Uftyuzh slikarstvo: istorija, karakteristike, poznati majstori

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Uftyuzh slikarstvo je jedan od originalnih umjetničkih zanata ruskog sjevera. Od 18. do 20. vijeka, seljaci koji su živjeli na obalama Sjeverne Dvine proizvodili su proizvode od drveta i brezove kore, ukrašene slikama i rezbarijama.

Istorija i geografija

Istorija slikarstva Uftjuža potiče iz sela Verhnjaja Uftjuga, koje se nalazi na istoimenoj reci u regionu Arhangelsk. Ovo područje je razvilo originalnu kulturu zbog velike udaljenosti od drugih velikih naselja. Čak i danas, jedini način da dođete ovamo je brodom.

Uftyuga nije bila samo centar trgovine, već i religije. Ovdje se nalazila jedina pravoslavna crkva na mnogo kilometara - crkva Dmitrija Soluna. Do sada se smatra jednim od najboljih spomenika drvene arhitekture.

U 17. veku, ruski staroverci iz drugih krajeva su se masovno selili na sever. Sa sobom su donijeli brižljivo očuvan način života predpetrovske Rusije. U lokalnim umetničkim zanatima, uticaj drevne ruske umetnosti je veoma jak: ikonopis i minijature knjiga.

tuesas od brezove kore

Sjeverni seljaci nisu poznavali kmetstvo. Državi su plaćali poreze za koje su sredstva dobijali ribolovom, lovom, krčenjem šuma i zanatima.

Svake godine održavali su se veliki sajmovi na kojima su majstori predstavljali svoje proizvode: tuese, posuđe, kotače, kolijevke, pa čak i dječje igračke. Uftjuško slikarstvo duguje svoj razvoj upravo ovim stvarima koje su neophodne u svakodnevnom životu.

Tuesa (posude od brezove kore sa poklopcem) bile su u širokoj upotrebi u seljačkoj ekonomiji. Čuvali su žitarice, so, mleko i vunu, čak i soljene pečurke za zimu. Majstori su ih slikali ne samo za prodaju, već i za svoju rodbinu i prijatelje.

Vesel i vedar način crtanja pretvorio je jednostavne stvari u prava umjetnička djela.

Oslikane kolibe

Unutrašnjost kuća u Rusiji bila je ukrašena slikama i rezbarijama u predmongolsko doba. To se smatralo znakom velikog bogatstva, jer su seljačke kolibe grijale "na crno", bilo ih je nemoguće ukrasiti. Ali nakon što su dimnjaci počeli da vode do krova, seljani su počeli da farbaju zidove, plafone i kapke.

U Verkhnyaya Uftyugu ljudi su voljeli da ukrašavaju interijere cvjetnim motivima na narandžasto-crvenoj, plavoj ili blijedozelenoj pozadini. Svijetle boje podsjećaju na ljeto, tako kratko na ruskom sjeveru.

Među biljkama i cvijećem bilo je neobičnih ptica i prekomorskih životinja. Sačuvane su čak i peći koje prikazuju strašne lavove.

Oslikane kolibe najčešće se nalaze u starovjercimanaselja. Tamo su se narodne tradicije posebno pažljivo čuvale.

Glavni motivi

Zbog činjenice da je slikanje Uftjuža na drvetu bila prava narodna umjetnost, njegova glavna tema je seljački život u pozadini prirode. Stilizirane slike biljaka nalaze se na tuesama, točkovima i rezbarenim arhitravima.

Često su umjetnici prikazivali ptice. Među njima su labudovi, popularni širom sjevera, kao i kokoške, golubovi, pa čak i paunovi. Ponekad bi to mogle biti neobične mitske ptice koje šetaju ispod drveća i čiste perje. Sirin i Alkonost možete vidjeti svima poznate.

Geometrijski uzorci su također uobičajeni, posebno krug koji simbolizira sunce. Unutra može biti cvijet sa šest latica. Na slici Uftjuž simbolizira plodnost.

Majstori su voleli da prikazuju cveće koje sami nikada nisu videli. To može biti ruža - kraljica svih biljaka. Ili tulipan - simbol mladosti. Ideju proljetne transformacije i oživljavanja prirode izrazio je fantastičan cvijet krin. Nalazi se na slikama širom severa.

U paleti boja dominiraju plava, roza, smeđa, plava, zelena i bijela. Pozadina ostaje svijetla, naglašavajući prirodnu ljepotu materijala.

Poznati majstori

Malo brezove kore i drvenih oslikanih predmeta nije preživjelo do našeg vremena. I još manje - konkretna imena iz istorije slikarstva Uftjuža. Ali neki umjetnici su i dalje poznati. Najčešće, autorstvoodređeno karakterističnim stilom slike.

Često su seljački majstori slikali čitave porodice, znanje se prenosilo sa oca na sina. Kasnije su počeli da se udružuju u artele, ali do 20. veka ostali su samo usamljenici.

Prilikom izrade tueskova od brezove kore uvek se stavlja žig majstora koji ga je sastavljao. Bila je to okomita linija, nanesena tupim šilom. Ove ocjene su bile individualne za svaku porodicu.

Među poznatim autorima postoji nekoliko svetlih imena. A. D. Kuvakin preferirao je lagane poteze i svijetle boje. Za razliku od njega, F. I. Bestuzhev je težio jasnom obrisu i dinamičnoj kompoziciji. Zanatske tradicije su se prenosile u porodici Novinsky do 1960-ih.

Njihova dela, koja su preživela do danas, mogu se videti u kolekcijama velikih muzeja u Sankt Peterburgu, Vologdi, Moskvi, Arhangelsku. Istraživači i lokalni istoričari još uvek prikupljaju istoriju severnih zanata i fotografišu Uftjuško slikarstvo za arhivu.

Karakteristike rada

Stari majstori koristili su temperu i uljane boje za stvaranje Uftjuž slike. Sada se zamjenjuju gvašom s malom količinom PVA ljepila. Možete koristiti i moderne kistove vjeverice sa šiljastim vrhom i kratkim vlaknima.

Možete farbati drvo, brezovu koru, pa čak i šperploču. Za prikaz pozadine, proizvod mora biti prekriven tintom, gvašom ili akvarelom pomoću pjenastog štapića.

Crtanje se radi u određenom nizu. Boja se nanosi u slojevima:prvo svijetli, zatim tamniji, a tek nakon toga se crtaju obrisi, tačke i ostali suptilni detalji. Na kraju rada gvaš se mora fiksirati bezbojnim lakom u tri sloja.