Korejsko slikarstvo: istorija, žanrovi, karakteristike

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Korejsko slikarstvo uključuje slike napravljene u Koreji ili od strane Korejaca u inostranstvu, od slika na zidovima grobnica Goguryeo do postmoderne konceptualne umjetnosti. Likovnu umjetnost proizvedenu na Korejskom poluotoku tradicionalno karakterizira jednostavnost, spontanost i naturalizam.

Žanrovi i teme korejskog slikarstva

Budistički umjetnički žanrovi koji prikazuju Budu ili budističke monahe, i konfucijanska umjetnost koja prikazuje učenjake ili studente na mirnom mjestu, često u planinama, prate opšte trendove azijske umjetnosti.

Bude obično imaju korejske crte i nalaze se u položaju mirovanja. Boja oreola ne mora nužno biti zlatna, često se koriste svjetlije boje. Lica su često realistična i pokazuju ljudskost i godine. Lice je u pravilu dvodimenzionalno, odjeća je trodimenzionalna. Kao iu srednjovjekovnoj i renesansnoj zapadnoj umjetnosti, odjeću i lica često su izrađivala dva ili tri umjetnika koji su se specijalizirali za jednu određenu vještinu. Ikonografija korejskih slika je u skladu sa budističkom ikonografijom.

Naučnici na slikama poputpo pravilu nose tradicionalna pokrivala za glavu i odjeću koja odgovara njihovom položaju. Obično su prikazani opušteni ili sa svojim učiteljima ili mentorima.

Scene lova, poznate cijelom svijetu, često se nalaze u korejskoj umjetnosti i podsjećaju na mongolske i perzijske scene lova.

Tokom Joseon perioda, pejzažni slikari su počeli da prikazuju stvarne pejzaže, a ne stilizovane izmišljene scene. Realizam se ubrzo proširio na druge žanrove, a umjetnici su počeli slikati scene iz svakodnevnog života običnih ljudi u Koreji. Portreti su takođe postali važan žanr, kao i amatersko slikarstvo koje stvaraju književnici kao vid samousavršavanja. Minhwa, šarene ukrasne slike neidentifikovanih korejskih umjetnika, naslikane su u izobilju.

Period tri kraljevstva

Svako od tri kraljevstva, Silla, Baekje i Goguryeo, imalo je svoj jedinstveni stil slikanja i razvilo se pod uticajem geografskog regiona u Kini sa kojim je to određeno kraljevstvo imalo veze. Silline rane slike smatraju se inferiornijim od Goguryea i Baekjea, bile su hirovitije i slobodnije, a neke od njih mogle bi se smatrati gotovo impresionističkim. Baekje slike nisu naginjale realizmu i bile su više stilizovane, rađene u elegantnom, slobodnom stilu. U oštroj suprotnosti sa slikama iz druga dva perioda, Goguryeo slike su bile dinamične i često su prikazivale tigrove kako bježe od strijelaca na konjima. Nakon što je Silla progutao dva druga kraljevstva, tri jedinstveno različita stila crtanjaspojene u jednu, a na njih su uticali i stalni kontakti sa Kinom.

Kore Dynasty (918-1392)

Tokom perioda Goryeo (918-1392), bilo je dosta umjetnika, jer su mnogi aristokrati slikali za intelektualnu stimulaciju, a uspon budizma stvorio je potrebu za slikama sa budističkim motivima. Iako graciozne i prefinjene, budističke slike iz ovog perioda mogu izgledati blistave prema današnjim standardima. Tokom ovog perioda, umjetnici su počeli crtati različite scene na osnovu njihovog stvarnog izgleda, što je kasnije postalo široko rasprostranjeno u Joseon periodu.

Tokom dinastije Goryeo, postojale su izuzetno lepe slike sa budističkim temama. Slike bodhisattve Avalokitesvare (Gwanum Bosal na korejskom) ističu se svojom elegancijom i duhovnošću.

Dinastija Joseon (1392-1910)

Stil slikarstva Joseon ere u korejskoj umjetnosti danas se najviše oponaša. Neke od ovih vrsta slikarstva postojale su tokom ranih Tri kraljevstva i perioda Goryeo, ali su se uspostavile tokom perioda Joseon. Širenje konfucijanizma tokom ove ere podstaklo je obnovu umetnosti. Dekorativna umjetnost tog razdoblja posebno otkriva elementarniji, lokalni smisao, za razliku od prethodnog perioda. Pad budizma kao dominantne kulture podstakao je razvoj korejskog slikarstva u drugom pravcu. Slike iz perioda Joseon uglavnom su oponašale kineske slikarske stilove, ali su neki umjetnici pokušali razviti izrazito korejski pristup koristećinekineske tehnike i slikanje lokalnih pejzaža i prizora iz svakodnevnog života. Jedinstveni korejski simboli i elementi također se mogu vidjeti u stiliziranom prikazu životinja i biljaka.

budistička umjetnost se nastavila proizvoditi i cijeniti, iako više nije u službenom kontekstu. Jednostavnost budističke umjetnosti bila je uobičajena u privatnim kućama i ljetnim palačama dinastije. Kore forme su evoluirale, a budistička ikonografija kao što su orhideje, cvetovi šljive i krizanteme, bambus i čvorovi su ugrađeni u žanrovske slike kao simboli sreće. Nije bilo stvarnih promjena u bojama ili oblicima, a carski vladari nisu pokušavali da nametnu bilo kakve umjetničke standarde.

Do kraja šesnaestog veka, dvorski slikari su sledili stil kineskih profesionalnih dvorskih slikara. Značajni umjetnici tog perioda su Kin, Zhu Ken i Yi Sang-cha. U isto vrijeme, umjetnici amateri su slikali tradicionalne popularne teme poput ptica, insekata, cvijeća, životinja i budističkih „četiri plemenita gospodara“. Glavni žanrovi ovog perioda su pejzaži, minhwa, portreti.

Četiri plemenita gospodina

Drugi naziv za ovaj stil je "četiri plemenita cvijeta": šljiva, orhideja, krizantema i bambus. Oni su prvobitno bili konfucijanski simboli četiri kvalitete učenog čovjeka: cvjetovi šljive su predstavljali hrabrost, bambus je predstavljao integritet, orhideje su bile simbol sofisticiranosti, krizanteme produktivan i plodan život.

Portreti

Portreti su napisanikroz istoriju Koreje, ali većina njih se pojavila tokom perioda Joseon. Glavni subjekti portreta bili su kraljevi, dostojni ljudi, stariji zvaničnici, pisci ili aristokrate, žene i budistički monasi.

Minghwa

Na kraju Joseon perioda pojavila se ova vrsta narodnog slikarstva, kreirana od strane anonimnih umjetnika koji su vjerno slijedili tradicionalne forme. Namenjene da donesu sreću u domaćinstvo, slike ovih slika uključivale su sledeće: tigar (bog planine), simbole dugovečnosti (ždralovi, jeleni, pečurke, kamenje, voda, oblaci, sunce, mesec, borovi i kornjače); uparene ptice, koje simboliziraju bračnu ljubav; insekti i cvijeće koji predstavljaju harmoniju između jina i janga; i police za knjige koje predstavljaju učenje i mudrost. Predmeti su prikazani u potpuno ravnom, simboličkom ili čak apstraktnom stilu iu živopisnim bojama.

Pejzaži i žanrovsko slikarstvo

Stil srednjih dinastija krenuo je ka uzvišenom realizmu. Počeo je da se razvija nacionalni stil pejzažnog slikarstva nazvan "pravi pogled" ili "realistička pejzažna škola", prelazeći od tradicionalnog kineskog stila idealizovanih pejzaža ka slikama koje prikazuju određena mesta sa tačnim prikazom.

Uporedo sa razvojem realistične scenografije došla je i praksa crtanja realističnih scena običnih ljudi koji rade svakodnevne stvari. Žanrovsko slikarstvo je najjedinstveniji korejski stil slikarstva i pruža istorijsku perspektivu na svakodnevni život ljudi iz perioda Joseon.

Zlatno doba

Kasni Joseon se smatra zlatnim dobom korejskog slikarstva. To se poklopilo s gubitkom kontakta s dinastijom Ming. Korejski umjetnici bili su primorani da izgrade nove, nacionalne umjetničke modele zasnovane na introspekciji i potrazi za specifičnim korejskim temama. U to vrijeme, kineski utjecaj je prestao da dominira, a korejska umjetnost je postajala sve idiosinkratičnija.

Japanska okupacija i moderna Koreja

Pred kraj Joseon perioda, zapadni i japanski uticaji postali su sve očigledniji. U devetnaestom veku, senčenje je prvi put korišćeno u portretima. Među profesionalnim umjetnicima dominirali su stilovi kineskog akademskog slikarstva.

Tokom japanske okupacije Koreje, od sredine 1880-ih do 1945. godine, korejski umjetnici su doživjeli teško vrijeme kada je Japan pokušao da nametne sopstvenu kulturu svakom aspektu korejskog života. Korejske umjetničke škole su zatvorene, korejske slike su uništene, a umjetnici su morali da slikaju japanske slike u japanskom stilu. Umjetnici koji su ostali vjerni korejskoj tradiciji morali su se skrivati, a oni koji su studirali u Japanu i slikali u japanskom stilu bili su optuženi za kompromitaciju.

U periodu posle Drugog svetskog rata, korejski umetnici su asimilirali neke zapadnjačke pristupe slikarstvu. Neki evropski impasto umjetnici prvi su zainteresirali Korejce. Umjetnici kao što su Gauguin, Monticelli, Van Gogh, Cezanne, Pissarro postali su vrlo utjecajni jer su bili najviše proučavani u umjetnosti.škole, a knjige o njima brzo su prevedene na korejski i stavljene na raspolaganje. Zahvaljujući njima, u modernom korejskom slikarstvu pojavile su se tonske palete žutog okera, kadmijum žute, napuljske žute i sijene.

Teorija boja ima prednost nad formalnom perspektivom, i još uvijek nema preklapanja između slikarstva i pop grafike, budući da su umjetnici uglavnom pod utjecajem keramičke umjetnosti.