesovanja javnosti za njegova dela.