Italijanski plesovi: istorija i njihove varijante

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Postoji mnogo naroda na svijetu koji komuniciraju na različitim jezicima. Ali nisu samo riječi govorile ljudima kroz historiju. Kako bi produhovili njihove emocije i misli, u antičko doba su se koristile pjesme i plesovi.

Plesna umjetnost na pozadini kulturnog razvoja

Italijanska kultura je od velikog značaja u kontekstu svetskih dostignuća. Početak njegovog brzog rasta poklapa se sa rođenjem nove ere - renesanse. Zapravo, renesansa nastaje upravo u Italiji i neko vrijeme se razvija iznutra, ne dodirujući druge zemlje. Njegovi prvi uspjesi padaju u XIV-XV vijek. Kasnije su se iz Italije proširili širom Evrope. U XIV vijeku počinje i razvoj folklora. Svjež duh umjetnosti, drugačiji odnos prema svijetu i društvu, promjena vrijednosti direktno su se odrazili na narodne igre.

Uticaj renesanse: novi pas i bali

U srednjem veku, italijanski pokreti uz muziku izvođeni su korak po korak, glatko, uz zamahe. Renesansa je promijenila odnos prema Bogu, što se odrazilo i na folklor. Talijanski plesovi su dobili snagu i živahne pokrete. Tako je pas "do pune noge" simbolizirao zemaljskoporijeklo čovjeka, njegova povezanost sa darovima prirode. A pokret "na prstima" ili "sa skokom" identificirao je nečiju želju za Bogom i njegovo slavljenje. Na njima se zasniva italijanska plesna baština. Njihova kombinacija se zove "balli" ili "ballo".

Italijanski renesansni narodni muzički instrumenti

Folklorna djela izvedena su uz pratnju. Za ovo su korišteni sljedeći alati:

• Čembalo (italijanski "chembalo"). Prvi put se spominje: Italija, XIV vek.
• Tambura (vrsta tambure, predak modernog bubnja). Plesači su ga takođe koristili tokom svojih pokreta.
• Violina (gudalski instrument koji je nastao u 15. veku). Njena italijanska sorta je viola.
• Lute (trupački instrument.)
• Cule, flaute i oboe.

Dance Variety

Muzički svijet Italije stekao je raznolikost. Pojava novih instrumenata i melodija podstakla je energične pokrete u ritmu. Rađaju se i razvijaju nacionalni italijanski plesovi. Njihova imena su nastala, često na osnovu teritorijalnog principa. Bilo ih je mnogo varijanti. Glavni italijanski plesovi danas poznati su bergamaska, galijard, s altarela, pavane, tarantela i pica.

Bergamasque: klasične partiture

Bergamasca je popularna italijanska narodna igra iz 16.-17. vijeka, koja je nakon toga izašla iz mode, ali je ostavila odgovarajuće muzičko nasljeđe. Početna regija: sjeverna Italija, pokrajina Bergamo. Muzikaovaj ples je veseo, ritmičan. Sat mjerač je složeni četverostruk. Pokreti su jednostavni, glatki, upareni, pritom su moguće promjene između parova. U početku se narodna igra zaljubila u dvor tokom renesanse.

Prvo književno spominjanje toga vidi se u drami Williama Shakespearea San letnje noći. Krajem 18. stoljeća bergamaska glatko prelazi iz plesnog folklora u kulturno naslijeđe. Mnogi kompozitori su koristili ovaj stil u svojim kompozicijama: Marco Uccellini, Solomon Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.

Krajem 19. veka pojavila se drugačija interpretacija Bergamaske. Odlikovala ga je složena mješovita veličina muzičkog metra, brži tempo (A. Piatti, C. Debussy). Do danas su sačuvani odjeci folklornog bergamaska, koji uspješno pokušavaju da oliče u baletskim i pozorišnim predstavama, koristeći odgovarajuću stilsku muzičku pratnju.

Galliard: veseli plesovi

Gagliarda je stari italijanski ples, jedan od prvih narodnih igara. Pojavio se u XV veku. To u prevodu znači "veselo". Zapravo, veoma je veseo, energičan i ritmičan. To je složena kombinacija pet koraka i skokova. Ovo je parni narodni ples koji je stekao popularnost na aristokratskim balovima u Italiji, Francuskoj, Engleskoj, Španiji, Nemačkoj.

U 15.-16. veku, galijard je postao moderan zbog svoje komične forme, veselog, spontanog ritma. Izgubljena popularnost zbog evolucije i transformacije u standardni prim Court plesstil. Krajem 17. veka potpuno se prebacila na muziku.

Primarni galijard karakteriše umereni tempo, dužina jednog metra je jednostavna trodelna. U kasnijim periodima se izvode uz odgovarajući ritam. Istovremeno, složena dužina muzičkog metra bila je karakteristična za galijard. Poznata moderna djela u ovom stilu odlikuju se sporijim i mirnijim tempom. Kompozitori koji su koristili galijardsku muziku u svojim djelima: V. Galilei, V. Break, B. Donato, W. Byrd i drugi.

Zabava za vjenčanje S altarella

S altarella (S altarello) je najstariji talijanski ples. Prilično je veselo i ritmično. U pratnji kombinacije koraka, skokova, okreta i naklona. Poreklo: od italijanskog s altare, "skakati". Prvi spomen ove vrste narodne umjetnosti datira iz 12. stoljeća. Prvobitno je to bio društveni ples uz muzičku pratnju u jednostavnom dvo- ili tri takta. Od 18. veka, glatko se ponovo rađao u parnu saljarelu uz muziku složenih metara. Stil je sačuvan do danas.

U 19.-20. veku pretvorio se u masivni italijanski svadbeni ples, koji se plesao na svadbenim proslavama. usput, u to vrijeme često su bili tempirani tako da se poklope sa žetvom. U XXI - nastupa na nekim karnevalima. Muzika u ovom stilu razvijena je u kompozicijama mnogih autora: F. Mendelssohn, G. Berlioz, A. Castellono, R. Barto, B. Bazurov.

Pavane: graciozna svečanost

Pavana je stari italijanski ples koji se izvodio isključivo na dvoru. Poznato je i drugo ime - padovana (od imena italijanskog grada Padove; od latinskog pava - paun). Ovaj ples je spor, graciozan, svečan, kitnjast. Kombinacija pokreta sastoji se od pojedinačnih i dvostrukih koraka, naklona i periodičnih promjena položaja partnera u odnosu jedan prema drugom. Plesala je ne samo na balovima, već i na početku procesija ili ceremonija.

Talijanski pavane, koji je ušao na terenske lopte drugih zemalja, promijenio se. To je postalo svojevrsni plesni "dijalekt". Tako je španski uticaj doveo do pojave "pavanile", a francuski - do "passamezza". Muzika pod kojom su se izvodile pasove bila je spora, dvotaktna. Udarački instrumenti naglašavaju ritam i bitne momente kompozicije. Ples je postepeno izlazio iz mode, sačuvan u delima muzičkog nasleđa (P. Attenyan, I. Shein, C. Saint-Saens, M. Ravel).

Tarantella: oličenje italijanskog temperamenta

Tarantela je italijanski narodni ples koji je opstao do danas. Strastven je, energičan, ritmičan, veseo, neumoran. Italijanski ples tarantele je zaštitni znak lokalnog stanovništva. Sastoji se od kombinacije skokova (uključujući i u stranu) s naizmjeničnim zabacivanjem noge naprijed i nazad. Ime je dobio po gradu Tarantu. Postoji i druga verzija. Govorilo se da su ljudi koje je ugrizao pauk tarantula podvrgnuti bolesti - tarantizmu. Bolest je bila vrlo slična bjesnilu, od čegapokušao da se izliječi u procesu neprekidnih brzih pokreta.

Muzika se izvodi u jednostavnom trodelnom ili složenom vremenu. Brza je i zabavna. Posebne karakteristike:

1. Kombinacija glavnih instrumenata (uključujući klavijature) sa dodatnim instrumentima koji su u rukama plesača (tambura i kastanjeta).
2. Bez standardne muzike.
3. Improvizacija muzičkih instrumenata u poznatom ritmu.

Ritam svojstven pokretima koristili su u svojim kompozicijama F. Schubert, F. Chopin, F. Mendelssohn, P. Chaikovsky. Tarantela je i dalje šareni narodni ples čije osnove savladava svaki patriota. I u 21. veku nastavljaju da ga masovno plešu na zabavnim porodičnim praznicima i veličanstvenim venčanjima.

Pizzica: Clockwork Dance Showdown

Pizzica je brzi italijanski ples nastao od tarantele. Postao je plesni pravac italijanskog folklora zbog pojave vlastitih karakterističnih osobina. Ako je tarantela pretežno masovni ples, onda je pica postala isključivo uparena. Još živahniji i energičniji, dobio je neke ratničke note. Pokreti dvije plesačice liče na dvoboj u kojem se bore raspoloženi rivali.

Često ga izvode dame sa nekoliko džentlmena naizmjence. Istovremeno, izvodeći energične pokrete, mlada dama je izrazila svoju originalnost, nezavisnost, burnu ženstvenost, kao rezultat toga, odbacujući svaki od njih. Kavaliri su podlegli pritisku, demonstrirajući svojedivljenje za ženu. Takav individualni poseban karakter svojstven je samo pizzi. Na neki način karakteriše strastvenu italijansku prirodu. Pošto je stekla popularnost u 18. veku, pica je nije izgubila do danas. I dalje se izvodi na sajmovima i karnevalima, porodičnim proslavama i pozorišnim i baletskim predstavama.

Pojava nove vrste plesa dovela je do stvaranja odgovarajuće muzičke pratnje. Pojavljuje se "pizzicato" - način izvođenja djela na gudačkim instrumentima, ali ne samim gudalom, već trzaljkama. Kao rezultat, pojavljuju se potpuno drugačiji zvukovi i melodije.

Italijanski plesovi u istoriji svjetske koreografije

Nastao kao narodna umjetnost, prodirući u aristokratske plesne dvorane, ples je postao popularan u društvu. Pojavila se potreba za sistematizacijom i konkretizacijom pasa za potrebe amaterskog i stručnog osposobljavanja. Prvi teorijski koreografi bili su Italijani: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabrizio Caroso (XVI). Ova djela, uz brušenje pokreta i njihovu stilizaciju, poslužila su kao osnova za svjetski razvoj baleta.

U međuvremenu, na početku su plesali S altarella ili Tarantella veseli jednostavni seoski i urbani stanovnici. Temperament Italijana je strastven i živahan. Doba renesanse je misteriozno i veličanstveno. Ove karakteristike karakterišu italijanske plesove. Njihovo naslijeđe je osnova za razvoj plesne umjetnosti u svijetu u cjelini. Njihove karakteristike su odraz istorije, karaktera, emocija ipsihologija čitave nacije kroz mnoge vekove.