Plesovi Indije: istorija drevne umetnosti

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Indija je zemlja u kojoj se, uprkos globalnim promjenama u svijetu, kulturna tradicija i dalje njeguje i poštuje. S obzirom da su nastali prije nekoliko milenijuma, oni i dalje igraju važnu ulogu u životu Indijanaca. Međutim, ne samo oni. Posljednjih godina u cijelom svijetu, a posebno na Zapadu, poraslo je interesovanje za izvornu kulturu ove zemlje.

Filozofska učenja koja su se formirala tokom mnogih vekova, kao i arhitektura, muzika i plesovi Indije, predstavljaju sintezu religiozne svesti različitih etničkih grupa koje danas čine indijsku naciju. Njegova kultura je zasnovana na želji čovjeka da se sjedini sa božanstvom.

Shiva - bog razaranja i kreator

Prema drevnim legendama, Brahma je, zabrinut zbog nereda na Zemlji koju je stvorio, odlučio, pored četiri Vede, koje su se čuvale u najstrožoj tajnosti, stvoriti i petu, dostupnu svim ljudima. U tu svrhu, naučio je mudraca Bharatu dramskoj umjetnosti, koja je kombinirala muziku, pjesmu i ples. Bharata je zauzvrat podijelio svoje novo znanje sa Shivom.

Ovaj bog-razarač, da je htio, mogao bi stvoriti. Što se tiče plesa, on se pokazao tek u drugoj inkarnaciji. Iste tradicije tvrde da je Šiva, kao nenadmašan plesač, ovoj umjetnosti podučavao svoju suprugu Parvati imudrac Bharatu. Ovaj drugi, kombinujući znanje koje je već imao sa znanjem koje je dobio od Šive, napisao je obimno delo posvećeno pozorišnoj veštini - "Natyashastra".

Zajedno sa drugim mudracima, Bharata je distribuirao svoju raspravu među običnim ljudima. Kao rezultat toga, djelo "Natyashastra" imalo je ogroman utjecaj na pjesme i plesove Indije. Obje umjetnosti bile su usko isprepletene s vjerskim uvjerenjima. I danas izborom tema pjesama i samih plesova dominira mitološki sadržaj.

Hramska kultura Indije

Ples je oduvijek bio jedna od glavnih komponenti indijske umjetnosti. Nastali prije otprilike pet hiljada godina, na kraju su dostigli najviši razvoj, odajući počast drevnim tradicijama.

Preživjeli paneli, frizovi i skulpturalne slike ukazuju na to da su plesovi Indije od samog početka bili dio vjerskog kulta. Do sada se u hramovima mogu videti sale namenjene za ritualne plesove. U stvari, bili su praćeni bilo kojom vjerskom ceremonijom.

Hramski plesači - devadasisi - smatrani su čuvarima ove vjekovne klasične umjetnosti. Sami plesovi smatrani su duhovnom praksom, koja uz jogu može uskladiti emocije i tijelo. Istina, takav duhovni razvoj može se postići samo pod jednim uslovom: mora se nesebično plesati.

Ritualni hramski plesovi bazirani su na scenama iz drevnih epskih djela kao što su Mahabharata iliRamayana, kao i iz svetih spisa hinduizma. Hramski plesači bili su veoma poštovani, ali britanska kolonijalna politika prema devadasisu dovela je do postepenog opadanja umjetnosti ritualnog plesa.

Muzika kao dio "Natyashastre"

Drevni književni spomenici ukazuju na to da u Indiji postoji specifična percepcija muzike, zbog religijskih ideja i etničke raznolikosti zemlje. S jedne strane, postao je dio svakodnevnog života, as druge strane, postao je sredstvo za povezivanje fizičkih pojava sa duhovnim.

Muzika i ples u Indiji su usko povezani, osim toga, ujedinjuje ih neki oblik teatralnosti. Na primjer, priroda određenog posla određuje geste, položaje i izraze lica izvođača.

Rasprava "Natyashastra" detaljno opisuje različite vrste svetih melodija, instrumenata i pjesama. Indijanci su još u antici smatrali da je moguće reprodukovati najdublja iskustva kroz muziku i ples.

Po mišljenju stanovnika Hindustana, obje umjetnosti su dar bogova, stoga imaju snažan utjecaj ne samo na ljude, već i na ptice, životinje, biljke i sile prirode. Mogu se koristiti za pripitomljavanje zmija, gašenje plamena, stvaranje kiše, itd.

Obilježja indijske plesne umjetnosti

Plesovi drevne Indije od samog početka su imali niz karakterističnih karakteristika. Prvo, to nije bio samo skup pokreta koji se ponavlja, kao što se može primijetiti u folklornim plesovima drugih naroda, već punopravnipriča ispričana živopisnim koreografskim jezikom.

Drugo, svaki izvođač je u ples unio svoju viziju svijeta i moć majstorstva. Tako je, koristeći određene korake, pokrete ruku i izraze lica, publici prenio čitav niz osjećaja, pa čak i događaja.

Ove odlike indijske plesne umjetnosti opstale su do danas, uprkos činjenici da je gotovo izgubila svoju vjersku suštinu, prelazeći u kategoriju šarene zabave.

folklor

Ogroman broj nacionalnosti koje žive u Indiji određuje kulturno bogatstvo zemlje. Svaka država i regija ima svoje karakteristične plesove, muziku, šminku, kostime. Mnogi Indijci su kao djeca podučavani umjetnosti tradicionalne koreografije ili sviranju muzičkog instrumenta.

Religijske teme se retko sreću u narodnim plesovima, osim toga virtuoznost i gracioznost pokreta nisu toliko bitni kao u klasičnim plesovima, pa ih svako može izvesti.

Iako su indijski narodni plesovi apsorbirali određene elemente tradicionalne koreografije, njima i dalje dominiraju teme vezane za svakodnevni život: ciklus poljoprivrednih radova, rađanje djece, vjenčanja, itd.

vječni klasik

Do 20. veka, ples u Indiji bio je deo hramskog obreda, koji je imao sveto značenje. Kostimi izvođača uključivali su veliki broj nakita: zlatne narukvice, bronzana zvončića za gležnjeve, prsten za nos povezan lančićem za uho, ogrlicu iglava je bila ovenčana obručem sa privjeskom.

Klasični plesovi Indije su složena koreografska umjetnost, čiji su pokreti kanonizirani u Natyashastra raspravi koja je gore spomenuta. Prema ovom drevnom priručniku, trijada elemenata Natya, Nritta i Nritya čine plesne klasike.

Natya uključuje određene položaje, geste, izraze lica i govor izvođača. Nritta je zapravo sam ples koji se sastoji od ponavljajućih ritmičkih elemenata. Nritya je, s druge strane, kombinacija dvije prethodne komponente, kroz koje se izražava značenje inherentno plesu. Obuka indijske koreografije počinje učenjem i uvježbavanjem pokreta, što traje od 5 do 9 godina.

Najstariji stilovi

Plesovi Indije uključuju sedam klasičnih stilova, od kojih su četiri stara stotinama godina. Najstariji od njih je Bharatnatyam, zasnovan na drevnoj mitologiji. Ovaj molitveni ples izveli su plesači hrama Devadasi u čast Gospodina Šive.

Njegovi pokreti se izvode po strogim geometrijskim putanjama: oči, ruke, glava crtaju ili trouglove, ili ravne linije, ili krugove. Sve ovo daje Bharatnatyamu linearnost.

Drugi ples, Kathak, koristili su brahmanski sveštenici da iznesu svoja učenja o Krišni. Ima veoma primetan muslimanski uticaj, jer je bio popularan na dvoru mogulske dinastije koja je vladala Indijom dve stotine godina.

Kathakali je dramski ples koji mladići mogu izvoditi tokom cijele noći. Home ittema je herojstvo, a drevni ep Ramayana se koristi kao izvor inspiracije.

Manipuri je graciozan, ali u isto vrijeme blizak narodnom plesnom stilu, koji govori o odnosu između Boga Krišne i njegove voljene Radhe.

bollywood masala

Kada govorimo o istoriji indijskog plesa, nemoguće je zanemariti veliko interesovanje za njega u savremenom svetu. Kino je odigralo važnu ulogu u njegovoj popularizaciji.

Zahvaljujući njemu pojavio se novi stil - Bollywood masala, koji je spojio tradicionalni indijski izraz sa dostignućima istočnjačke i zapadnjačke koreografije. Ovo je najpopularniji plesni stil među svima onima koji su strastveni za kulturu ove zemlje.

Definitivno se može reći da indijski plesovi sa svojom drevnom istorijom i koreografijom, kojoj nema analoga u svijetu, predstavljaju kulturno naslijeđe cijelog čovječanstva. Uostalom, oni razvijaju estetski ukus, disciplinu, daju duhovnu snagu i pomažu da izraze svoja osjećanja kroz ritmičke pokrete.